Hombres y mujeres que con su vida ordinaria han conseguido cosas extraordinarias. La vida de los primeros cristianos interesa. Nos atrae. Posiblemente porque nos hace pensar en los comienzos, cuando todo era nuevo, la iglesia era joven y todo estaba estrenándose. El cristiano necesita conocer los orígenes de su fe y de la Iglesia. No podemos perder ese tesoro maravilloso, nuestras señas de identidad. Si somos cristianos hoy, se lo debemos a ellos. El ejemplo de su vida: ahí estuvo el secreto de su éxito. No se dedicaron a predicar, no tenían una estrategia de actuación sociológica. Vivían con naturalidad la fe en cada minuto y eso hizo que sus vidas atrajeran como un imán. La fuerza del buen ejemplo es tal que, si de verdad fuéramos coherentes los cristianos, nuestra vida llevaría a los demás a convertirse. Los textos que se presentan en este libro pretenden dar a conocer la vida de los primeros cristianos a las mujeres y hombres de hoy: hacer presente el espíritu que vivieron, tal como ellos mismos lo han contado.

Del vivir (1904) es la primera obra que Gabriel Miró reconoce como suya después de repudiar las dos novelas anteriores, La mujer de Ojeda (1901) e Hilván de escenas (1903). El escritor supera aquí el modelo de representación mimética de la realidad, propio de la convención realista-naturalista, para encontrar una nueva manera de creación «poética» en la que, eliminando la trama argumental, pudiera acercarse más a una verdad. Para ello inventa un personaje original, Sigüenza (que le ha de acompañar toda su vida), y elabora un tra­tamien­to de la materia basado en principios constructivos que el lector puede ir descubriendo: la relación entre inicio y fin; la organización temporal del relato; la disposición y distribución de escenas y episodios; el uso de contrastes y de paralelismos antitéticos... La fabulación queda sustituida por el hallazgo de una técnica adecuada para alumbrar una verdad moral de profundo calado. La novela de mi amigo (1908) viene a ser una lograda indagación en la narrativa intimista al integrar un relato en primera persona (lo que confiesa «mi amigo», el pintor Federico Urios) en un texto producido por un yo innominado que recoge la intimidad del per­sonaje y el mundo en que ambos viven. Fue calificada entonces como «novela lírica», adelantándose más de medio siglo a la utilización y al desarrollo de este concepto por la crítica literaria.
Un siglo después, la obra de Gabriel Miró conserva intacta su belleza y su verdad.
Gabriel Miró (Alicante, 1879-Madrid, 1930). Su obra es una de las más bellas de la literatura española, plena de verdad estética que es también verdad ética, y lo es en toda su extensión e integridad. Su valor no radica solo en contener esas obras maestras reconocidas, como lo son su novela doble Nuestro Padre San Daniel (1921) y El obispo leproso (1926), o sus Figuras de la Pasión (1916-1917), o la admirable novela lírica Años y leguas (1928), que suelen ser sus títulos más conocidos: es toda su obra la que alcanza la altura de lo que solo puede ser definido como plenitud literaria.
Enrique Rubio Cremades es Catedrático Emérito de Literatura Española de la Universidad de Alicante. Profesor visitante en las universidades de Austin, Internacional de La Florida, Bielefeld, Milán, Nantes, Pau, Toulouse y Santiago de Chile. Agregado cul­tural en EE.?UU.?(1990 y 1991). Autor de monografías, ediciones críticas y artículos sobre la literatura española del siglo XIX y XX. Director (de 2007 a 2012) de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, en donde ha editado las obras completas de Galdós, Valera, Alarcón o Mesonero, entre otros. Es también Presidente del Centro Internacional de Estudios sobre el Romanticismo Hispánico.

