En 1983, hace ahora cuarenta años, José Luis Garci se alzó con el primer Óscar de la historia del cine español y también en español. Una exposición destaca lo que supuso aquel triunfo logrado con la película "Volver a empezar". Se trata de algo más que un homenaje destinado a aprobar varias asignaturas pendientes con el director madrileño. Porque en este libro, ideado a modo de catálogo y coordinado por Luis Alberto de Cuenca, un grupo de expertos y amigos repasa su trayectoria como cineasta y resalta su faceta de escritor, oficio que no ha abandonado nunca, y de comunicador, como periodista —premiado por sus artículos con galardones como el Mariano de Cavia— y divulgador cultural, empeñado en dar a conocer el séptimo arte a varias generaciones.

Como epitafio, Federica, una de las amantes de Goethe, dejó escrito que “El sol de la poesía me lanzó un rayo tan ardoroso, que me hizo inmortal”. Y algo así de la inmortalidad de ese rayo que no cesará nunca, el del historiador Juan Marchena Fernández, nos atraviesa a todos los que lo conocimos. La obra recoge testimonios de sus amigos, de sus alumnos, de sus maestros y de sus deudos, si es que los maestros no fueron sus alumnos también y los amigos no quedamos también como sus deudos. Todas y todos, de cualquier forma, testigos de ese fulgor que siempre quedará conformando constitutivamente lo que cada uno somos. Es el legado infinito de Marchena que abarca no solo un renovado americanismo historiográfico, enérgicamente rupturista con el conservadurismo en el que él mismo se formó y que va desgranando en sus entrevistas personales, sino que extiende su mano, presencia e influjo en la construcción de una nueva identidad entre lo americano y lo español. Es el legado de su conciencia crítica y transformadora con el que erigió instituciones y revocó conciencias, a menudo, quedamente pero sin subterfugios, porque su conocimiento y su conciencia así se lo demandaban. Hasta siempre, Comandante.

Esta primera monografía de la artista reúne una amplia selección de proyectos que Minerva Cuevas ha realizado desde la década de 1990 y actúa como herramienta de investigación para diversas y flexibles interpretaciones y lecturas.

La práctica estética de Minerva Cueva puede situarse en la interfaz entre la acción política y los ejercicios de autodeterminación social. Entre los temas centrales que ha abordado a través de su obra se encuentran la mercantilización de los recursos naturales en todo el mundo, las causas y consecuencias sociales del cambio climático y los mecanismos neoliberales de poder que existen tanto en el ámbito privado como en el público.

Cuevas trabaja con diversos medios, como el cine, la performance, las instalaciones y los murales, y el proceso de investigación es un componente clave de su método artístico. En un claro gesto de desobediencia y resistencia, se apropia con frecuencia del lenguaje del sistema, como la marca institucional y la publicidad comercial.

«Cunqueiro inédito en español»

«Magníficos y divertidos relatos sobre curanderos, fauna mágica

y personajes curiosos de la Galicia rural»

Escuela de curanderos y fábula de varia gente, de Álvaro Cunqueiro, se ofrece por primera vez íntegra en español. Este libro contiene amenísimos relatos sobre curanderos y personajes curiosos de la Galicia rural. Cunqueiro trató a muchos de ellos o tuvo cumplida noticia sobre los mismos. Unos curanderos que sanan dolencias del alma y del cuerpo de sus  pacientes mediante consejos de vida y recetas misteriosas, integradas por hierbas medicinales y compuestos comprados en la botica del padre del propio autor. No menos curiosas son otras gentes singulares y fantasiosas que viven las sorprendentes y divertidas situaciones narradas aquí. Asimismo, se han incluido también una serie de relatos sobre labriegos y  sucesos mágicos bajo el epígrafe Los otros rostros los cuales aparecieron en diversas publicaciones periódicas hoy inencontrables. Este interesante panorama humano se completa y enriquece con hermosas historias sobre la fauna mágica de aquellas tierras. La gran creatividad e imaginación desbordante cunqueirianas nos brinda estas amenísimas páginas, escritas con agilidad y sencillez.

Álvaro Cunqueiro (1911-1981) combinó su labor periodística con la creación de un mundo literario mágico que encanta a una cohorte de lectores. La gran calidad literaria de su obra, escrita en gallego y en español, y su particularísimo y singular uni­verso llevó a Gabriel García Márquez a afirmar que merecía recibir el Premio Nobel de Literatura más que él mismo. Ediciones 98 pretende fomentar la obra y la figura del autor, y ha comenzado a hacerlo con la publicación de Los otros feriantes, ?traduc­ción al español de Os outros feirantes?, Las cróni­cas del sochantre ?nueva traducción de As crónicas de sochantre? y Escuela de curanderos y fábula de varia gente ?primera traducción íntegra de Escola de menciñeiros e fábula de varia xente?. Esta labor continuará en breve con otros títulos cunqueirianos.

