Libro del año según The Sunday Telegraph y uno de los mejores libros del año según The New York Times.

«Un festín de historias. Winterson nos ha traído un regalo de Navidad en forma de libro.»
NPR

Durante años Jeanette Winterson ha escrito un relato cada Navidad: cuentos llenos defantasmas y de carámbanos, de trineos y de muérdago, pero con esa dosis de ironía y reflexión que solo ella es capaz de transmitir.

En Días de Navidad se reúnen doce de ellos: historias para leerse en voz alta, en familia, frente al fuego de la chimenea, y que acompañan hermosas ilustraciones y festivas recetas muy personales.

La crítica ha dicho...
«En ninguno de sus libros encontraremos la fe de Winterson en el poder de la narración con tanta intensidad como en su nuevo libro, Días de Navidad. Oscuro, lleno de imaginación y (marca Winterson) perversamente divertido. Un regalo navideño para ser leído en voz alta junto a la chimenea en una noche de diciembre.»
New York Times Book Review

«Que el título no te lleve a engaño. Tras esta fachada tan navideña Jeanette Winterson nos ofrece algunas grandes historias de miedo. De esas que son ideales para leer junto al fuego. Las intercala con otras más entrañables y algunas recetas típicas de las fiestas familiares en el mundo anglosajón. [...] El cuento del fantasma en la estación de esquí, o el del bebé que llora en la casa victoriana, te van a encantar. Tampocote dejes el de la segunda mejor cama. Es un libro para comprar en tapa dura y leer y releer.»
Elena Méndez, La Voz de Galicia

«Navidadictas, este es vuestro libro. Una auténtica inmersión en el espíritu navideño sin cursilería mediante. Bonito de canto a lomo.»
Ana Bretón, El Mundo

«Tradición e ironía, tradición y rebelión. Todo en un mismo volumen. Hermoso y explosivo al mismo tiempo. [...] Inmenso y perverso libro en el que igual habla del acto de comer como de escribir. [...] Una nuez cruel y hermosa, si se lee con atención.»
Karina Sainz Borgo, VozPópuli

«Winterson reclama una Navidad modesta, de una alegría benedictina, que ya se sabe que es de una alegría austera, más interior que de sonrisas; [...] una Navidad personalizada, tuneada al gusto de cada menda.»
Javier Ors, Zenda

«Una maravillade libro. [...] Una grandísima escritora y un libro precioso, editado de manera espléndida.»
Cadena Ser (La Ventana)

«Winterson nos ha dado una inesperada alegría navideña. Unos cuentos mágicos y exuberantes.»
Washington Post

«Si anhelas el misterio, los rituales familiares y los manjares de Navidad, disfrutarás con Días de Navidad de la audaz y reveladora escritora feminista Jeanette Winterson.»
Elle

«Los cuentos de invierno de Winterson logran indefectiblemente deslumbrarnos.»
Alfred Hickling, The Guardian

«Navideños relatos ilustrados de un cinismo arrollador y francamente delicioso.»
Laura Fernández, Vanity Fair

«Sorprendente y entretenido. Una lectura deliciosa para largas noches de invierno.»
BBC

Sobre la autora
«Winterson [...] a través de la heterodoxia de sus textos, dinamita categorías, vocabularios y convenciones tristes. Una escritora maravillosa.»
Marta Sanz, Babelia

«Jeanette Winterson es una fuerza desatada de la naturaleza. Ella sola es el cambio climático entero.»
Carmen Morán Breña, El País

«Una mezcla poco convencional de cuentos: con ella todo es posible.»
El ojo crítico (RNE1)

Una nueva celebración literaria del mundo felino por la premiada autora de Crónicas del gato viajero, vendido en doce países y proclamado como «el mejor libro del otoño» por The Times.

