El patrimonio cultural de España atesora un rico legado de palacios y casas señoriales que se reparten por su geografía tanto en las zonas rurales como en los principales núcleos urbanos. Pero de este ingente patrimonio monumental son pocos los palacios que han llegado a nuestros días habilitados como residencias señoriales, pues la mayor parte se ha transformado para adecuarse a nuevos usos públicos o privados.
El medio centenar de edificios señoriales que aquí se presentan ha sido escogido por su alto valor artístico y monumental, como palacios sumamente representativos de cada región.
El tratamiento monográfico de cada edificio, con la presentación de sus rasgos artísticos más destacados y de la historia de sus propietarios, se completa con una exposición sumaria de las peculiaridades que la arquitectura nobiliaria presenta en cada región.

· Una historia natural de los frutos. La sola palabra evoca memorias deliciosas de manzanas crujientes, exquisitas fresas, dulces plátanos, melones suculentos y piñas jugosas, a los cuales podemos añadir ahora la espléndida cornucopia de frutos tropicales que han conquistado las estanterías de los supermercados alrededor del mundo.
· La verdadera naturaleza de los frutos está oculta en lo que está encerrado en sus entrañas: sus semillas. El papel clave que los frutos y sus semillas juegan en la supervivencia de cada especie explica las diversas estrategias y artimañas que las plantas han desarrollado durante el curso de su evolución para lograr la dispersión de sus semillas.
· Los frutos son los guardianes de las preciosas semillas que aseguran nuestro futuro; algunos son comestibles, otros incomibles y muchos, simplemente increíbles.

Javier Arana (1905-1975) está ampliamente reconocido como el principal diseñador de campos de golf español. Sus diseños son habituales en los principales rankings europeos y alguna de sus obras, como El Saler, está considerada entre los mejores campos del mundo. Pese a su magnífico legado, su figura sigue siendo poco conocida para la mayoría de los aficionados: a lo largo de una vida dedicada al golf, Arana tuvo tiempo de destacar en todas sus facetas: campeón amateur, capitán de los equipos nacionales, árbitro internacional, greenkeeper y fundador de la Real Federación Española de Golf. Este conjunto de experiencias moldeó durante cincuenta años una filosofía de diseño tremendamente particular que ha permitido que su obra perdure en el tiempo sin perder un ápice de interés. Este libro intenta recuperar su trayectoria vital para reivindicar su papel como figura clave en el desarrollo del golf en España y proporcionar un entendimiento sobre una obra única e irrepetible, que sigue atrayendo a golfistas de todas las partes del mundo.

Ragel era un gran aficionado a la caza y asiduo a las partidas celebradas en las fincas de Toledo y Ciudad Real durante el primer tercio del siglo XX, la época dorada de la cinegética española. Este volumen reúne por primera vez las mejores fotografías, en su mayoría inéditas hasta ahora, de montería y caza menor realizadas por Ragel, de quien no se sabía si era “más fotógrafo que cazador, o viceversa, pues escopeta y máquina eran sus inseparables compañeros”.
El libro, editado por el conde de Priego, cuenta además con la colaboración de los herederos del fotógrafo y textos del marqués de Laserna, Francisco Basarán y Cástor Cañedo.

• Original, interesante y amena visión de la historia de la fotografía a través de sus conexiones visuales con reconocidos referentes de la historia del arte.
• Se estudian las obras de más de cuarenta fotógrafos como Julia Margaret Cameron, Ori Gersht, Luc Delahaye, Thomas Struth, Tom Hunter, Helen Chadwick, etc.
• Un glosario y seis entrevistas con fotógrafos que profundizan sobre la relación entre su obra y el arte histórico.
• Acompaña a la exposición que se inauguró en la National Gallery de Londres en octubre de 2012 y que se verá en España en:
Caixa Forum Barcelona, 21 febrero/19 mayo de 2013
Caixa Forum Madrid, 18 junio/15 septiembre de 2013

La fotografía, pese a ser un arte independiente, siempre ha bebido del legado artístico del pasado. Seducidos por el arte estudia cómo afectan el arte y su historia a la creación fotográfica, trazando vínculos entre sus objetivos, estilos visuales y experimentos técnicos.

• Hope Kingsley es comisaria del departamento de Educación y Colecciones del Wilson Centre for Photography de Londres.
Christopher Riopelle es comisario del arte pictórico posterior a 1800 en la National Gallery de Londres.

Transcomunalidad examina el inicio de este proyecto en Trinidad y Tobago, y pone de relieve la forma en que Anderson Barbata ha integrado en su obra el trabajo de The Brooklyn Jumbies, un grupo de zanqueros de las Indias occidentales y África occidental que viven en Brooklyn y, más recientemente, en colaboración con Los zancudos de Zaachila de Oaxaca, México.
Al unir estas dos tradiciones vivas y trabajando junto a ellos, la artista crea puentes entre continentes, culturas y comunidades elaborando un trabajo asombroso que fusiona arte contemporáneo con prácticas de patrimonio cultural.

