El religioso Vicente Enrique y Tarancón es uno de los personajes fundamentales y más olvidados de la transición española. Perseguido siendo un joven sacerdote, volvió a ser hostigado décadas después, cuando, ya cardenal primado de España y presidente de la Conferencia Episcopal, se enfrentó a Franco, quien nunca quiso asumir las tesis aperturistas del Concilio Vaticano II, que postulaban una espiritualidad radicalmente opuesta al conservadurismo practicado por el régimen. Aun así, Tarancón siempre se sintió obligado a hablar por los más necesitados, no importaba si la necesidad era de pan, de justicia o de libertad política.

Su figura pública cobra relevancia durante los últimos años del régimen de Franco. Es entonces cuando el cardenal conjuga el mensaje modernizador y aperturista con las aspiraciones democráticas que eclosionaron en España tras la muerte del dictador.

Mostró de forma persistente una actitud dialogante y conciliadora, lo que le valió el respeto de reformadores. Pero también se ganó el odio de los sectores más inmovilistas: fue ninguneado, espiado y el franquismo más reaccionario acuñó con su apellido la rima más infame de aquellos tiempos: «¡Tarancón, al paredón!».

Tarancón: el quinto mandamiento documenta con precisión, pero de forma amena, el momento más delicado de la historia reciente de España y rinde homenaje a uno de los principales responsables de la transición. Un religioso llano y sincero que se opuso desde dentro al régimen franquista y que luchó con armas tanto civiles como divinas por la normalización y el éxito de la democracia en nuestro país.

La nomenclatura geográfica de España es un análisis gramatical y filosófico de los nombres de pueblos y lugares de la península, con aplicación a la topografía y a la Historia.

Escrita con un lenguaje contemporáneo, Agripina es una adaptación de textos de los historiadores clásicos Tácito, Cayo Suetonio, Dión Casio, Juvenal y Séneca, cuya principal protagonista es el personaje histórico de Agripina, madre del emperador Nerón, atendiendo principalmente a la conflictiva relación entre ambos.

Ed. Antonio José Domínguez Las dos obras que ofrece esta edición, tan distintas en sus argumentos, están, sin embargo, conectadas a través de sus protagonistas. En ¡Esta noche, gran velada! Kid Peña es un boxeador que se inicia en el ejercicio de ser y actuar. En Castillos en el aire, Martínez, uno de los protagonistas, se encuentra también en la misma tesitura. Pero mientras que Kid sigue una trayectoria ascendente, en la que los acontecimientos marcan su decisión final y su conciencia, Martínez sigue una trayectoria descendente, hasta convertirse en un personaje derrotado e impotente que no puede hacer nada para que el castillo no siga creciendo en el aire. El teatro de Fermín Cabal es uno de los exponentes más representativos de la producción teatral española más reciente. Su publicación en la colección Letras Hispánicas incorpora en esta serie, la edición de los escritores españoles más contemporáneos.

Agripina es una adaptación de textos de los historiadores clásicos Tácito, Suetonio y Séneca.
La protagonista principal es el personaje histórico de Agripina, madre del emperador Nerón, atendiendo principalmente a la conflictiva relación entre ambos. Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida el 8 de agosto de 2002, interpretada por María Luisa Borruel (AGRIPINA), José Antonio Lucía (NERÓN), Alberto de Miguel (SÉNECA), Cándido Gómez (CLAUDIO), Axel Jodorowsky y un nutrido grupo de excelentes intérpretes extremeños. Dirección: Eugenio Amaya.

Basado en Tito Livio, Plutarco, Dionisio de Halicarnaso, William Shakespeare y Bertolt Brecht.
Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida el 13 de agosto de 2014, interpretada por Elías González (CORIOLANO), María Luisa Borruel (VOLUMNIA), Quino Díez (MENENIO), Pablo Bigeriego (AUFIDIO), Pedro Montero (BRUTO), Francis Lucas (SICINIO), Elena Sánchez (VIRGILIA), Francisco Blanco (COMINIO), Cándido Gómez (CIUDADANO 1), Fernando Nieto (CIUDADANO 2), Beli Cienfuegos (CIUDADANA), Juan Duarte (TITO LARCIO), Javier Rosado (SOLDADO), CORO DE CIUDADANOS y SOLDADOS.
Dirección: Eugenio Amaya

Siempre comprometido con los problemas de la sociedad actual, las obras de Fermín Cabal combinan una innovadora estructura dramatúrgica con un realismo teñido de humor corrosivo. Caballito del Diablo es una buena muestra de su estilo: una narración dislocada, compuesta de multitud de escenas sin orden cronológico, que tratan de reflejar la manera en que percibe la existencia un grupo de jóvenes unidos por la experiencia de la adicción a la heroína. Blanca, treintañera deprimida, descubre en los amigos de su cuñada Teresa nuevos estímulos para vivir. Y lo hará a fondo.