Con el cambio de estaciones en Japón como telón de fondo, siete gatos y sus humanos protagonizan este delicioso libro de relatos: el pequeño Spin enseña al hombre que lo ha rescatado a lidiar con su reciente paternidad y hacerse cargo de su pequeña familia; una colonia de gatos salvajes en una isla japonesa muestra a un niño que no debe interponerse en el camino de la naturaleza; el anciano Kota trama un plan para convertirse en espíritu antes de irse al otro mundo y que así su humano no le eche nunca de menos; una familia queda perpleja ante la devoción de su nueva mascota por el distante y frío padre de familia…

La autora del clásico de la literatura gatuna que conquistó a más de medio millón de lectores con Crónicas del gato viajero regresa con un libro rebosante de empatía y de amor: una exquisita celebración del ciclo imparable de la vida, que siempre se hace más llevadero con la presencia de un animal amado a nuestro lado.

La crítica ha dicho...
«Inusual y enriquecedora».
The Times («El mejor libro del otoño»)

«Una novela llena de calidez, ingenio y sabiduría felina».
Daily Express

«La escritura de Arikawa es ligera y alegre incluso cuando aborda temas serios como la paternidad y la muerte».
Asian Review of Books

Sobre Crónicas del gato viajero…

«El tacto y la ligereza de Arikawa hacen de este libro una historia sobre lalealtad y la amistad […] que a la vez muestra nuestra humana necesidad de estar acompañados».
John Boyne, Irish Times

«La mayor virtud de esta novela es la felicidad indirecta que nos brinda y lo llena que está de perlas de lógica felina. […] No creo que muchos lectores, por muy cínicos y duros que sean, logren acabarlo sin soltar una lágrima. Pero ¿sabéis?, a veces, una buena llorera fruto de esa mezcla de alegría y tristeza es justo lo que nos recetaría el médico».
Ilana Masad, NPR

«Este libro destaca dentro del mundo de la literatura gatuna […]. Crónicas del gato viajero cede a la emoción sin caer en el sentimentalismo y, como los propios gatos, camina con dignidad».
Stephanie Zacharek, Time

«Todo aquel que haya amado alguna vez sin reservas a un animal leerá este librocon gratitud, por su comprensión de una emoción que nos ennoblece como seres humanos».
Lynne Truss, The Guardian

«Tiene la calidez, sensibilidad estética y ternura de una película de Studio Ghibli. Una lectura deliciosa».
Financial Times

«Un libro sobre la bondad, sobre el amor y sobre cómo los detalles más nimios a menudo nos proporcionan la felicidad más profunda».
Stylist

«Hechizante».
Sunday Telegraph

«Prepárate para que esta peculiar historia te estremezca el corazón. […] No necesitas ser un amante de los gatos para caer rendido ante esta novela».
Sunday Mirror

«Una delicia. Como un tierno compañero felino, la singularidad de este libro es su encanto sutil pero persistente que permanece en tu corazón mucho después de que el encuentro haya terminado».
Fiona Melrose

«Crónicas del gato viajero es la razón por la que leo libros. Esta hermosa historia lo tiene todo. Es divertida, reconfortante, desgarradora y amable».
Foreword Books

«Conmovedora y edificante».
Red Magazine

Piel con piel es el primer contacto entre una madre y su recién nacido. El comienzo de una historia inolvidable contada de una manera única y personal por la ilustradora IRENE MALA.

Los psicólogos dicen que hay cinco tipos de idiomas del amor, pero para los bebés solo hay uno: el contacto.

Piel con Piel es la historia de una madre y su bebé, del primer contacto, la primera caricia, el primer amor. Pero también es la historia de las primeras noches sin dormir, los primeros lloros, leer el mismo cuento una y otra vez mientras la cena se enfría en la mesa… Una historia con toques de humor para volver al principio del viaje de la maternidad, contada desde un punto de vista único e irreverente.

Un libro perfecto para celebrar a las madres, a las familias y a los más pequeños desde el corazón.

LA INOLVIDABLE HISTORIA DE UN SOLDADO ADOLESCENTE EN LA GUERRA CIVIL

Una reivindicación de la memoria y el amor de nuestros abuelos, por «una de las 100 ilustradoras más influyentes del mundo» (Taschen).