Con Persiguiendo el Sol, Richard Cohen firma el ensayo más completo y apasionante escrito hasta ahora sobre la estrella que nos da luz. Desde las torres de observación de los antiguos astrólogos griegos a los telescopios inmensos de los astrónomos solares de hoy en día, de los bailes rituales en Stonehenge para recibir el equinoccio al amanecer desde la cima del monte Fuji en pleno verano, viajamos con Cohen “persiguiendo” el Sol alrededor del mundo. Con él, somos testigos de un eclipse en el hielo de la Antártida (cuando, según se dice, los pingüinos cantan), participamos en las ceremonias del solsticio en el México azteca y el Perú incaico, despertamos en la oscuridad en la ciudad ártica de Tromsø, donde no hay ni un minuto de sol durante dos meses cada año; visitamos un centro de investigación solar en la zona más desértica de España para seguir viaje hasta el santuario del observatorio del Papa en Castelgandolfo, a las afueras de Roma. El viaje termina en la India, navegando por el Ganges para contemplar las ceremonias del Sol al amanecer y el anochecer.
Cohen, viajando al pasado y al futuro, nos introduce en el "ciclo de manchas solares" de la economía moderna, en los bailes hipnóticos de los guerreros sioux, en la historia de los relojes de sol y los calendarios, en los muchos milagros que realizan cada año las aves migratorias, los peces y otros animales, las más recientes las teorías del calentamiento global y los pronósticos de una "edad dorada" para el Sol de los mejores expertos del mundo. Averiguamos por qué Renoir elogió la luz que pintaba Matisse, cómo las abejas mueven el trasero para indicar la ruta del Sol a sus compañeros de trabajo, por qué cuando estamos más lejos del Sol nos hallamos en la época más cálida del año, o por qué Wagner odiaba el sol tanto como lo amaba Mozart.
Una rica veta literaria recorre todo el libro, citando desde a Homero hasta a Dante y Nietzsche, Keats, Shelley y Whitman, pero sin olvidar a Groucho Marx o Woody Allen. En Persiguiendo el Sol leemos las reflexiones de maestros de la ciencia ficción como H. G. Wells y Arthur C. Clarke. El Sol es el centro de nuestro universo: nuestras vidas transcurren al ritmo de sus días y las estaciones. Como escribió Ray Bradbury, el Sol "era todos los horizontes, era todas las direcciones ... y solo el Sol sabe realmente lo que queremos saber, y solo el Sol posee el secreto."

Este volumen es la primera entrega de una serie de libros sobre botánica realizada con el Real Jardín Botánico de Kew. Polen. La sexualidad oculta de las flores abre nuevos caminos al fusionar el arte y la ciencia en un hermoso examen sobre el diseño y la función de los granos de polen.
La colaboración de la botánica Madeline Harley y el artista visual Rob Kesseler ha dado como resultado este espectacular libro con más 150 imágenes de granos de polen vistos como nunca se habían visto antes. Una luz especial y microscopios ópticos de barrido fueron necesarios para fotografiar tan diminutos granos y reproducirlos en estas impactantes imágenes.
Exquisitas fotografías de las plantas madre y concisos textos en los que los autores describen el papel de polen en la reproducción de las plantas, junto a referencias literarias e ilustraciones botánicas, completan el texto. El libro cuenta además con un capítulo completamente actualizado sobre el Millennium Seed Bank Project y sus recientes adquisiciones.
"La más fascinante lección de biología que jamás hayas visto." (Chicago Tribune).

Durante cinco años, científicos y artistas colaboraron en describir y catalogar todo lo que encontraron a su paso. La expedición Malaspina fue una experiencia anticipatoria de las dinámicas actuales de sinergia entre distintas esferas del conocimiento y del espíritu global que define el siglo XXI. A través del material artístico y científico producido durante esta empresa se dibuja un discurso sobre el sueño ilustrado donde arte y ciencia son catalizadores de cambio social y político.
Las 39 fotografías tomadas a finales del XIX, incluidas en la publicación, hilvanan un discurso que recorre la historia española: la relación entre arte, ciencia y sociedad como catalizador de cambio. El material visual generado por esta aventura enciclopedista de los dos navíos españoles en su viaje a ultramar, es el elemento protagonista del libro. Desde los dibujos al natural de las nuevas especies, las cartografías de las costas recorridas, hasta las fotografías del álbum elaborado para la Princesa de Asturias, pasando por material visual complementario de la época, la publicación ofrece una visión contextualizada y global de la expedición Malaspina.
Los cuatro textos del libro analizan de un modo global la multi-dimensión de la expedición: el mundo de las exploraciones, la narración del viaje, el legado visual de la expedición y la relación entre arte, ciencia y sociedad.

Catálogo (en español) de la exposición programada en Museo Thyssen Bornemisza del 3 de octubre 2006 al 8 de enero 2007, y en el Petit Palais Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, entre enero y abril de 2007.
Tanto Sargent como Sorolla son dos artistas que siempre han contado con un gran aprecio por parte del público. Si bien, originalmente sus trayectorias son ciertamente distintas, con el transcurso de los años convergen hasta ir acercándose, especialmente durante la última etapa. Ambos son en ocasiones considerados impresionistas, con quienes comparten el esfuerzo por captar la luz, la pintura al aire libre y la pincelada visible y espontánea, sin embargo su admiración por Velázquez, les hace estar más cercanos al concepto de cuadro tradicional y a géneros como el retrato y la pintura de género. Estos géneros sociales son los que provocan la admiración de público, no obstante ambos fracasan dignamente en los encargos decorativos para los edificios públicos.
Los textos son obra de autores tan prestigiosos como: Elaine Kilmurray, Felipe Garin, Facundo Tomás, Richard Ormond, Florencio de Santa-Ana, Blanca Pons Sorolla, Javier Barón, Mary Crawford-Volk, Marcus B. Burke, Carlos Reyero, Richar Ormond y Pilar de Miguel Egea.