Marikanta txitxarrak negualdi zoragarria izango du inurritegi batean: inurriei abesten irakatsiko die, eta kanta xume baina alai bat ere asmatuko du, inurriek Nazioarteko Abesbatzen Lehiaketa bat irabazi dezaten. Baina inurriak, nonbait, ez dira kantagintzarako jaio?

Aunque no cabe duda de que la obra de arte es la fuente originaria y primordial de todo el proceso creador, éste no podrá entenderse ni contextualizarse sin la consulta de otras fuentes contemporáneas al artista, que, a modo de eslabones de una cadena, dan sentido a la obra, ayudan a desentrañar las circunstancias que rodearon su creación,y actúan como espejo crítico donde se hace balance de todo el proceso. Las fuentes se convierten así en herramientas o instrumentos de trabajo, a veces difícilmente clasificables (sobre todo en la época contemporánea), que aportan al investigador información orientada a descubrir, resolver o dar forma y sentido al tema que le ocupa.
Las fuentes de la historia del arte en la época contemporánea , además de paliar el vació bibliográfico que actualmente existe en este campo, surge con el propósito de servir de apoyo a la investigación y a la docencia. A la investigación, porque las 'fuentes' son los instrumentos de los que se sirven el estudioso para dar forma a la historia, y en este caso a la historia del arte. No importa el tema, pues este repertorio de 540 fuentes (ordenadas por tipologías y cronología), lo que le brinda son 'pistas' para empezar sus búsquedas y, en definitiva, una 'metodología' de trabajo y una 'estructura básica' sobre la que ir montando todo el aparato documental de la investigación. Apoyo a la docencia, porque este libro se convierte, por un lado, en insustituible material de consulta y estudio para el alumno, y por otro, en un utilísimo repertorio documental para el profesor a la hora de preparar sus clases, hacer un comentario de texto en el aula o asesorar al estudiante en sus trabajos. Un libro que, además, consigue ir más allá, pues no sólo aporta referencias a textos teóricos, técnicos o legales sino que ofrece amenos comentarios relativos a novelas, poemas, libros de viajes, biografías, repertorios iconográficos, entrevistas, películas... que contextualizan y documentan al artista y a su obra.

Este libro es la exposición sistem tica de una parte de la obra delProfesor Dr. D. Luis Cencillo, en concreto la correspondiente a laPsicolog¡a y la Psicoterapia. Ha sido desarrollado en dos grandesbloques. El primero se trata de una breve biobibliograf¡a de la obrade y sobre el autor, adem s de una introducción epistemológica (conlas teor¡as del conocimiento y de la ciencia, que ‚l ha desarrollado)y antropológica, que fundamentan el segundo bloque. Este est  dedicado ya a la Psicolog¡a y la Psicoterapia, en el que se destacan lascontribuciones que ha hecho a estas disciplinas con varias teor¡as ym‚todos cient¡ficos orientados al estudio riguroso, controlado,sistem tico y metódico del hombre como sujeto humano: teor¡a de lapersonalidad, de lo inconsciente, de la psicopatolog¡a, de lasexualidad, de los sueños. As¡ como un modelo terap‚utico sistem ticoe integral de la psicoterapia psicoanal¡tica, en el que introduce lasaportaciones de la semiolog¡a, la teor¡a de la comunicación y unan lisis original, exhaustivo y sistem tico de la transferencia y lacontratransferencia.

Edición del libro de poesía del autor beciano Amable Arias, que incluye una serie de la serie Clamoxyl (tinta sobre papel),
Amable Arias (Bembibre, 1927- San Sebastián, 1984):Con 9 años sufre un grave accidente en Bembibre. En 1940 la familia se traslada a San Sebastián, años de dolor, pobreza y maltrato del padre. Allí, en 1950, entra en el Teatro Principal para ayudar a su madre en el guardarropa y tomando conciencia de su nula formación intelectual acude a la Biblioteca Municipal donde estudia de manera autodidacta. 1954, primeras pinturas: paisajes en Bembibre, y en San Sebastián una pintura más centrada en la figura.
Expone sus obras, siempre con dificultades. Con sus amigos pintores organiza el Grupo Gaur como rechazo al arte oficialista. La pintura, el dibujo, las grabaciones sonoras, los escritos, toda su obra, serán ya en lo sucesivo un trabajo de búsqueda, siempre alejado de lo ya hecho por otros.
En 1970 conoce a Maru Rizo, su compañera del mayor de los viajes, y en el pequeñísimo estudio donostiarra irá creando un mundo de quimera, pintura imaginativa que surge reflexiva, pero impetuosamente.
Como casi todos los intelectuales y artistas avanzados de entonces, Amable sostuvo una postura antifranquista, y su reflexión le llevó a situarse en una línea marxista.Murió en 1984, con 55 años. Poco antes había escrito: «El dolor es la ontología de millones de mujeres, niños y viejos. El dolor, el sufrimiento, es el primer principio al que hay que llevar la consciencia de la gente y saber que ese sufrir es el primer derecho a abolir. ¡Muera el sufrimiento!»

1ª edición.