Mi abuelo tenía diecinueve años cuando estalló la Guerra Civil. Se encontraba haciendo el servicio militar y le faltaban unas pocas semanas para regresar al pueblo y casarse con su novia, pero en su lugar, tuvo que marchar al frente y luchar con el bando republicano. Yo siempre me había hecho la pregunta de por qué era tan reservado. Hasta que un día encontré una caja: en ella guardaba el diario de su paso por la guerra, donde contaba sus vivencias como miembro de un ejército formado por cientos de adolescentes que tuvieron que enfrentarse a las experiencias más aterradoras. También describía las escenas de compañerismo y la vida de campaña: comer ratones, afeitar a los compañeros, cuidar de las gallinas Libertad y Pasionaria, celebrar bailes al llegar a los pueblos y escribir cartas de amor a Rosa, mi abuela.

Él siempre me cantaba María de la O y todavía hoy, al recordar la letra, oigo su débil voz, una voz que no quisiera que se perdiera en el olvido.

La crítica ha dicho sobre la autora
«Una candidez beligerante».
Eva Blanco Medina, Vogue

Sobre Georgia O'Keeffe

«Un cómic fascinante, un trabajo estupendo. Con personalidad propia, penetra psicológicamente».
Gerardo Vilches, El Ojo Crítico

«Un pedazo de libro, soberbio».
Asier Mensuro, ABC

«Georgia O’Keeffe y María Herreros hacen un tándem perfecto. Sumerjámonos con ellas en esta historia que aúna audaces decisiones y grandes miedos, amores apasionados y crisis existenciales, pero, sobre todo, una mirada única sobre la realidad que ha quedado plasmada sobre el lienzo para la posteridad».
Marta Ruiz del Árbol, conservadora de Pintura Moderna del museo y comisaria de la exposición Georgia O’Keeffe

«María Herreros consigue trasladar al lenguaje del cómic las mismas sensaciones y misma atmósfera que experimentamos con los cuadros de la pintora estadounidense, además de regalarnosuna representación de su figura fascinante y que refleja su forma de ser».
Diego García Rouco, Zona Negativa

ANY MAFALDA I QUINO.

Per primer cop en català, les tires de Mafalda en un sol volum.

Una de les 35 millors novel·les gràfiques segons Esquire iuna de les novel·les gràfiques feministes que has de llegir segons Elle

«Mafalda és una heroïna de la nostra època.»
Umberto Eco

Polèmica, sensata i encantadora, Mafalda és la nena argentina més famosa de la història. El primer cop que va aparèixer una tira seva va ser el 29 de setembre del 1964. En seguirien gairebé dues mil més sobre el dia a dia d'aquesta nena portenya de sis anys, envoltadade família i amics. En poc temps, les seves aventures van recórrer el món i van brindar hores de lectura i diversió a milions de lectors. Per celebrar el 60è aniversari del seu naixement, Lumen publica per primera vegada en català un dels seus títols més icònics i venuts.

La crítica ha dit...

«Quino, el gran Quino, es mantindrà viu gràcies a la seva Mafalda, que ens va ensenyar que, com sempre, el més urgent no sol deixar temps lliure pel que realment importan.»
Héctor Abad Faciolince

«No he estimat mai una dona que no hagi estimat abans a Mafalda.»
Manuel Jabois

«No té cap mena d’importància què en penso jo, de Mafalda. El que importa és què pensi ella de mi.»
Julio Cortázar

«Mafalda va tenir un gran impacte en mi a l’hora de dibuixar i en la meva manera de dir les coses. Tenir la capacitat de barrejar emoció, reflexió i humor, entre altres, em sembla un còctel màgic i potent.»
Agustina Guerrero, El Debate

«Increïble com d’important has estat per les nostres vides. [...] Les teves vinyetes sempre eren a prop donant sentit als detalls absurds de la vida i la societat. Cada lliçó era una picada d'ullet acompanyada d’un somriure silenciós que es convertia en riallada i sospir, filosofia pura, crítica social, llenguatge de gestos expressius i petits detalls, l'humor més fi concentrat en dibuixos. Quina gran companya!»
Ana Merino

