Una de las autoras más sugestivas de la literatura en español, ganadora del Premio Latin American Voices, recrea la vida y figura de Elena Garro, escritora imprescindible del siglo XX.

«A quienquiera que lea este libro preciosísimo, le aseguro que va a encariñarse con ambas».
Margarita García Robayo

Mientras leo, tengo la sensación que me da la literatura que más me gusta: la de estar mirando a través de una ventana y ver de pronto sobre el cristal, como un espectro, mi propio reflejo.

Este libro nos presenta a una Elena Garro que quizá solo conocieron sus amigas más íntimas. Una Elena humana y, por lo tanto, falible y multifacética. Para trazar este magnífico retrato, Jazmina Barrera hila con rigor científico y sentido del humor una colección personal en torno a la escritora: fragmentos de sus obras, diarios, cartas y entrevistas se trenzan con citas de documentales, algunas carpetas de los Elena Garro Papers del archivo de Princeton, y hasta con sesiones de tarot, I Ching y astrología.

La reina de espadas resalta la peculiar forma de habitar el mundo de Elena Garro y su capacidad para dotarlo de nuevos sentidos a través de los temas que la obsesionaron: el tiempo, la catástrofe, los gatos, la lucha campesina, las puestas en escena y los viajes. Aquí no hay certezas ni juicios: solo el vaivén de una personalidad camaleónica en la mirada apasionada, feminista e inteligente de una investigadora que se transforma conforme avanzan sus pesquisas. La observación aguda que caracteriza la pluma de Jazmina Barrera se alía con su infinita curiosidad y con su prodigiosa memoria para regalarnos una serie de instantáneas de una gran escritora del siglo XX. Y, al hacerlo, demuestra pertenecer a ese mismo linaje.

La crítica ha dicho...
«Este libro es la historia de una amistad a destiempo entre su autora y la protagonista. [...] Para escribir este texto Jazmina Barrera se paró al lado de Elena Garro y miró lo mismo que ella. Le preguntó cosas (también le contó cosas), sabiendo que no obtendría revelaciones grandilocuentes. Pero para acercarse a la vida de alguien las revelaciones grandilocuentes no sirven. […] A quienquiera que lea este libro preciosísimo, le aseguro que va a encariñarse con ambas».
Margarita García Robayo

«Jazmina Barrera logra retratar, a través de la vida de Elena Garro, un episodio de la historia de la clase media mexicana con todos sus bochornosos y violentos claroscuros. Y detrás, conspirando, la literatura que emerge para el gozo de quienes leemos […]. Tal como lo exige un verdadero relato literario».
Brenda Navarro

«Jazmina Barrera arma y desarma la vida de la extraordinaria Elena Garro con la delicadeza de quien la entiende como un texto hermoso, pero lleno de momentos indescifrables. Por eso indaga con valentía en esas imágenes: los silencios, las omisiones, la violencia y el ninguneo, pero también las alegrías y los amores y la literatura, que se desborda en estos apuntes biográficos escritos con esa inteligencia única de los libros de Barrera».
Diego Zúñiga

Sobre Punto de cruz:

«Una novela hecha de tres vidas que se cruzan como los hilos de un bordado, revelando en el haz y el envés el aprendizaje de la belleza, la solidaridad y la pérdida».
Antonio Muñoz Molina

«[Un] libro delicado, paciente […]. Barrera cose y descose aquí una memoria lírica, lúcida, erudita, familiar, y con ella despierta en nosotras recuerdos que parecían ocultos».
Luna Miguel

Después de ser desmovilizado del Ejército, el joven Gao Aijun -decide volver a su aldea en la sierra de Balou con una sola misión: hacer la revolución. En el camino de regreso, se encuentra con una joven sentada en las vías del tren, bajo el cálido sol del final de la tarde. En un instante, Aijun cae rendido ante Hongmei, que, como él, posee el mismo fervor revolucionario.
Sin reparar en sus respectivas familias y con la ambición de hacer historia, Aijun y Hongmei se lanzan juntos a enarbolar la bandera roja de la China de Mao y se vuelven inseparables. Temen que en su aldea aún pervivan los antiguos principios feudales y contrarrevolucionarios, y pasan día y noche redactando panfletos, creando eslóganes y organizando las nuevas brigadas de producción del pueblo, mientras dan rienda suelta a su ardiente pasión. Convencidos de su conducta intachable, esperan que llegue el día en que el Partido reconozca sus grandes esfuerzos y se les conceda un cargo de autoridad. Pero las contradicciones de la realidad se impondrán y todo comenzará a desmoronarse.
Yan Lianke vuelve a sorprendernos con su lenguaje rico en -imágenes y sensaciones en esta indagación sobre el absurdo de la ideología y, también, sobre el lado oscuro del ser humano.
«Yan Lianke nos habla de la falsa conciencia, de la forma en que -llegamos a participar conscientemente en un mundo ajenos a la realidad... Duro como el agua es una obra compleja y fascinante, una novela que obliga al lector a reflexionar sobre las discrepancias entre lo que se dice y lo que está realmente sucediendo... Yan Lianke nos desafía a mirarnos en el cristal turbio de la ambición y el autoengaño para que hallemos nuestro verdadero rostro». The Times

