Guía para investigar en la perspectiva y la estructura de lo que se dibuja
• La perspectiva atmosférica
• La perspectiva lineal central
• La perspectiva lineal oblicua
• La perspectiva aérea
• Estructura
• Sombras
• Reflejos
Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado
en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola
del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura.
Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas
de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios
anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde
hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana,
y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con
frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés,
francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de
Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en
Milán, Casteggio y Niza.

Guía para dibujar animales domésticos
del natural
• Perspectiva
• Anatomía
• Forma, estructura y movimiento
• Cuaderno de apuntes: perro, gato, vaca,
gallina, caballo
• Cuaderno de campo

Guía para retratar semblantes característicos

• Referencias de anatomía y morfología

• Procedimientos

• Ejemplos de procedimientos: lápiz, acuarela, témpera

• Repertorio iconográfico: adultos, niños, ancianos

Guía para dibujar un bodegón o naturaleza muerta
• Composición
• Anatomía vegetal
• Estructura
• Procedimientos de dibujo
• Bloc de botánica: flores, frutas, hortalizas
Nociones básicas de anatomía y estructura vegetal, y de los procedimientos de dibujo y de composición necesarios para el dibujo de flores, frutas y hortalizas.
Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado
en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola
del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura.
Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas
de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios
anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde
hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana,
y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con
frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés,
francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de
Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en
Milán, Casteggio y Niza.

Modelado de la cabeza humana y de la figura recoge y organiza toda la experiencia adquirida por el autor en varios decenios de actividad artística y de enseñanza.
El libro concentra la atención sobre una técnica, el modelado, una de las más conocidas y difundidas, y sobre un tema, el del retrato, atrayente y laborioso para cualquier artista, por experto o neófito que sea.
Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado
en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola
del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura.
Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas
de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios
anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde
hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana,
y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con
frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés,
francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de
Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en
Milán, Casteggio y Niza.

Diversos procesos útiles para afrontar el tema del claroscuro: como graduar las luces y las sombras, para representar claramente los volúmenes. Esto lo hace con los instrumentos técnicos fundamentales del dibujo (el papel y el lápiz) y, sobre, todo con la observación y la experimentación.
Guía para dibujar y representar claramente los volúmenes
• Luz y sombra
• Tono y valores tonales
• Gradación de los tonos
• Modos y métodos de sombrear
• Estudios del natural y consideraciones técnicas

Sencillo tratado para dibujar las llamadas “escenas de género”: personajes representados en las diversas situaciones y ambientes de la vida cotidiana. Enseña como dibujar con la mayor facilidad lo que se ve, captando los elementos esenciales más significativos para representar un tema.
Guía para dibujar la figura humana vestida
• Desnudo y vestido: drapeado
• Figuras y personajes de la vida cotidiana
• Apuntes de viaje
• Trajes antiguos
• Grupos de figuras
• Elección del punto de vista y de la postura

El dibujo de la figura humana nos compromete a nosotros mismos, por completo: atañe a la emoción que sentimos frente al modelo mientras observamos sus características físicas y percibimos, alternándolos con los nuestros, sus estados de ánimo. Quizá, de forma parecida a lo que sucede en el “retrato”, y con valores aún más sutiles y profundos, observar el cuerpo de uno de nuestros semejantes provoca una especie de mirada también sobre su “fluir”interior y provoca casi una reflexión o una “proyección”en él...No sorprende, por tanto, y es bien sabido, que desde los primeros balbuceos del sentir artístico y religioso la representación del cuerpo humano ha constituido uno de los temas más elevados y significativos. El desnudo identifica al hombre en su esencia, quizá con itinerarios diversos en las civilizaciones de Occidente y en las orientales: en las primeras, por ejemplo, parece surgir, como rasgo distintivo, la tensión en el análisis, en la descripción, en la anatomía y en la explicación de lo orgánico, en la composición entre “generalidad”e “individualidad”;en las segundas, al contrario, predomina la atención por el fluir vital, por los indicios difuminados pero reveladores de los caracteres más íntimos y esenciales de las energías interiores.

Un completo repertorio de formas, posturas, y tipos, y cómo representarlos satisfactoriamente.
Forma, proporción, gesto y acción para uso de estudiantes de escuelas de arte y de artistas. El libro da las pautas para guiar al lector primero en su observación y después en su plasmación en papel.

El retrato es,en su acepción habitual,la representación de los rasgos de un ser humano,es decir,de su rostro o de la figuraentera.Siempre ha sido,y es aún,un tema importante en las artes figurativas y caro a los artistas,que han encontrado en él,además de un género profesional bien retribuido y socialmente apreciado por su valor simbólico o conmemorativo,tambiénuna oportunidad muy interesante para indagar sobre la condición humana observada desde el punto de vista físico y,sobretodo,psicológico.Es este último punto de vista el que tiende a predominar en los tiempos modernos,ya que la fotografía,como es sabido,ha reducido mucho la función del retrato dibujado y pintado entendido como único medio para reproduciry transmitir los rasgos fisonómicos de un individuo.Pero éste era,evidentemente,tan sólo uno de los aspectos (el “documental”) del retrato artístico.Reflexionando sobre mi experiencia de retratista,ilustrador y profesor,he tratado de simplificar y de compendiar en una visiónde conjunto los principales problemas con los que normalmente se topa uno al empezar a afrontar el dibujo de la cabeza“genérica”y,posteriormente,del verdadero retrato parecido.Algunos temas de especial importancia (por ejemplo:el dibujo de las manos,el retrato de los niños y de los ancianos,el retra-to de la figura entera,las “cabezas características”,etc.) deberán ser necesariamente profundizados y a ellos se dedican otrosvolúmenes de esta serie.