«Les noves generacions segueixen llegint Mafalda amb alegria. No és un simple vestigi del passat o un record nostàlgic, sinó un personatge molt viu que encara incendia consciències i promovent l'inconformisme.»
Rafael Narbona, El Cultural

«Com Charlie Brown o Nancy, Mafalda és un instrument per projectar, a través de la infància, les misèries dels adults i les contradiccions d'aquesta vall de llàgrimes. Al·leluia!»
Vicent Sanchis, Catorze

«Senyores i senyors, amb tots vosaltres: la filòsofa amb llacet que ha acompanyat diverses generacions, [...] la Greta Thunberg de la historieta. [...] Mafalda mai passarà de moda. [...] Quino es va guanyar la immortalitat i els amants de les vinyetes una heroïna per a tots els públics. Una que, si et despistes, et deixa anar amb aires de filòsofa: "Què t'agradaria ser si fossis viu?"»
El Mundo

«Mafalda a hora d’ara ja hauria de ser Patrimoni de la Humanitat. Indispensable per tornar a la rutina.»
El País

«Crec que, juntament amb El Eternauta, Mafalda és la historieta de còmic més influent: una icona argentina com l’ametllat (o alfajor), en Juan Manuel Fangio i en Carlos Gardel o l'Obelisc. Mafalda és al subconscient argentí.»
Liniers

«Mafalda és, diguem-ho clar i d'una vegada, més humana que molts éssers humans.»
Román Gubern

La edición definitiva de la obra poética de Nicanor Parra.

El último apaga la luz es una amplia y cuidada selección de la obra de quien, según Harold Bloom, «es incuestionablemente uno de los mejores poetas de Occidente». El libro abarca desde el inaugural Poemas y antipoemas -que se incluye íntegro- hasta los Discursos de sobremesa, pasando por Canciones rusas, Sermones y prédicas del Cristode Elqui, Lear, rey & mendigo y Hojas de Parra -que por su centralidad en el proyecto antipoético también se incluye entero-, más algunos poemas dispersos como «Quédate con tu Borges» o el rap de «La Sagrada Familia».

Seleccionados por Matías Rivas, los poemas que conforman esta obra selecta están pensados como el legado esencial de Nicanor Parra, una gran puerta de entrada para quienes no conozcan cabalmente la antipoesía y, a la vez, la mejor síntesis para quienes ya la admiran, la estudian o, simplemente, la leen con renovada pasión.

Roberto Bolaño dijo...
«Todo se lo debo a Parra»

Del autor también se ha dicho...
«Un poeta disidente en el fondo y la forma de la poesía, que no solo ha dejado un legado sugerente, rico, incluso humorístico a la historia de la poesía sudamericana sino que [...] ha renovado el discurso poético, lo cual no puede entenderse sino como un bien.»
Ricardo Martínez, Paperblog.com

Reseña:
«[...] Su relación con el lenguaje, como se desprende de la lectura de su obra, está sostenida por la lucidez con que expresa, de manera lúdica, el sentido de la vida pero también su tragedia.»
Diego Gándara, La Razón

Una novela de aventuras feminista, aclamada por la crítica, en traducción en ocho países y en la lista de libros más vendidos de The New York Times

Una sirvienta escapa de un asentamiento inglés del siglo XVII y se adentra en el aún salvaje territorio norteamericano. Carece incluso de nombre, pero la guían su ingenio, su fe y la imperiosa voluntad de alejarse de un terrible e inexplicable suceso. Lo que encontrará en esa tierra hermosa y brutal sobrepasará los límites de su propia imaginación y hará que se tambaleen sus creencias y todo loque había aprendido de la civilización. Un viaje poderoso y emocionante a lo desconocido y hacia la emancipación con el que Lauren Groff reflexiona sobre nuestra capacidad de adaptación y supervivencia al entorno.

