Una visión satírica de la irracionalidad militar a través de la visión de un niño de cuatro años reclutado por error. Munro fue publicado por primera vez en 1959 y su adaptación a los dibujos animados ganó el Óscar al mejor corto de animación en 1961.
?La obra, inédita aquí hasta hoy, es del mejor Feiffer, una sátira inmisericorde y con trazo vivaz de la estupidez militar, que recluta a un crío de cuatro años?. Juan Manuel Díaz de Guereñu. Territorios-El Correo

Todo viaje es una búsqueda de algo. Quizá la vida del ser humano sobre la tierra es una permanente búsqueda, y nuestra razón de ser reside en el hecho de buscar. Diríase que a veces ni conocemos el objeto de nuestra búsqueda: él mismo acaba revelándose en el camino. Algo parecido le ocurre al risueño protagonista de esta historia: tiene una misión que cumplir, aunque no sabe exactamente cuál es. Pero en la búsqueda de esa misión está cumpliéndola sin saberlo. Incluso el amor y la amistad acechan en el camino. Atravesar el Bosque de Por Siempre jamás hasta la Cuenca Alevosa, pasando por el Valle de la Venganza? hasta más allá de la Montaña Malevolente y el Valle de las Lágrimas ?más tarde Lago del Amor? demuestra que la fortuna, hasta cuando está a favor, es aficionada a gastar bromas?

¿Qué sucede cuando te sientes inseguro en el mundo, tal vez un fracasado, porque no vas por el camino que de ti se espera? Jimmy «siempre había creído que el fracaso era una enfermedad incurable o un túnel lóbrego del que uno no salía nunca», pero el tío Lester, perito en fracasos, le explica un día que «el fracaso es como el patito feo». Y Jimmy, que ve el mundo desde la altura de su niñez, como su héroe desde el techo, ante la inestabilidad del éxito le habría gustado decirles a los críticos: «¿Es esta otra de esas cosas de adultos que no podré entender hasta que sea tan viejo como vosotros?». Y a su madre, tras oír el cuento de El sombrero de Picasso: ¿Cómo puedo añorar yo ni un minuto el sombrero de Picasso o la juventud perdida? Y al final Jimmy creyó en su hombre del techo y, sin haber leído a Borges, acaso sospechó que el éxito, como el fracaso, son unos impostores.

Para sumar a una carrera legendaria que incluye un premio Pulitzer, un Óscar de la Academia, dos premios Obie y galardones por la obra de una vida de la National Cartoonist Society y la Writers Guild of America, Jules Feiffer nos presenta aquí su primera novela gráfica negra. Matar a mi madre es un sentido homenaje a las películas y los tebeos inspirados por los pulps de su infancia. Reviviendo al The Spirit de Eisner, con ecos de Hammett, Chandler, Cain, John Huston o Billy Wilder, especiados con el humor fino por el que es conocido Feiffer, la trama de Matar a mi madre se centra en cinco mujeres formidables de dos familias no emparentadas, pero ligadas por el destino y la fatalidad a través de un detective privado de capa caída y borrachera diaria. Al inicio de la historia, conocemos a Annie Hannigan, una adolescente descontrolada que vive la década de 1930 a ritmo de swing. Annie sueña con liquidar a su madre, Elsie, a quien culpa de abandonarla por un trabajo poco después del asesinato a sangre fría de su padre policía. Empleada por el mejor amigo de su marido -un decrépito sabueso perennemente ebrio-, Elsie se ve encubriendo los deslices de este jefe y arrastrada por el caso de una cliente misteriosa que la conduce a un drama de una década de engaños e identidades dobles, desde la época de la Depresión hasta el Hollywood de la Segunda Guerra Mundial y las selvas del Pacífico Sur. Además de tres femmes fatales, una hija obcecada y una heroína solitaria, en el reparto de Matar a mi madre aparecen también un púgil reconvertido en bailarín de claqué, un matón de tres al cuarto que sueña con ser asesino a sueldo, un taxista que ve actrices por doquier, un comunista que regenta una licorería y una atractiva estrella de cine con un secreto inconcebible. Esta dispar banda de viejos enemigos se dará por fin cita en una gira de las USO por una isla del Pacífico asolada por la guerra, donde saldarán sus cuentas pendientes. Con un estilo de trazo que recuerda a Steve Canyon y The Spirit, Feiffer conjuga sus depuradas destrezas como dibujante, dramaturgo y guionista para arrastrarnos a este mundo que nos intimida a la par que nos seduce, donde el hollín y la lluvia ennegrecen las calles y los móviles y la traición se sirven on the rocks en bares poco recomendables. En clave de blues, trepidante y divertida, Matar a mi madre es un viaje a la tierra de Hammett, Chandler y Cain: una novela gráfica negra, como el cine que ya no se hace.