Un día de junio, cuando Mia Jacob ya no le ve sentido a la vida, el poder de las palabras la salva. La letra escarlata fue escrita casi doscientos años antes, pero parece contar la historia de Ivy, la madre de Mia, y su vida dentro de la Comunidad, una secta opresiva en el oeste de Massachusetts donde el contacto con el mundo exterior está prohibido. Pero ¿cómo es posible? ¿Cómo pudo Nathaniel Hawthorne haber capturado de una forma tan perfecta el dolor y la pérdida que Mia lleva en su interior?

A través de un viaje de amor y desamor a lo largo del tiempo, Mia deberá abandonar las reglas con las que fue criada en la Comunidad. Al hacerlo, se da cuenta de que la lectura puede transportarnos a otros mundos o traerlos hacia nosotros, y que los lectores y los escritores se afectan mutuamente de maneras misteriosas. Aprende que el tiempo es más variable de lo que imagina, y que el amor es más fuerte que cualquiera de las cadenas que nos atan.

Cuando era niña, Mia se enamoró de un libro. Ahora, como mujer, se enamora de un brillante escritor mientras retrocede en el tiempo. Pero ¿y si Nathaniel Hawthorne nunca hubiera escrito La letra escarlata? ¿Y si Mia Jacob nunca lo hubiera encontrado el día que planeaba morir?

En aquest llibre, a mig camí entre l’assaig i la crònica de viatge, Jordi Galli ens convida a seguir el rastre de l’antiga Ruta 66, que travessava els Estats Units de Chicago a Santa Monica emulant les rutes obertes pels colons del Mayflower en la seva expansió cap a l’oest. I és que la cèlebre Mother Road recorre tant la rica història del país com el seu vast paisatge: del bressol de la música negra a les sunset towns de les lleis Jim Crow, de la febre de l’or a la pluja de dòlars de l’or negre, del genocidi dels pobles ori- ginaris a l’assimilació de la cultura mortuòria mexicana, del «somni americà» a l’antiamericanisme. Galli fixa la seva aguda mirada en els espais—significatius o arbitraris—que formen part indestriable del nostre imaginari, i fa de cada fita en el camí una oportunitat per anar més enllà i, a la vegada, dirigir la mirada cap endins.

Louise está casada, tiene dos hijas de seis y ocho años y un niño de siete meses que se pasa las noches llorando. Ella prácticamente no duerme y aun así tiene que ocuparse de una casa repleta de osos de peluche manchados de mermelada, latas medio llenas de pintura seca, ropa sin planchar y botones sin coser. Y de un marido imperdonablemente exigente. En el caos de su vida aparece además una inquilina, una profesora de instituto a la que tanto ella como su marido creen haber conocido antes, no recuerdan dónde ni cuándo. Su comportamiento extraño siembra dudas y sospechas en la cabeza de Louise, aunque siempre se siente obligada a pensar si no serán imaginaciones suyas, y, dramáticamente, es su propia conducta la que se vuelve sospechosa.

Cada casa que se levanta lleva en su interior una demolición No existe nuevo árbol donde no habite el germen de lo efímero Llámese rascacielos o mediagua Llámese hormigón armado o palito Llámese secuoya
Casas en ruinas, hogares sin fuego, habitaciones con techos agujereados, suelos donde las canicas ruedan solas, muebles sin cajones, cabañas que son mansiones y mansiones frías, desoladas: Julio Espinosa Guerra ha escrito un libro donde se poetiza todo lo que queda cuando no queda nada. A través de ello, traza una cartografía de la necesidad, pero también de la persistencia, para reconstruir lo que aún sido, sigue siendo, pues solo desde ese lugar, desde el campo quemado, la semilla de la secuoya germina. Utilizando un lenguaje cotidiano, que levanta imágenes desasosegantes para habitar espacios que fueron reales, ahora inexistentes, Secuoya habla de lo efímero, pero, por sobre todo, de aquello que pervive más allá de lo que concluye y del horizonte por delante, que se descubre gracias a lo perdido, como un lenguaje que florece a partir de otro, que ha dejado de decir. Un libro donde el futuro es posible justamente porque antes se ha sobrevivido a la devastación y solo desde allí es posible renacer.
Julio Espinosa Guerra (Santiago de Chile, 1974) ha publicado diversos libros de poesía, entre los que destacan NN (Gens, 2007, Premio Sor Juana Inés de la Cruz), sintaxis asfalto (Olifante, 2010, Premio Isabel de Portugal), La casa amarilla (Pre-Textos, 2013, Premio Villa de Cox) y De lo inútil (Candaya, 2017); las novelas El día que fue ayer (Mago, 2006) y La fría piel de agosto (Alfaguara, 2013), y las antologías La poesía del siglo xx en Chile (Visor, 2005) y Palabras sobre palabras: 13 poetas jóvenes de España (Santiago Inédito, 2011). Dirige el Estudio de Escritura y la Editorial MilMadres, en Zaragoza. En el año 2011 se le otorga el Premio Fundación Pablo Neruda, que reconoce el conjunto de la obra de un poeta chileno menor de cuarenta años.