Marcelo Brodsky es un artista argentino y activista de derechos humanos que trabaja con imágenes y documentos de eventos específicos para investigar asuntos sociales, políticos e históricos más amplios. Su comprensión de la edición de imágenes y la particular intervención a la que las somete, consiguen cambiar la perspectiva del espectador y revelar así nuevos niveles del significado. En 1968 The Fire of ideas, Brodsky presenta imágenes de archivo de manifestaciones estudiantiles y de trabajadores en todo el mundo, cuidadosamente anotadas a mano para deconstruir lo que subyace a las turbulencias sociales mundiales a fines de la década de 1960.

Documentar con fotografías un acto de barbarie en pleno siglo XXI es la tarea que se propuso el fotógrafo argentino Marcelo Brodsky con su convocatoria a una Acción Visual por Ayotzinapa. Quizá por ser él mismo hermano de un desaparecido, las imágenes reunidas en la exposición contienen la furia, la impotencia y el dolor de los padres.
La Acción Visual por Ayotzinapa, lanzada por el fotógrafo argentino Marcelo Brosdsky desde el Colegio Nacional de Buenos Aires, y secundada por el Centro de Derechos Humanos de la Montaña Tlachinollan, logró movilizar a decenas de colectivos en Italia, Argentina, Chile, Alemania, Japón, India, Uruguay, Brasil, Paraguay, Canadá, Suiza, Francia, Colombia, Costa Rica, Estados Unidos y México.

El diálogo nos permite descubrir aquello que nos hace similares, pero también lo que nos hace distintos. Es el reto supremo de nuestra capacidad de aceptar, donde la tensión y las contradicciones, los acuerdos y las diferencias, se resuelven en una doble mirada, en una búsqueda común”, comienza diciendo la escritora Sandra Lorenzano en su introducción a Photographic Correspondences (Correspondencias fotográficas), que presenta una descarga de imágenes intercambiadas por correo electrónico entre Marcelo Brodsky, afincado en Buenos Aires, y Pablo Ortiz Monasterio, en la Ciudad de México.

En el transcurso del proyecto, cada fotógrafo respondió a la última imagen del otro de manera poética, juguetona e intuitiva, combinando el azar de un ready-made con la complejidad de la memoria fotográfica. El audaz diseño de este libro refleja el proceso de los artistas: los pliegos incluyen una imagen hecha por cada artista, repitiendo la última imagen de la página anterior en la primera página del siguiente pliego. El ver dos veces cada imagen produce una sensación extraña y sugerente, repitiendo el método instantáneo seguido por los fotógrafos y propiciando que el espectador haga conexiones inconscientes.

1ª edición.