La postpandemia nos ha situado en un escenario confuso que quizá no es más que la normalización de unas formas (bio)políticas y discursivas que han refinado la barbarie. Con la intención de remediar la angustia que provocan la vacilación y el descrédito de las esencias, Josep M. Català propone un mapa rugoso, complejo y matizado de la realidad. A la vez, plantea una crítica sobre cómo la epistemología y la ontología, impulsadas por la desinformación y las rutinas discursivas sustitutivas del pensamiento, configuran un escenario esencialmente conservador, inmovilista y en desacuerdo con el momento de transición líquida entre dos formas de realidad. Nos encontramos en un umbral: en un momento en el que las certezas ontológicas se tambalean y las herramientas morales con las que nos regíamos se revelan caducas. Enmarcado en esta realidad proteiforme, y con unos modos de enunciación que se ajustan al pensamiento en movimiento necesario para abordarla, La era de la incertidumbre analiza las transformaciones radicales que afectan tres ámbitos situados en la frontera entre la era que perece y la nueva «era vírica»: las que afectan a la humanidad, a la sexualidad y a la verdad.

En un mundo donde la realidad está formada por hibridaciones, flujos e intersecciones continuas, se impone una epistemología más interesada en la sutileza que en la certeza. De este contexto surgen formas de representación donde lo mecánico se transmuta en formas fluidas e interactivas que conducen a un pensamiento abocado a lo sutil e instalado en lo fronterizo. El objetivo de este trabajo es el estudio de la forma interfaz como nuevo sistema de representación. La idea que se tiene de las interfaces es puramente funcional y está relacionada con el ámbito del diseño de programas de ordenador. Sin embargo su fenomenología es más compleja y se entronca con los fenómenos de hibridación contemporáneos, a la vez que materializa las posibilidades del saber transdisciplinar.

El lento regreso del realismo, de lo figurativo, como foco de interés de la representación después de una larga hegemonía modernista de lo abstracto, obliga a replantearse el papel que el campo de lo artístico, reconfigurado y ampliado después de la supuesta muerte del arte, desempeña en las sociedades contemporáneas. Este libro emprende una serie de recorridos por diversos paradigmas melodramáticos pertenecientes a distintas geografías formales para constatar la aparición espontánea de lo que constituirá la forma privilegiada de todo intento de realismo en el terreno de la representación. Se trata de un realismo melodramático ligado al conocimiento, una nueva epistemología fundada en una fortalecida alianza entre la estética y las emociones.

Este libro deja constancia de la proliferación y la complejidad de los fenómenos que aguardan a quienes se interesan por las transformaciones que el saber experimenta en el nuevo territorio de las imágenes, compuesto por una intrigante mezcla de tradición y posmodernidad tecnológica.

Cinco mujeres, cinco visiones, cinco mundos: Hildegarda de Bingen, Remedios Varo, Teresa, de Ávila, Leonora Carrington y Grete Stern. Mujeres que crearon su propia realidad con la pujanza transformadora de la mirada interior. Un viaje al territorio de las imágenes visionarias guiado por el arte y la mística, marcado por la locura, el sueño y el dolor. Un ensayo radical que, desde un posicionamiento de género crítico y complejo, intenta responder a algunas preguntas sobre nuestra capacidad para comprender la condición humana.
Me interesa acompañar mi reflexión sobre las imágenes visionarias de un profundo alegato a favor de una nueva realidad femenina que nos saque del callejón sin salida al que nos ha llevado un capitalismo de corte patriarcal en la actualidad completamente desquiciado