Homenaje italiano a Gerardo Diego, más que un ensayo es un tributo que el conocido hispanista Gabriele Morelli rinde a Gerardo Diego. En él se recuerdan sus viajes a Italia, sus versiones de poetas italianos y la relación que tuvo con sus traductores. Además, dado el hermanamiento existente entre Diego y Leopardi, se ofrece un minucioso cotejo del soneto «Insomnio» con el idilio «La sera del dì di festa» del autor de «L?infinito», que trata el mismo tema. Pero, sobre todo, el Homenaje presenta el conocido soneto de Diego en sus tres borradores (el último, inédito), estudia su rico entramado verbal y se sumerge en la fuente de inspiración del poema, ejemplo perfecto de la humana aspiración al amor y a la belleza.
Un estudio profundo sobre Gerardo Diego e Italia y la moderna relojería verbal del soneto «El insomnio».
Gabriele Morelli es un reconocido hispanista, estudioso de la generación del 27, a la que ha dedicado numerosos ensayos y libros, entre los que destacan las ediciones de Pasión de la Tierra, de Vicente Aleixandre (1987) e Historia y recepción de la Antología de Gerardo Diego (1997). Igualmente se ha interesado por el tema de la Vanguardia: Trent?anni di avanguardia spagnola (1988), Ludus, juego y deporte y cine en la vanguardia española (2009); Ilegible, hijo de flauta. Argumento cinematográfico original de Juan Larrea y Luis Buñuel (2007). Ha rescatado y publicado importantes epistolarios (Huidobro, Diego, Larrea, Aleixandre y Alberti) y la correspondencia cruzada entre Dario Puccini y Josefina Manresa, viuda de Miguel Hernández (2011). Igual interés ha dedicado a la poesía contemporánea española, que ha difundido en Italia a través de manuales de literatura, estudios y numerosas versiones y antologías poéticas. Además, ha prologado numerosos facsímiles de las revistas de la época, entre las cuales están Creación (2017) y Caballo verde para la Poesía (2020) y ha publicado el libro Juan Gris y la vanguardia literaria hispánica (2022). Por estos y otros méritos ha recibido de las manos del Rey el prestigioso Premio Ñ 2022 del Instituto Cervantes.

La libertad de expresión es un derecho individual, a la par que una garantía del Estado de Derecho, pluralista y democrático. Desde la perspectiva del derecho internacional, las sanciones penales al ejercicio de la libertad de expresión se analizan como restricciones de su ejercicio. La interpretación de tales limitaciones por los órganos y tribunales de derechos humanos delimitan el margen de apreciación de la actividad punitiva del Estado. En la sociedad contemporánea, nos movemos entre supuestos de ejercicio abusivo por parte del Estado (censura, persecución política, dictados morales…) y por parte de los titulares de los derechos (los llamados delitos de opinión), entre los cuales los delitos de odio están en el centro de debate. Esta obra examina en qué medida la sanción penal de la libertad de expresión está amparada por el Derecho internacional. Se incluyen estudios desde el Derecho internacional de los derechos humanos en sus dimensiones universal y regionales europea (Consejo de Europa y Unión Europea), americana y africana (esta última en relación con la criminalización del negacionismo). Además, se abordan los delitos de odio desde el Derecho internacional penal, tanto bajo la figura de genocidio como bajo el tipo de crímenes contra la humanidad. Finalmente, se incluyen casos paradigmáticos como el papel de Facebook en el genocidio Rohingya o la libertad de expresión en las redes sociales. Esta obra completa el catálogo de Editorial Aranzadi.

El artificiero y la mariposa narra la historia de Bimorí, una trapecista que tiene un accidente durante un espectáculo: vestida con su traje de mariposa, cae desde doce metros de altura y entra en coma… el mismo día en que se entera de que está embarazada. A lo largo de un viaje lleno de fantasía irá conociendo personajes tales como una gata vestida de leñadora, una maga, un adivino, un intérprete de sueños, un pirata o una tortuga gigante que corre a gran velocidad —entre otros— que le ayudarán a encontrar el camino de vuelta a casa. Una novela inspiracional con formato de «cuento de viajes» que nos hará disfrutar tanto como El mago de Oz, La princesa que creía en los cuentos de hadas o El caballero de la armadura oxidada. Con toques de fantasía onírica, al estilo de Alicia en el país de las maravillas, esta obra, llamada a convertirse en un clásico moderno, nos habla de la importancia de conocer nuestra naturaleza y de dejar atrás patrones heredados para encontrar nuestro propio camino y disfrutar de la vida en plena libertad.

