«Es la última sensación que me queda al retirarme: la intensa belleza de la luz que lo borra todo, pero lo hace después de la transformación interior del que la ha contemplado, del que ha leído Oficio de difuntos.» [Rosa Navarro Durán]

«Ramón Bascuñana es un cinéfilo vocacional e impenitente. Se trata de una afición de la que ha dado testimonio en diversas ocasiones, tanto verbalmente como por escrito. Por esta razón, echaba de menos que consagrara por completo un libro de poemas al séptimo arte. Pues bien, «Voz en over» salda esa deuda pendiente con excelentes resultados y firme personalidad. Aunque a veces flirtee con las constelaciones estelares del Hollywood de los años dorados o con el fetichismo inherente a los iconos del cine, elevados a la categoría de mitos contemporáneos, Bascuñana no pretende contarnos la intrahistoria del «oficio del siglo XX» (como lo llamó Cabrera Infante), sino utilizar los fotogramas como correlato de un conjunto de reflexiones trascendentes sobre la vida, la muerte o la escritura». Luis Bagué Quílez

Refugios es una lenta indagación poética acerca de ciertos contornos de la percepción. Poemas habitados por una delgada energía y una inquietud viajera. La sobriedad de los versos de Nuño Aguirre no desdeña los aspectos filosóficos de la poesía, pues la indagación cristaliza en metáforas: el viento que envuelve las acacias, la atmósfera interior, la barca sobre el río, la grieta del tosido ajeno. Estos refugios son lugares vulnerables, recovecos, abrigos temporales. Geografías de una mente que no se cierra sobre sí misma, sino que siente el magnetismo del horizonte.

«La poesía de Carmen Crespo se sustenta en la fidelidad a las escrituras de fortaleza ética, capaces de encararse con los diversos discursos de la falsedad. Su resistencia a los códigos semánticos dominantes y al lenguaje depravado y manoseado es su manera de situarse frente a las tiranías cotidianas que nos arrinconan y dominan» César Iglesias.

«José Luis Argüelles irrumpió a finales de los ochenta en el panorama poético y su aparición fue saludada como una acogedora sorpresa. Tardó casi veinte años en dar a imprenta su segundo poemario, que obtuvo el inmediato aplauso de los lectores y la crítica. El largo lapso abierto entre una y otra entrega da cuenta de su estricto concepto de exigencia, de esa convicción de que un autor debe pulir cada palabra antes de ponerse en primer plano. Podemos decir sin exagerar, y atendiendo a su doble condición de poeta y periodista, que sus libros son siempre una buena noticia. Dueño de una voz inconfundible y un estilo que bebe de las mejores aguas de la tradición sin desdeñar los vientos de la contemporaneidad, no ha dejado de explorar en su obra la desazón del hombre frente al tiempo, como tampoco ceja en su fidelidad a una ética que es parte indisoluble de su estética. La poesía de Argüelles se reparte en unos pocos títulos, pero es riquísima en su profundidad diáfana, en sus resonancias y matices. Leerlo es siempre un feliz hallazgo para todos, pero es además una necesidad primordial para quienes ya sabemos que sus versos, hablen de lo que hablen, van a hablar siempre de, y por, nosotros.» Miguel Barrero.

Bajas presiones es, sin duda, un texto en el que no se buscan, como se aspiraría a través de la máxima o del apotegma filosóficos, verdades universales, palabras litografiadas: su fin es deletrear un mundo personal. Nos alejamos del potencial «novelista», del «recetario» de usos y costumbres de los moralistas franceses, para acercamos a una subjetividad moderna —¿por qué no posmoderna?— marcada por un pensamiento fragmentario y diverso. De este modo, y con cita de Rilke, «¿Quién habla de victorias? Sobreponerse es todo», nos ubicamos fuera de los discursos triunfantes y concluidos, fuera de cualquier sistema filosófico que no se formule a modo de iluminación. Destellos personales en los que conviven la inspiración greguerística, el humor negro, la reflexión social o una veta de persistente desengaño. Una voz, en fin, madura, sin miedo a ahondar en las cicatrices del ser humano y con clara voluntad literaria.

Pese a su estilo rompedor y heterodoxo, es este un libro clásico que refleja un momento de derrumbe. Reuniendo sin distinción y en múltiples voces lo ridículo y lo sublime, lo trágico y lo obsceno, el poemario aborda los recurrentes temas de la enfermedad, la memoria y la locura. En un mundo sin dioses, donde los trabajos diarios agotan a los hombres, Pronóstico del tiempo prueba a explorar y hostigar la pregunta de lo vital: frente a la obstinada presencia de la violencia y de la muerte, oponer esa sustancia pertinaz inaprensible que está aquí, entre nosotros, y que llamamos cuerpo, risa, amor o vida.

El filósofo Emmanuel Levinas definió el instante como «un corte que no sangra». Entre el ahora vivido y el ahora que crea la propia escritura, se perfila la paradoja de un tiempo que avanza siempre hacia delante y que, sin embargo, parece detenerse, como un don imprevisto, en el poema: «Sostener un instante / el canto inmerecido de los pájaros». En su nuevo poemario, Gómez Toré se empeña en cultivar la propia perplejidad, «como quien se ejercita / en otro modo de filtrar la luz», desde la convicción de que «nunca es pequeño el asombro». Si la poesía es, como quisieran Celan y Valéry, lenguaje en estado naciente, la mirada que asoma en estas páginas insinúa una poética del comenzar, una pregunta sobre el enigma que constituye todo nacimiento. Se propone así la escritura como un necesario ejercicio de respiración, en el que la apertura a lo real es también el trazo, apenas visible, de un adentro.