«Havent-hi especialistes, jo em limito a ser, com Carles Mir, el cor del cinèfil. I ja se sap que aquest cor té unes raons pròpies que cap altra raó comprendrà mai». Terenci Moix definia així Carles Mir fa més de vint anys, i també així podria definir aquest llibre: un passeig per la Barcelona dels anys cinquanta, seixanta i setanta i pels seus cinemes, la majoria ja desapareguts. Amb un amplíssim arxiu gràfic de les sales, els pòsters i les entrades de l’època, aquest llibre és un homenatge a tots aquells cinemes que, abans de les multisales, van crear comunitats i van portar a la ciutat, gràcies a la seva varietat, totes les pel·lícules que podien somiar-se.

Amb aquest poemari en forma de tríptic, l?autor planteja un voluntari desordre d?imatges, sons i metàfores que acaba formant una unitat d?expressió. Com a rerefons dels versos hi ha Francis Bacon, pintor suggeridor de ferides velles de l?ànima i incomoditats físiques d?un jo protagonista que no narra pena ni angoixa concreta; que es limita a entomar els impactes de la vida i acaba reconeixent les febleses, no se sap quines misèries. Pessimisme? No necessàriament. Cada qual sabrà ?o no? què fa el seu cos al llit sota la llum escassa d?una bombeta, què pensa.
El poeta desplega el seu carnatge des de tres àmbits: en uns espais convex, còncau i, finalment, pla, embrutit de nostàlgia, supurant edat i temps. Potser satisfet, però, d?haver acceptat definitivament els cops, d?haver entès dolçament la necessitat d?assumir la derrota per tal d?encarar l?etapa indefugible de la maduresa.

Conservar los recuerdos es conservar lo que ha dado sentido a nuestra existencia, pero, a veces, por una enfermedad como el Alzheimer o por algún trauma psíquico o físico, notamos que nuestros recuerdos se desvanecen y que aquello que tanto queríamos se nos hace ajeno. Si hacemos un rápido paseo por nuestro pasado, veremos que los recuerdos que se mantienen más vivos en nosotros son aquellos que estuvieron vestidos, para bien o para mal, con buenas dosis de sensaciones, bien sea por emociones o por que la circunstancia era más de sentir que de pensar. El autor nos invita a jugar con una serie de sensojuegos que nos ayudarán a vestir con sensaciones todas nuestras experiencias pasadas y presentes, con el fin de que nuestro cerebro refuerce el archivo de cada vivencia con dichas sensaciones y así su recuerdo se mantenga más vivo en el tiempo. Los sensojuegos están ordenados para que estimulen y vistan con sensaciones todos nuestros niveles de relación: los que tenemos con nosotros mismos, los que mantenemos con los demás y los que nos refleja y expresa nuestro entorno natural.
Carles Bayod Serafini (Barcelona 1943). Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Pintor, pedagogo e investigador. Descubridor de la importancia de las sensaciones en el desarrollo de la inteligencia, la creatividad y la potenciación de la memoria. Creador de los Sensojuegos y la Sensología; una nueva e innovadora ciencia para una educación integral. Ha impartido numerosos cursos de Creatividad y Sensología en distintas universidades europeas. Ha publicado diversos libros sobre educación. Su obra pictórica figura en museos de diferentes países y le han concedido numerosos premios por su actividad artística y literaria.

Da el salto para convertir en una carrera de éxito tu pasión por hacer arte inspirado en el anime con esta guía para dibujar y pintar, promocionar y vender tu trabajo. ¿Cómo puedes desarrollar un estilo personal? ¿Cuál es tu sello? ¿Quién es tu público y cómo vas a relacionarte con él? Aquí encontrarás las respuestas con la ayuda de profesionales de primer nivel que comparten cómo planificaron, construyeron y ahora gestionan su carrera artística en el estilo anime.

* Introdúcete en el negocio del anime: panorámica del género, análisis del público, cómo conseguir tu propio público en línea, además de nociones sobre la instrucción, la formación y el trabajo dentro de la industria.