La obra de Gabriel Calderón está marcada por el humor y la fantasía; sin embargo, en Ana contra la muerte, renuncia al tono irónico habitual para enfocarse en la familia y la muerte. En esta obra, Ana quiere ayudar a su hijo que padece cáncer, pero, como no puede costear los tratamientos que requiere, hará lo impensable para salvarlo de la muerte. El autor nos presenta una historia trágica cargada de amor donde se cuestiona el sentido de la vida y la muerte, la arbitrariedad de la justicia, las consecuencias de las diferencias sociales y los límites del amor maternal. «A mí no, a mí no me alcanza. Deberíamos vivir más. Y no estoy pidiendo la inmortalidad, no necesito tanto, pero tener que elegir entre ser inmortal y esta miseria de años que se nos da me parece muy poco. Yo no quiero la eternidad, pero pretendo más de la vida, quiero otra vuelta en esta calesita. Todavía no entiendo de qué va la cosa. Yo entiendo que todos se conformen, que digan es así, que es como es, pero yo estoy podrida de que sea así. No me resigno. No me conformo». Ana contra la muerte
«Ana se levanta en la escritura de Calderón como un símbolo que ha alcanzado la altura de personajes tales como Mariana Pineda, trascendiendo el hecho específico para complejizar los límites del comportamiento humano». Roxana Rügnitz, La diaria «Me resulta imposible imaginar a alguien salir ileso de esta obra devastadora e imprescindible [...]. Ana es capaz de soportar todo, cualquier cosa, menos la muerte de su hijo». Paula Scorza, El observador «Nos enfrentamos a una montaña rusa de emociones que van de la desesperación a la rabia, pasando por la nostalgia y la ternura. Un terremoto que no da tregua al espectador». Arturo Padrón, MardTeatro

UN IMPRESCINDIBLE DE LA HISTORIA DEL CÓMIC POR EL DIBUJANTE DEEL ETERNAUTA Ana vive en un mundo consumido, sin esperanza, al borde mismo del holocausto nuclear. Su existencia transcurre en el París turbulento de mediados de los 70. Soplan vientos de rebeldía, de revuelta estudiantil. En ese clima revolucionario, Ana provocainvoluntariamente la muerte de un compañero de clase. El remordimiento la arrastra a una espiral autodestructiva que desembocará en toda clase de callejones sin salida: exilio, cárcel, matrimonio y muerte. Entre 1976 y 1981, el mítico dibujante Francisco Solano López (El Eternauta, Evaristo) plasmó en imágenes un ramillete de istorias desesperadas escrito por su hijo Gabriel Solano López, a quien había salvado de los calabozos de la dictadura argentina y con quien se refugió en España para sobrellevar el exilio. Las historietas agrupadas en este volumen son fiel testimonio de su desarraigo. Un hito en la carrera de un dibujante genial

El violeta de los atardeceres es un libro que narra durante algunas décadas las aventuras de tres amigos: José, Rata y Costa, en un mundo lleno de artistas, políticos, economistas, poetas y criminales. La novela transcurre en Londres, París, Ámsterdam, Madrid y Ciudad de México, lugares donde pasa de todo: amores, desamores, asesinatos, campañas políticas, tráfico de personas, manifestaciones y atentados políticos.Una tragedia es el inicio de un viaje que cada amigo atraviesa a su manera, con su particular forma de entender el mundo y quemar su fragmento de paraíso. Un viaje sin respiro, colmado de música, pintura, humor, cine, literatura, política y crítica al sistema, que nos lleva a reflexionar que con el paso de los años, como dice aquel hermoso verso de José Emilio Pacheco, nos convertimos en «todo aquello contra lo que luchamos a los veinte años.»

En el ecuador de la pandemia provocada por el COVID 19, Iván Corella sigue atrincherado en su estudio de Valencia intentando escribir canciones convincentes con el fin de resucitar su extinto grupo de música. Sin embargo, pronto llega a la conclusión de que no posee el talento necesario para convertirse en un buen letrista. El mismo día en el que la decepción le abarca por completo, descubre de forma fortuita una antigua mansión que colinda con la terraza de su edificio. La fascinación que siente es inmediata. A su vez, su vecino Javier, a quien Iván considera un ser marginal y estúpido, irá cambiando su aspecto de un modo extraño y acelerado. Pero no será el único. A setecientos quilómetros de distancia, en la ciudad de Santander, Juanan se sumergirá cada vez más en los recuerdos de su pasado mientras cohabita con su novia dentro de un presente que no desea. En el transcurso de las semanas, la antigua mansión y todo lo que en ella existe terminarán reflejando la verdadera esencia y naturaleza de los tres personajes.