Melodías que no volveremos a escuchar, mujeres cuyo rostro atisbamos en los espejismos y a las que en vano buscaremos por las calles de la realidad, viajes imposibles, tristezas sin nombre, terrores que se hunden en lo más hondo de nuestro ser… Entre el asombro ante un continente siempre mutante y por explorar, con sus propias leyes, y un costumbrismo onírico no exento de un humor surrealista, "Noches sin noche y algunos días sin día", diario de sueños de Leiris que abarca varias décadas de la vida de su autor, se acerca de un modo fascinante a esa existencia paralela que todos llevamos de noche. Los sueños son lo más íntimo y lo más extraño que poseemos, y nuestra relación con ellos es también ambigua.

Francis Bacon’s work contains a strength and vitality that has led to his position as one of the greatest twentieth-century artists. The violent intensity with which his paintings give expression to the existential angst of his fellow human beings is virtually without parallel in the history of the art. Bacon’s work (1909- 1992) undoubtedly includes some of the most extraordinary and powerful paintings in modern art, reflecting the isolation and terror of the human condition, conveyed by the distortion of features and the nude body. This volume —published to mark the hundredth anniversary of the artist’s birth and the upcoming exhibitions at the Tate Britain, London; the Prado Museum, Madrid; and the Metropolitan Museum, New York— comprises his series of portraits and self-portraits, the weirdly beautiful yet terrifying variations of Velázquez’s Pope Innocent X, the painfully moving Crucifixion, the enigmatic figure studies, and twelve gatefolds of the powerful triptychs. The 240 paintings were selected by the artist himself and he was closely involved with every aspect of their reproduction in this monograph.

La fuerza y vitalidad de su obra sitúan a Francis Bacon entre los mayores artistas del siglo XX. La vehemente intensidad de su pintura, que expresa la angustia existencial de sus contemporáneos, prácticamente no tiene equivalentes en la historia del arte. La obra de Bacon (1909-1992) incluye sin duda algunas de
las pinturas más extraordinarias e intensas del arte moderno, que reflejan el aislamiento y terror de la condición humana, transmitidos por los rasgos distorsionados del cuerpo desnudo. Este volumen —que se une a la celebración del centenario del nacimiento del artista y a las próximas exposiciones en Tate Britain, Londres; Museo del Prado, Madrid, y Metropolitan Museum, Nueva York— incluye las series de retratos y autorretratos; las variaciones en torno al retrato de Velázquez del Papa Inocencio X, de extraña y al mismo tiempo aterradora belleza; el desgarrador movimiento de la Crucifixión, los enigmáticos estudios de figuras, así como doce desplegables con sus sobrecogedores trípticos. Las 240 pinturas fueron seleccionadas por el artista, que se involucró activamente en todo lo relativo a las reproducciones de esta monografía.

Michel Leiris (París, 1901) ha sido uno de los más importantes miembros del "movimiento surrealista". Junto a Georges Bataille y Roger Caillais fundó el Collége de Sociologie, orientando su obra, desde entonces, al estudio de la etnología. Su obra literaria es, esencialmente, autobiográfica y ha sido comparada con la de Proust (Soy un especialista, un maniático de la confesión) por su frialdad, sutileza y ambición. Como Proust, considera la literatura un arte, pero un arte básicamente científico, basado todo en una supuesta terapia personal en la que se confiesa de manera minifiesta y absoluta, buscando su propia expiación.