¿Qué futuro tiene el teatro clásico español de los Siglos de Oro? Desde la experiencia de su estudio y de su enseñanza, este libro recoge distintas propuestas para responder a esa pregunta. Afrontar cómo un teatro, acogido por la mirada romántica como clave de identidad «nacional», puede ser hoy leído y visto en escena desde un «extrañamiento» que administre su «memoria» en la moderna pluralidad de identidades fragmentarias y emocionales. Rebatir, a través del entredós artístico de sus códigos (imagen y texto), los prejuicios que alentaron su exclusión del canon occidental. Observar cómo los comediantes que lo representaron, a través de la experiencia intuitiva de los dramaturgos que lo escribieron, sentaron las bases de una técnica interpretativa que otros actores —del siglo XVIII al XXI— han instalado en la contemporaneidad. Y fortalecer su paradójica condición efímera pero permanente como palabra con una gestión comprometida y deontológica de las nuevas tecnologías desde el irrenunciable carácter interpretativo e intersubjetivo de las humanidades.
ÍNDICE: Introducción. «Ut pictura theatrum». . Capítulo 1. Futuro del pasado: el teatro del Siglo de Oro y la gestión de su relato.. Capítulo 2. Deconstruyendo a Dios: Calderón, el actor y el «teatro sagrado» de los autos. . Capítulo 3. Arte sin «arte», oficio con «oficio»: el «descuido cuidadoso» y el actor barroco. . Capítulo 4. Memoria de las memorias: el teatro clásico y los actores españoles.. Capítulo 5. Las palabras y las cosas en el teatro clásico.. Bibliografía.