El autor más imitado del momento demuestra de nuevo por qué es inimitable. Con su habitual mezcla de comedia, vanguardia y hondura humana, se adentra en este libro en varios posibles futuros tan ridículos como nuestro presente.

Antes de Arsène Schrauwen y El hombre que se dejó crecer la barba, el dibujante belga provocó el asombro de muchos con este libro transgresor y deslumbrante, que recuperaba la estética de las viejas páginas dominicales de prensa. La gracilidad, el humor ácido y la imaginación desbordan las páginas de estas historias sobre un aristócrata y su poco agraciado hijo. Se presenta así, con nuevo formato y una extensa historia adicional, una de las grandes obras de Schrauwen, en la que el autor considera su edición definitiva.

Sin abandonar el ánimo renovador de títulos como El chaval (de próxima publicación en Fulgencio Pimentel) y El hombre que se dejó crecer la barba (2012), Olivier Schrauwen inicia aquí un tríptico —recopilado ahora en un único tomo­— mucho más personal, audaz y cercano que ninguna de sus obras precedentes para narrar la odisea de su abuelo Arsène en las postrimerías del imperio colonial belga. Relato iniciático, con reminiscencias de clásicos como El corazón de las tinieblas y Viaje al fin de la noche, Arsène es un tebeo en trance que alterna personajes turbadores, noches tropicales y estaciones lluviosas, con el fondo alucinado del descubrimiento del amor.

En los dos primeros tomos de Arsène Schrauwen asistimos al viaje del abuelo del autor al Congo Belga, a su descubrimiento del amor, de los usos coloniales y de las amenazas apenas sospechadas. En este tercer y último tomo de la serie —más largo que los dos anteriores juntos— todo lo que permanecía en la sombra o en el terreno de la imaginación es finalmente revelado. Continúan los vances amorosos de Arsène en pos de la mujer de su primo, se emprende la expedición a través de la jungla hacia el que será el enclave de una nueva colonia, se viven peligros reales y hacen su aparición la locura y los seres monstruosos… Y, sobre todo, se confirma el lugar único que esta obra, heredera del bildungsroman y la novela de aventuras, ocupa en el cómic de nuestros días. Una fusión perfecta de clasicismo y vanguardia, una extraordinariamente medida puesta en página, una sensibilidad humana exacervada y un acerado sentido del humor, hacen de Arsène Schrawen la joya de la corona de la novela gráfica actual.

Si en el primer tomo de Arsène Schrauwen participamos del viaje del abuelo del autor al Congo belga, un viaje lleno de descubrimientos y emoción no falto de sombras, en este segundo volumen de la serie asistimos a la confirmación de la amenaza. El ánimo virginal del protagonista será puesto a prueba por los rigores del clima y la enfermedad, el temor a los parásitos mortales y la locura egomaníaca de su primo. Multitud de peligros se ciernen sobre Arsène, atenuados solo por la ambigua mezcla de amor y lujuria que siente por Marieke, la esposa de su primo, a un tiempo obsesión malsana y rayo de esperanza.
Con un estilo controlado y cerebral no exento de humor, tensión narrativa y emoción, el autor de El hombre que se dejó crecer la barba y Mowgli en el espejo alcanza en este libro el ecuador de su obra más ambiciosa. Schrauwen vuelve a abrir sendas inexploradas en la percepción de lo fantástico, reformulando de paso el cómic más clásico y alcanzando una armonía insólita entre la vanguardia gráfica más osada y el sabor imperecedero de los clásicos de la literatura de aventuras.
• Olivier Schrauwen (Brujas, 1977) es uno de los grandes valores del cómic europeo actual, como demuestran sus dos obras publicadas hasta la fecha en España, Mi pequeño (2009) y El hombre que se dejó crecer la barba. Si en aquellos trabajos el autor hacía gala de un ánimo experimental y juguetón con el acento puesto en lo gráfico, Arsène Schrauwen deriva hacia lo literario en un relato infinitamente más personal que recuerda a títulos indelebles como El corazón de las tinieblas o Viaje al fin de la noche. Schrauwen narra la historia de su abuelo Arsène en un viaje a las colonias ambientado a mediados del siglo XX en el que se entrecruzan noches tropicals, estaciones lluviosas, misteriosos indígenas, delirios alucinatorios y el descubrimiento del amor. Su trabajo más accesible, también el más conmovedor e impresionante, es este un título destinado a convertirse en uno de los tebeos de 2014.

Mowgli en el espejo es una revisitación de "El libro de la selva", una semblanza del hombre como reflejo de la naturaleza cargada de humor y aventura.
Olivier Schrauwen, autor de los originales e inventivos libros "Mi pequeño" (Norma, 2009), "El hombre que se dejó crecer la barba" (Fulgencio Pimentel, 2012) y "Arsène Schrauwen" (Fulgencio Pimentel, 2014), vuelve a dar muestra en este trabajo de su inquietud y espíritu transgresor en lo tocante al lenguaje de la historieta. Respaldado como de costumbre por temas artísticos y vitales de profundo interés humano, el autor no olvida sin embargo que la ironía es un espejo deformante capaz de transformar el drama en farsa. Así, Mowgli en el espejo es una obra desarrollada meramente a través de un elaborado lenguaje gráfico repleta de momentos humorísticos en torno al encuentro selvático de un niño salvaje con un orangután, una fábula planteada como un viaje iniciático que ejemplifica la cercanía entre el hombre y el animal y la necesidad de huir del narcisismo.
Mowgli en el espejo formó parte de la selección oficial del Festival de Angoulême en 2012.