Hacia el año 1150, Hildegarda de Bingen reunió sus composiciones y formó con ellas un ciclo lírico completo al que llamó «Sinfonía de la armonía de las revelaciones celestiales», corpus que incluye la notación musical de la propia autora. Las canciones de la Sinfonía fueron compuestas para diversas ocasiones litúrgicas, para las horas canónicas, las fiestas de los santos, la consagración de una capilla... De acuerdo con su pensamiento, la música y, en particular, el canto eran una actividad humana por excelencia; por ello, en muchos de sus escritos la visionaria desarrolló sus ideas sobre la importancia y trascendencia de la música en la historia humana. Este pensamiento se expresa en el ordenamiento de las canciones, fundamentado en una concepción jerárquica del mundo; esta jerarquía, evidente en el orden de aparición de las canciones, hace pensar en un «relato» subyacente, a saber, una «Historia Sagrada». La «Sinfonía» y su «Ordo virtutum» han sido muy valorados por musicólogos y artistas, que han estudiado y ejecutado sus obras. De ahí la importancia de esta traducción, única versión íntegra en lengua castellana, que pone a disposición del lector la lírica hildegardiana, una muestra magnífica de la cultura medieval cristiana del siglo XII.

El tema de la muerte y el dolor en sus más diversas variantes, como el sacrificio, han estado presentes desde el origen de la literatura española, y se hallan íntimamente conectados. El dolor procedente de la herida sufrida en nuestro cuerpo o aquel ligado a la enfermedad alterna con el vinculado a la propia existencia ante circunstancias tales como la guerra, el exilio, el desamor, la soledad… Al abordarlo, al igual que el tema de la muerte, la literatura sirve ya como plataforma de reflexión filosófica, ya a modo de pharmakon o remedio, como desde Homero se concebía al logos en lo referido a las enfermedades o afecciones del alma. En el presente volumen se estudian estos «grandes temas» desde la perspectiva de la voz literaria femenina, que tan injustamente ausente ha estado de la atención de los críticos y que, sin embargo, ha dejado tiempo atrás y sigue dejando hoy una impronta imborrable en nuestra literatura.
Configuran este volumen un total de nueve trabajos centrados en torno a los temas del dolor, el sacrificio y la muerte en la obra de escritoras españolas de épocas tan distantes como los Siglos de Oro y la actualidad. Su germen fue un panel organizado por las profesoras de Le Moyne College Josefa Álvarez y Elena Rodríguez Guridi en el marco del 45 congreso de la North East Modern Language Association (NEMLA) celebrado en Harrisburg, Pensilvania, en el año 2014. En él han contribuido, además de las citadas profesoras, investigadores de diferentes instituciones académicas internacionales, así como críticos y creadores, de la talla de Noni Benegas, Francisco Díaz de Castro, Kathryn Everly, Julia Lewandowska, Ana Merino, Almudena del Olmo Iturriarte y Ricardo Virtanen. Su edición ha estado a cargo de Josefa Álvarez.

OTROS

Biblioteca J. R. R. Tolkien

Esta es una mirada compleja a un hombre complejo, una moderna combinación de Thomas Edison, Henry Ford, Howard Hughes y Steve Jobs. Su nombre es Elon Musk, y es el empresario que está detrás de Tesla Motors, SpaceX y SolarCity, empresas innovadoras en sus respectivos campos ?la automovilística, la aeronáutica y la energía? con las que Musk está consiguiendo hacer realidad lo que hasta hace poco no era más que ciencia ficción
Nacido en Sudáfrica, Musk tuvo una infancia difícil de niño prodigio con la mirada puesta en Estados Unidos. En cuanto pudo, cruzó medio mundo para estudiar en Pennsylvania. Vendió la primera empresa que creó, Zip2, por 300 millones de dólares, y la segunda PayPal, por 1.500. A partir de ese momento, empezó a soñar a lo grande: coches eléctricos a precios asequibles, cohetes espaciales, colonias en Marte, un tren capaz de circular a 1.200 kilómetros por hora, baterías de litio en las que almacenar energía y poder prescindir de las eléctricas?
Esta es la verdadera historia de la tumultuosa ascensión a las cumbres del mundo empresarial de Musk, un hombre que ha revolucionado la industria americana y ha roto todos los límites de la innovación, ganándose inevitablemente unos cuantos enemigos por el camino. Más que un inventor, más que un pensador, más que un genio, Musk es el perfecto ejemplo del emprendedor que persigue cambiar nuestra vida cotidiana hasta extremos que todavía no somos capaces de imaginar.