* Recibe consejos de expertos para desarrollar tu estilo, conseguir la a menudo elusiva y única oportunidad con el arte de estilo manga y crear tu propia marca y un portfolio en línea.

* Sumérgete en tutoriales paso

a paso especialmente creados por respetados artistas de manga y anime, que te ayudarán a pulir tu técnica y perfeccionar tu estilo personal.

* En páginas con impresionantes galerías, disfruta de importantes creaciones que marcaron hitos en las carreras de los artistas participantes y aceleraron su éxito.

Estudios de casos profesionales: Cinco artistas de éxito cuentan su viaje desde sus primeros garabatos llenos de entusiasmo hasta los cientos de miles de seguidores en Instagram que se han rendido a su trabajo, compartiendo detalles de los momentos clave de su carrera y consejos personales para que puedas seguir el mismo camino.

La vida humana no puede eludir los conflictos, las rupturas o las incongruencias. Los momentos en los que todo encaja, los instantes solemnes en los que el orden reina, no dejan de ser oasis efímeros que se desmoronan como castillos de arena en la playa. Convertidos en problemas por nosotros mismos, nos formulamos preguntas que nunca podremos responder, pero tampoco podemos dejar de formulárnoslas. Vivimos en un mundo donde el mal, el sufrimiento y la indiferencia están obsesivamente presentes. Nuestra vida no puede esquivar la comedia ni la tragedia. La condición humana es vulnerable, porque los rostros de la finitud son ineludibles. La muerte, la crueldad, el sufrimiento y la pérdida son el sinsentido radical, y cualquier intento de superar este absurdo y de encontrarle una justificación es obsceno. La vulnerabilidad está ligada a una identidad nunca fijada del todo que se construye dentro de un universo de máscaras como el que es, en definitiva, el baile de la existencia.

A pesar de las interdicciones que siguieron vigentes, la capacidad de interacción allende las fronteras fue enormemente superior a las décadas precedentes. Para las generaciones educadas en la autarquía –también cultural- el contraste con las ideas que se difundían en el mundo occidental era absoluto, donde todo aparecía como nuevo y atractivo, donde cotizaban al alza las ideas más heterodoxas, y especialmente las concepciones culturales y científicas. Desde las editoriales y revistas hasta los debates específicos en el ámbito católico, ese mundo estaba en ebullición gracias también a las conexiones internacionales. Los agentes que promovieron ese proceso fueron fundamentales para la reconstrucción cultural, a pesar de todos los impedimentos de la dictadura. Significaban, en realidad, una deslegitimación del régimen, que se enfrentaba más crudamente a esa situación en el extranjero, donde las redes de solidaridad tejieron sólidas relaciones, que la dictadura intentaba socavar y contrarrestar.

¡Adéntrate en el arte de uno de los ilustradores más populares! Carles Dalmau se ha convertido en poco tiempo en uno de los ilustradores más populares del mundo. Con su estilo cartoon repletode detalles, ha conquistado a desarrolladores y al público general,llegando a formar parte de muchos proyectos del mundo de los videojuegos. Con este artbook, en una edición bilingüe para que todos sus seguidores puedan conocer sus secretos, Carles nosuestra qué es lo que hace que sus ilustraciones sean cómo son, cómo se ha formado su estilo, cuáles son sus referentes, y quéisterios oculta el mundo que ha creado. ¡Descubre su viaje como ilustrador! Carles Dalmau es, en sus propias palabras, un friki que dibujamucho y que, por cosas del universo, puede trabajar en el mundo de la ilustración (además, le gustaría tener una página en Wikipediapara poder copiar y pegar su biografía). Estudió Audiovisualesn la universidad y desde que se graduó no ha soltado el lápiz. Actualmente, aparte de dedicarse a sus redes sociales, estárabajando en otros proyectos de cómics, videojuegos y mucho más.