César Cunqueiro (1941), hijo de Álvaro Cun­queiro. Escritor y notario. Autor de numerosas obras literarias en gallego y español.

Julio Manso Barrios (1951). Librero y escritor, gran conocedor del gallego y de la literatura gallega.

Jesús Blázquez (1962). Editor de Ediciones 98.

DESCUBRE CÓMO ES LA VIDA EN LA CIUDAD DE EMMY La premiada serie de terror de Cullen Bunn (Bone Parish, El sexto revólver) y Tyler Crook (AIDP, Petrogrado) regresa con una nueva historia. Han pasado diez años desde que Emmy se fue de Harrow County. Desde entonces han cambiado muchas cosas, pero ¿qué le sucedió a Emmy y qué aventuras ha vivido desde que renunció a sus poderes mágicos y se fue del pueblo con el Abandonado? Descubrimos adónde la ha llevado la vida y qué peligros le acechan en las sombrasn esta historia que, por primera vez, transcurre fuera de Harrow County.

En 2006, Luis Alberto de Cuenca obtuvo el Premio Ciudad de Melilla por La vida en llamas, en donde se decanta claramente por el clasicismo poético, por la cultura como salvación ante el dolor que asola al mundo. La serenidad de su anterior poemario, Sin miedo ni esperanza, no se desmorona, pero tiembla ante la realidad del lugar común y la estupidez, pesadillas que llevan a la desolación y la tristeza. De nuevo la cultura popular se codea con los clásicos, a los que invita a acercarse como una forma de divertimento, como vía de escape ante la amenaza de la muerte o la desesperanza. La salvación vendrá por el humor y el amor, reflejado en la sección final del libro, «El jardín de Alicia», donde el dolor se cura en unos brazos cómplices.

El mes de desembre de 1936 un militant del POUM manifestava que 'És molt difícil, des de la rereguarda, formar-se una idea de les necessitats i els problemes del front. Per més que rebeu impressions directes, per més que us expliquin detalladament fets i us contestin totes les vostres preguntes, no sabreu què és el front, com es viu al front ni què s'hi necessita'. Ara, transcorreguts gairebé noranta anys, acompanyats amb el testimoni que ens han facilitat molts milicians, milicianes i soldats, hem recorregut els fronts on van combatre per a conèixer una mica més el poc que sabíem de la seva vida a la primera línia de foc.

Una guía práctica y totalmente actualizada, ideal para realizar un corto viaje a Oporto, cuyo casco antiguo fue en 1996 nombrado Patrimonio de la Humanidad. La guía se divide en cinco secciones que abarcan los aspectos más importantes de la visita a la ciudad.

En el primer apartado, titulado "Una mirada a Oporto", se hace un breve recorrido por la historia, el paisaje y sus personajes famosos.

En la sección "Diez lugares inolvidables", los autores nos propone los siguientes lugares: la torre dos Clérigos, la librería Lello, la Fundação de Serralves, la Estación de São Bento, las bodegas de Vila Nova de Gaia o la catedral, entre otros.

El apartado "Lo que hay que ver" se describen los principales monumentos y lugares de interés del centro histórico, la Baixa, Oporto occidental, Oporto oriental y alguna localidades cercanas como Matosinhos, Guimarães o Braga.

Finalmente se incluye una amplia selección de restaurantes, alojamientos, direcciones de museos y monumentos, qué comprar o dónde ir con los niños.

La trayectoria artística del pintor Lorenzo de Ávila (1473-1570) seguramente estaba bien explicada en el libro sobre el Arte de la Pintura que escribió su hijo Hernando de Ávila, pintor de la Catedral de Toledo y de Felipe II. Por los motivos que fuera, de aquel libro sólo existe una escueta referencia de Diego de Villalta con los nombres de catorce pintores españoles, de “los más señalados”, entre ellos Hernando y su padre. Quinientos años después, es llamativo el empeño de la historiografía en atribuir a otros pintores de inferior categoría relacionados con Lorenzo de Ávila algunas de las mejores obras de la segunda mitad de su vida, incluso entre las bien documentadas como el retablo mayor de la iglesia de Santo Tomás Cantuariense de Toro. Es también curioso que, en la primera mitad de la vida de Lorenzo de Ávila, desde 1473 hasta 1520, de la que nos ocupamos en este libro, algunas de las más agraciadas composiciones pictóricas de ciertos renombrados maestros parece que tienen que ver con una intervención de nuestro pintor. Así habría ocurrido con Fernando Gallego, Pedro Berruguete, Pedro de Aponte, Francesco di Giorgio Martini, Luca Signorelli, Pietro Perugino, Fernando del Rincón de Figueroa y, especialmente, Juan de Borgoña de Toledo, sin olvidar un cuaderno de dibujos que se ha querido suponer copia de un hipotético original de Rafael Sanzio hacia 1500.