La crítica ha dicho...
«Lauren Groff ha reinventado la novela de aventuras. […] Maneja las palabras con la precisión de un cirujano y la pasión de un maestro, sin sacrificar nunca el oficio por el arte ni viceversa».
Bethanne Patrick, Los Angeles Times

«Un page-turner con motor propio […]. En cuanto te sumerges en sus ritmos, se convierte en un viaje absorbente y gratificante
Vogue («Uno de los libros más esperados del 2023»)

«Conozco pocos escritores cuyas frases sean tan bellas y propulsivas. La protagonistaencarna un vertiginoso impulso hacia delante, al igual que su escritura».
Fiona Mozley, The New York Times Book Review

«Magnífico […]. El entorno cobra vida en una prosa que vive y respira en cada página».
The Boston Globe

«Una emocionante aventura histórica [cuyos] temas existenciales—la crudeza de la vida, los inestimables mecanismos internos de la naturaleza, el impulso de seguir adelante— son de intensa actualidad».
Shannon Carlin, Time («Uno de los libros más esperados del otoño de 2023»)

«Una aventura trepidante, de ritmo rápido y fluido. […] [Resulta] imposible dejar de leer. […] Descarnado, despiadado y transcendente, este es el mejor libro que he leído en todo el año. Un verdadero triunfo».
Vox

«Groff ha escrito el Evangelio».
The Atlantic

«Absolutamente envolvente».
Booklist

«Una de nuestras mejores escritoras vivas».
Hernán Díaz

«Este viaje de Groff a un tiempo y un lugar distantes está impulsado por un vibrante motor de lenguaje y ritmo. […] La escritura resulta inspirada y su fuerza imaginativa es casi mística».
Kirkus Reviews

«Recuerda a las famosas historias de hombres que sobreviven solos en la naturaleza, como las de Hemingway, McCarthy o incluso Gary Paulsen, […] pero conuna joven como protagonista de esta historia de supervivencia, [lo cual] es algo más que feminismo superficial».
Andrew Limbong, NPR

«Lauren Groff es una de las mejores novelistas de nuestra época. Su escritura es de una belleza abrasadora, delicada y poderosa al mismo tiempo. […] La tierra más salvaje te atrapa primero con ternura y despuésse niega a soltarte. Exquisita, desgarradora y absolutamente fascinante».
Andrea Wulf (autora de La invención de la naturaleza)

«La forma de representar la naturaleza salvaje, con toda su belleza y crueldad, es magnífica, al igual que el retrato psicológico de su incansable protagonista».
Literary Hub («Una de las mejores novelas del otoño»)

«Un auténtico triunfo».
Publishers Weekly

«Una aventura ambientada durante la colonización de Norteamérica sobre una sirvienta a la fuga. Como Robinson Crusoe, pero con más gusanos».
Chris Hewitt, Star Tribune

La gran heredera de Henry James.

«Peleo con cada frase, sílaba a sílaba. Bien mirado, escribir es en el fondo un acto de valor.»
Cynthia Ozick

Al hablar de la condición humana en general se corre el riesgo de caer en la frivolidad, pero basta con leer cualquiera de los cuentos de Cynthia Ozick para olvidarse de las frases hechas y asumir lo que es ajeno como nuestro.

En esta recopilación de cuentos descubrimos a hombres y mujeres que a primera vista podrían parecer seres patéticos, pero que en el fondo conservan y muestran su dignidad, a menudo gracias a la ironía, siempre tan oportuna. Si, como decía Mark Strand, vivir consiste en estar alerta y prestar atención al mundo, Cynthia Ozick es el testigo que buscábamos.
Reseñas:
«El estilo más logrado y elegante de la narrativa contemporánea.»
The New York Times

«Cuando Ozick habla, el periodista escucha.»
David Aliaga, entrevista para Quimera

En este volumen se reúnen todos los relatos de Flannery O'Connor, tanto los que publicó en vida como los que dejó inéditos, muchos de los cuales nunca se habían traducido al castellano.

El genio lúcido, doloroso y atormentado de Flannery O'Connor alcanza sus más altas cimas en el cuento, género que cultivó ininterrumpidamente desde sus años de estudiante hasta su prematura y trágica muerte.

