La direcció d?una agència immobiliària proposa una competició als seus treballadors: qui vengui més guanyarà un Cadillac, el segon rebrà un joc de ganivets de cuina, la resta seran acomiadats. S?estableix una ferotge competència entre ells, plena d?enganys i traïcions. Tot s?hi valdrà per aconseguir l?èxit.
Glengarry Glen Ross, que va rebre el Premi Pulitzer de Teatre l?any 1984, és un retrat de l?individualisme i del capitalisme més salvatges.
David Mamet (Chicago, 1947) és un dels creadors d?històries més influents dels Estats Units. Dramaturg, guionista i director de cinema, va formar-se al Goddard College de Vermont i a la Neighbourhood Playhouse School of Theater de Nova York. Els seus textos, que han estat reconeguts pels diàlegs ràpids i crus dels personatges, exploren la sordidesa, el desencant i la soledat de la vida moderna. La revista Time va arribar a considerar-lo el Harold Pinter americà. Ha escrit obres com American Bualo (1975), que el va donar a conèixer internacionalment, Glengarry Glen Ross (1983), Oleanna (1992), El criptograma (1994) i Un matrimoni de Boston (1999), entre d?altres.

¿Qué hace que una obra dramática sea buena?
¿Cómo se relaciona una obra dramática con la vida cotidiana?
Para David Mamet, uno de los teóricos contemporáneos más carismáticos y comprometidos con la creación artística, el teatro con mayúsculas satisface la necesidad humana de ordenar el mundo. Una buena obra dramática lleva al protagonista a invocar frente al público, en el escenario y a través de propio personaje, la fuerza para continuar en la lucha por existir. El autor considera inherente a la naturaleza humana la necesidad de dramatizarlo todo: “Nuestra comprensión de la vida, nuestro propio drama se resume en tres partes: Había una vez... Pasaron los años... Y un día”.
Los ensayos reunidos en Los tres usos del cuchillo actúan como un elocuente recordatorio de que la vida privada se compone de pequeñas escenas de tragedia y comedia que sólo tienen sentido como parte de una obra dramática que es la propia biografía en su conjunto.
Lleno de toques autobiográficos, David Mamet proporciona en este libro las claves para detectar el teatro tramposo y autocomplaciente que defiende la sociedad mediática occidental. En su conjunto, Los tres usos del cuchillo es una llamada al arte y a las armas, un manifiesto que nos recuerda el poder singular de la obra dramática para mantenernos sanos, cuerdos y humanos.

En este ensayo, David Mamet arremete contra los mitos más arraigados del teatro. Según sus propias palabras, si el teatro fuera una religión, «muchas de las ideas y propuestas de estas páginas se considerarían heréticas». A partir de sus más de 40 años de experiencia en el mundo del teatro, Mamet ha escrito un libro destinado a excomulgar a los grandes sacerdotes de las tablas y a desafiar sus sagradas biblias. Entre otras cosas, defiende la muerte del director o el final de la teoría de la interpretación. Un ensayo valiente y provocador en el que Mamet reta a todo el mundo teatral a hacer mejor su trabajo, incluido él mismo.

Publicado en 1998 por primera vez, Verdadero y falso se ha convertido en un título de referencia para el actor y el creador actual que, a menudo, se ve confrontado con su propio trabajo frente al negocio del espectáculo. Verdadero y falso, herejía y sentido común para el actor, apela al actor de una forma tan sincera como irreverente arremetiendo contra las vacas sagradas de la interpretación, especialmente contra los valedores del Método Stanislavski y los agentes del negocio teatral, para proponerle nuevas formas de valorar y acercarse a un personaje, de trabajar con el texto, de aprovechar los ensayos y las audiciones y de sobrevivir, con la máxima cordura, en el negocio de la interpretación conservando y protegiendo tanto la dignidad personal como el compromiso actoral.
Biografía del autor
David Mamet nació en Chicago en 1948, en el seno de una acomodada familia judía. Como dramaturgo, destacan sus obras American Buffalo (1975), Glengarry Glenn Ross (1984), que ganó el premio Pulitzer, y Oleanna (1992), entre otras muchas.

David Mamet hace un análisis del funcionamiento de la industria cinematográfica, denunciando a los productores y ensalzando a los nombres que no salen en los créditos: peluqueros, electricistas, maquilladores, etc. Con su fino sentido del humor, este creador iconoclasta pone en tela de juicio el papel de la crítica cinematográfica contemporánea y el fenómeno de la audiencia.

Es difícil determinar cuál de las facetas de David Mamet es la más intrigante: la del afamado escritor y director, creador de obras tan audaces y geniales como Oleanna y Glengarry Glen Ross (así como de las delicias cinematográficas Cortina de humo y La trama), o las del vecino que cuarenta años atrás adoptó como hogar un rincón del Vermont cuya energía, tradición librepensadora y riqueza han moldeado su vida y su obra.
En estas breves memorias, Mamet habla de la restauración de una casa rústica de madera rodeada de campos y huertos, del pánico a perderse en los densos bosques, de la emoción de cazar ciervos con arco y flecha, y del placer de conocer a todas y cada una de las personas que desayunan en el mismo punto de encuentro. Una descripción original y muy personal de una tierra que ha ejercido sobre él una atracción enorme.

Cómo la cultura woke nos empobrece intelectualmente y amenaza la democracia

Cada vez son más las voces que se alzan contra la insaciable tiranía de la corrección política. David Mamet, uno de los autores más importantes de las últimas décadas en Estados Unidos, expresa en estas páginas su hartazgo con la pendiente resbaladiza de la cultura de la cancelación y con la asfixiante atmósfera del neopuritanismo.

En Himno de retirada, el dramaturgo critica, se burla y disecciona el virus de la ideología de género, la Racial Theory y el resto de ideas que plantean una amenaza existencial para Occidente. En esta recopilación de ensayos, Mamet proclama un canto fúnebre por el librepensador en un momento en que las universidades, los medios y la política se han infestado de este moralismo pacato e intransigente.

En estas páginas se examina el descenso de Estado Unidos a los infiernos de la barbarie en los últimos años, auspiciado por la censura de la libertad de expresión en pos de evitar la ofensa a colectivos minoritarios. Mamet advierte de que la proliferación de literatura moralizante y adoctrinadora está creando entre las nuevas generaciones una mentalidad dogmática que impide asumir el carácter disruptivo, provocador, conflictivo e incómodo que ha caracterizado a la producción cultural bajo la civilización occidental.

La cultura de nuestro tiempo ha consagrado la idea de que la moralidad de las personas está determinada por su condición étnica, sexual o socioeconómica, en lugar de por sus elecciones éticas. Por eso, esta apelación irónica, melancólica y mordaz a enfrentarnos al matonismo cultural es un soplo de libertad en una época en la que el emotivismo está destruyendo la posibilidad del debate racional.