Sencillo tratado para dibujar las llamadas “escenas de género”: personajes representados en las diversas situaciones y ambientes de la vida cotidiana. Enseña como dibujar con la mayor facilidad lo que se ve, captando los elementos esenciales más significativos para representar un tema.
Guía para dibujar la figura humana vestida
• Desnudo y vestido: drapeado
• Figuras y personajes de la vida cotidiana
• Apuntes de viaje
• Trajes antiguos
• Grupos de figuras
• Elección del punto de vista y de la postura

El dibujo de la figura humana nos compromete a nosotros mismos, por completo: atañe a la emoción que sentimos frente al modelo mientras observamos sus características físicas y percibimos, alternándolos con los nuestros, sus estados de ánimo. Quizá, de forma parecida a lo que sucede en el “retrato”, y con valores aún más sutiles y profundos, observar el cuerpo de uno de nuestros semejantes provoca una especie de mirada también sobre su “fluir”interior y provoca casi una reflexión o una “proyección”en él...No sorprende, por tanto, y es bien sabido, que desde los primeros balbuceos del sentir artístico y religioso la representación del cuerpo humano ha constituido uno de los temas más elevados y significativos. El desnudo identifica al hombre en su esencia, quizá con itinerarios diversos en las civilizaciones de Occidente y en las orientales: en las primeras, por ejemplo, parece surgir, como rasgo distintivo, la tensión en el análisis, en la descripción, en la anatomía y en la explicación de lo orgánico, en la composición entre “generalidad”e “individualidad”;en las segundas, al contrario, predomina la atención por el fluir vital, por los indicios difuminados pero reveladores de los caracteres más íntimos y esenciales de las energías interiores.

Un completo repertorio de formas, posturas, y tipos, y cómo representarlos satisfactoriamente.
Forma, proporción, gesto y acción para uso de estudiantes de escuelas de arte y de artistas. El libro da las pautas para guiar al lector primero en su observación y después en su plasmación en papel.

Guía para el estudio del desnudo femenino; como la figura en posición erguida, arrodillada, sentada, reclinada, en escorzo. Análisis de los métodos de representación: dibujo de tono, de línea, constructivo y estructural.

Guía para el estudio de los músculos del aparato locomotor y de la anatomía en movimiento. Apuntes sobre la estructura anatómica del cuerpo humano: huesos, articulaciones y músculos; consejos prácticos para el dibujo de la figura

Guía para el estudio del desnudo masculino; la figura en posición erguida, sentada, arrodillada y reclinada. Procedimientos para dibujar correctamente el cuerpo humano: proporciones, encuadre, medidas, escorzo, iluminación, etc.

Procedimientos utilizados en el dibujo profesional
Tras elegir un tema tan complejo y fascinante como el del rostro genérico y del retrato, el maestro Civardi ha reunido una serie de ejemplos gráficos, meras pruebas de trazo y efecto, que sacan a relucir soluciones técnicas e interpretaciones estilísticas distintas y sirven para comparar los diferentes resultados que se pueden obtener al retratar un mismo rostro.
Se trata de experimentar con diferentes técnicas y formas expresivas para ganar destreza y para que cada artista encuentre el que mejor se corresponde con sus intenciones, sus inclinaciones, sus capacidades y su visión del mundo. Las habilidades y las competencias artísticas aumentan, progresan y se modifican también refinando la técnica y a través del ejercicio real, práctico: cuánto mejor se conozcan los materiales, las herramientas, los instrumentos y la manera de utilizarlos, tanto mejor será el resultado.

El retrato es,en su acepción habitual,la representación de los rasgos de un ser humano,es decir,de su rostro o de la figuraentera.Siempre ha sido,y es aún,un tema importante en las artes figurativas y caro a los artistas,que han encontrado en él,además de un género profesional bien retribuido y socialmente apreciado por su valor simbólico o conmemorativo,tambiénuna oportunidad muy interesante para indagar sobre la condición humana observada desde el punto de vista físico y,sobretodo,psicológico.Es este último punto de vista el que tiende a predominar en los tiempos modernos,ya que la fotografía,como es sabido,ha reducido mucho la función del retrato dibujado y pintado entendido como único medio para reproduciry transmitir los rasgos fisonómicos de un individuo.Pero éste era,evidentemente,tan sólo uno de los aspectos (el “documental”) del retrato artístico.Reflexionando sobre mi experiencia de retratista,ilustrador y profesor,he tratado de simplificar y de compendiar en una visiónde conjunto los principales problemas con los que normalmente se topa uno al empezar a afrontar el dibujo de la cabeza“genérica”y,posteriormente,del verdadero retrato parecido.Algunos temas de especial importancia (por ejemplo:el dibujo de las manos,el retrato de los niños y de los ancianos,el retra-to de la figura entera,las “cabezas características”,etc.) deberán ser necesariamente profundizados y a ellos se dedican otrosvolúmenes de esta serie.