Olivier Schrauwen (Brujas, 1977) es uno de los grandes valores del cómic europeo actual, como demuestran sus dos obras publicadas hasta la fecha en España, Mi pequeño (2009) y El hombre que se dejó crecer la barba. Si en aquellos trabajos el autor hacía gala de un ánimo experimental y juguetón con el acento puesto en lo gráfico, Arsène Schrauwen deriva hacia lo literario en un relato infinitamente más personal que recuerda a títulos indelebles como El corazón de las tinieblas o Viaje al fin de la noche. Schrauwen narra la historia de su abuelo Arsène en un viaje a las colonias ambientado a mediados del siglo XX en el que se entrecruzan noches tropicals, estaciones lluviosas, misteriosos indígenas, delirios alucinatorios y el descubrimiento del amor. Su trabajo más accesible, también el más conmovedor e impresionante, es este un título destinado a convertirse en uno de los tebeos de 2014.

"Avanzo por el segundo libro de Olivier Schrauwen saboreando sus misterios y no deja nunca de inspirarme. Es el autor más original con el que me he topado desde Chris Ware o Ben Katchor." (Art Spiegelman).
Distintos hombres barbudos protagonizan esta colección de historias a las que el propio lector se ocupa siempre de encontrar un nexo común. La única constante es una mirada oblicua hacia la naturaleza humana, centrada en la comedia de los pensamientos mezquinos y en un trasfondo de violencia que se yuxtapone con la banalidad de la vida cotidiana. También hay un hilo conductor visual, que no es otro que la continua experimentación con el estilo. El resultado es un manual de art brut realizado desde la cordura, un libro fresco y audaz cuyo verdadero protagonista es el gozo del dibujo, del color, del hallazgo narrativo, de la greguería. El más flamante ejemplo de la renovación constante del lenguaje de los tebeos.

"El hombre que se dejó crecer la barba es el maravilloso ejemplo de cómo el ojo de un animador, la mano de un artista y la visión de un narrador pueden combinarse para rememorar el pasado de los tebeos, experimentar con esa paleta, y hablar así al mundo contemporáneo en el que vivimos. Esta colección revela en todo momento el trabajo de un autor magistral." (Publishers Weekly).
"Hay bastantes cosas en El hombre que se dejó crecer la barba que me hacen pensar en el clásico de Oliver Sacks El hombre que confundió a su mujer con un sombrero, algo que quizá no sea del todo casual, si examinamos la «locura» que envuelve tanto el arte como la narración de Schrauwen." (Jonathan Rigby).
"Por mucho que se mencione el impulso "surrealista" y "absurdo" del trabajo de Schrauwen, este año nadie va a leer una colección de historias más cuidadosa y precisa que este libro." (Kim Thompson).
"Schrauwen mezcla el dibujo y la pintura hasta difuminar los límites entre el cómic y las bellas artes, retornando siempre a los temas -erotismo y educación, principalmente- que mejor sugieren el fracaso del hombre que intenta establecer parámetros a lo primitivo. Pero no se trata de "entender" este libro, sino de adentrarse en él y de experimentarlo en toda su ferocidad." (Noel Murray).
"Lo único que sé de Schrauwen es que es el genio del tebeo postmoderno." )Tom Spurgeon).
Olivier Schrauwen (Brujas, 1977) estudió animación en Ghent y lenguaje de cómic en Bruselas. Autor muy dotado para la emulación gráfica y el pastiche, sus primeros trabajos aparecieron en distintas revistas y antologías, que hoy son de ámbito internacional. Sus dos libros publicados hasta la fecha, Mi pequeño (Norma, 2009) y El hombre que se dejó crecer la barba, han recibido el aplauso de la crítica y sendas nominaciones al mejor álbum en el Festival de Angouleme. En la actualidad (2012) vive en Berlín, donde sigue dividiendo su actividad entre la animación, la ilustración, la música y los tebeos.

Un tebeo monumental sobre el aburrimiento y la idiocia contemporánea, de uno de los dibujantes de cómic europeos actuales más innovadores e interesantes.
Un día típico en la vida Thibault: se despierta, vaga por la casa, se emborracha, pospone cualquier trabajo, no consigue leer ni una sola frase del libro que tiene entre manos, se droga y no se relaciona con absolutamente nadie.
«Domingo flamenco» es una narración que entreteje, hilo tras hilo, no solo la vida de su protagonista, sino la corriente de su conciencia, y que acaba abarcando la vida de toda una ciudad durante un día tan épico como poco memorable.
Todos los historietistas han intentado llegar a lo que Schrauwen hace aquí, la representación del pensamiento, pero pocos lo han logrado en la medido en que lo hace este libro contundente, directo, hilarante y, en ocasiones, casi sangrientamente literal.