Las historias de este libro hiriente y sobrecogedor tienen como escenario los pueblos y las tierras del sur de Estados Unidos, especialmente su Georgia natal, un mundo decrépito y en ruinas cuyo secular abandono y pobreza ancestral aparecen marcados por la violencia y el odio. Pero, más allá de la sordidez, los conflictos raciales, el asfixiante peso de la religión y la frustrada lucha por la libertad, hay siempre en los cuentos de Flannery O'Connor una extraña belleza, una íntima exposición moral de la condición humana que trasciende la anécdota.
Comparada a menudo con William Faulkner o Carson McCullers, con quienes forjó lo que se ha llamado el «gótico sureño», Flannery O'Connor es una de las narradoras imprescindibles de la literatura norteamericana del siglo XX.
Reseñas:
«Un personaje y una escritora absolutamente magistral. [...] Ella nunca sabe nada hasta que lo escribe y cuando lo lee se da cuenta. Sabe explicar muy bien las historias, tienes la sensación de que se va encontrando con la verdad a medida que la escribe, como si tropezara con ella. Tiene mucho dominio del estilo, clásica y a la vez moderna; una persona que en su contexto vivía muy aislada de los meollos culturales. Una autora que se seguirá leyendo siempre. Es tan buena que te lees los cuentos de a poco para no acabártelo del todo. Súper recomendable.»
Carlos Zanón, Babelia - El País

«Flannery O'Connor deja al lector paralizado, conmovido y profundamente impresionado por un talento literario de una singularidad y grandeza únicas.»
Sunday Telegraph

«Sus cuentos son duros, imaginativos, están vivos.»
The Observer
«No fue solo la mejor escritora de su época y país: expresó algo secreto sobre el sur de los Estados Unidos, con ese talento extraordinario para mostrar el espíritu real de una cultura. Fue una genia.»
The New York Times
«Una artista incomparable que escribió algunos de los mejores relatos en nuestro idioma.»
Newsweek

«Una colección magnífica de una gran escritora.»
Hermione Lee, The Independent

«Un corpus magistral, una de las cimas de la literatura del siglo XX.»
Juan Manuel de Prada, ABC

«Hay un antes y un después de leer a Flannery O'Connor.»
Carolina Esses, La Nación
«La obra de Flannery O'Connor constituye una de esas felices rarezas literarias que hará las delicias de quienes la frecuenten.»
Miguel Lorenci, La Voz de Galicia

«O'Connor enfrenta a los lectores a situaciones intrascendentes a primera vista, pero que terminan mostrando la complejidad de lo más nimio y, por ende, resultando grotescas.»
José Antonio Gurpegui, El Cultural

Reunidos en un solo volumen todos los cuentos de una de las grandes narradoras norteamericanas del siglo XX.

El presente volumen reúne, por primera vez en castellano, todos los cuentos de la gran escritora norteamericana Katherine Anne Porter. A sus tres libros primordiales, Judas en Flor, Pálido caballo, pálido jinete y La torre inclinada, se le añaden ahora algunos cuentos que nunca antes se habían recogido en libro alguno.
Katherine Anne Porter comparte geografía literaria -el sur de Estados Unidos- con William Faulkner y Flannery O'Connor, pero su estilo frugal y poético explora territorios distintos. Sus personajes, perseguidos por la violencia y la incertidumbre del mundo mexicano, luchan por la supervivencia, escindidos entre la sensualidad y la locura. De esa tierra árida, abandonada por los dioses, surge un espacio mítico del que Katherine Anne Porter sabe arrancar dolorosos destellos de belleza.
Estos Cuentos completos fueron merecedores del National Book Award en 1965 y del Premio Pulitzer en 1969.
Reseñas:
«En la literatura norteamericana del siglo hay sólo dos grandes artistas: Flannery O'Connor y Katherine Anne Porter.»
Truman Capote

«Katherine Anne Porter escribe con una pureza y una precisión casi únicas en la ficción contemporánea.»
Edmund wilson