Metapoéticas. Antología de poetas hispanoamericanas contemporáneas recoge las estrategias discursivas de más de 180 mujeres poetas, contenidas en textos poéticos específicos y singulares: aquellos relacionados con la escritura y con la propia poesía. Metapoéticas es, así, una antología temática plural de poemas escritos por autoras de América Latina. Los textos se originan en un amplio período que abarca desde la segunda década del siglo xx, en que coinciden el postmodernismo y la vanguardia, hasta la actualidad.
El objetivo del presente volumen es poner en primer plano la reflexión de las poetas sobre la poesía y el proceso creador, su conciencia en el acto mismo de escribir el poema. Gestado con la colaboración de especialistas en las literaturas de cada uno de los países hispanoamericanos, este libro reúne las metapoéticas escritas por mujeres atendiendo a variables nacionales, generacionales, étnicas, lingüísticas, históricas y culturales, todo lo cual nos habla de un universo sumamente diverso, cambiante y en plena ebullición.
Por diez centavos lo compré en la esquina y vendiómelo un ángel desgarbado; cuando a sacarle punta lo ponía lo vi como un cañón pequeño y fuerte.
Saltó la mina que estallaba ideas y otra vez despuntólo el ángel triste. Salí con él y un rostro de alto bronce lo arrió de mi memoria. Distraída
lo eché en el bolso entre pañuelos, cartas, resecas flores, tubos colorantes, billetes, papeletas y turrones.
Iba hacia no sé dónde y con violencia me alzó cualquier vehículo, y golpeando iba mi bolso con su bomba adentro.
"Un lápiz", de Alfonsina Storni

«Luz que fue sombra. Diecisiete poetas polacas (1963-1981)» permitirá a los lectores de español sumergirse en la poesía polaca, cuya importancia en el mundo es indiscutible. Poetas de una calidad literaria y autenticidad extraordinarias, singulares, y que suenan con voz propia en el panorama actual.
En esta antología, ellas desnudan su alma y nos permiten compartir su libertad de sentir, de hacer, de pensar. Huyendo de etiquetas, fiel cada una a su individualidad y a su lenguaje poético propio, pero todas con un lirismo sencillo, preciso y cautivador en sus poemas, nos hablan de emociones, de recuerdos, del tiempo, de la niñez, de la memoria, de liberación, de desengaño, de lo cotidiano, de amor, de experiencias personales, de sorpresa, de sensibilidad, de vacío, de soledad, de optimismo, de ilusión, de esperanza? Nos hablan de vida. Es poesía y es nuestra realidad humana la que sale a la luz? ¡Luz que fue sombra!
Poetas que aparecen en la antología:
Marzanna Bogumi?a Kielar · Joanna Oparek · Jolanta Stefko · Marta Eloy Cichocka · Wioletta Grzegorzewska · Julia Fiedorczuk · Justyna Bargielska · Klara Nowakowska · Urszula Zajaczkowska · Joanna Mueller · Bianka Rolando · Agnieszka Wolny-Hamka?o · Renata Senktas · Marta Podgórnik · Krystyna Dabrowska · Magdalena Bielska · Barbara Klicka

¿Cómo reaccionó la poesía al fin de la dictadura franquista y la llegada de la democracia? La pregunta a esta pregunta no es tan sencilla ni tiene una única respuesta?
Así, este volumen reúne ocho ensayos breves de estudiosos de la literatura que, a través de varias investigaciones que incluyen lo poético, lo literario, lo sociológico, lo filosófico y lo histórico, tratan de dar respueta, sino concreta, sí conceptual de la poesía aparecida ante la nueva situación política. Por eso en estas páginas hay poetas ?hombres y mujeres? de diferentes generaciones y de opciones estéticas distintas. Y por eso también tienen un lugar importante los estudios de género y el análisis de poetas de producción bilingüe, ya que la normalización lingüística aparece como una de las cuestiones centrales de la poesía del momento. Con todo ello, el libro intenta dar cuenta de las alteraciones, cambios y estructuras que, en lo referente a la poesía, fueron configurando el campo literario.
Este es el primer estudio que se publica en el mercado español sobre este tema.

Frente a la altura poética, la altura física, frente a la abstracción de lo poético, la materialidad de la piel, de los músculos, de los huesos. Porque el cuerpo está impregnado de historia y siempre es posible leerlo como una gramática. Enfermos, sanos, encerrados, censurados, domesticados, aniquilados, atravesados por las lanzas de miles de discursos, nuestros cuerpos, los vuestros, devienen aquí motivo taxonómico-poético. Traumática o catártica, la biopolítica a debate, como apuntando lo necesario de lo somático, como afirmando la existencia (sin)razón de tácticas anatómicas de control. Emergencia política, máquina orgánica, representación, química, poder. La ordenación como contra-alegoría paradójica, como microsabotaje utópico del arte eurocéntrico de gobernar los cuerpos libres. Borgianamente, Cervantes decidió. Si sale cara de menor a mayor, si sale cruz de mayor a menor, Cervantes es la cara. Una vuelta, dos, tres, cuatro, quizás cinco o seis, no daba tiempo a contar. Cara. Al fin y al cabo, somos cuerpos por azar evolutivo.

Edición: Antonio Moreno, Josep Maria Asencio.
Junto al nacimiento del logos, también en la antigua Grecia comenzó el cultivo del arte de callar. Desde entonces, filósofos y poetas se han sentido tan fascinados por las palabras, por las teorías o por la música como por el silencio que se halla en la raíz de todas ellas. Aunque siempre tratado en la poesía, el motivo del silencio adquirió un desarrollo esencial a partir del simbolismo, para convertirse en un tema característico de nuestro tiempo. Revelación u opacidad pueden derivarse del ahondamiento en la vida callada. La presente antología quiere ser una breve muestra de poemas escritos en torno a esta experiencia.
• Antonio Moreno nació en Alicante en 1964. En Intervalo (2007) recopiló el conjunto de sus libros de poemas publicados hasta entonces. En 2010 salió a la luz Nombres del árbol. Ha escrito tres cuadernos en forma de diario, Mundo menor (2004), El laberinto y el sueño (2009) y En otra casa (2012), así como los libros de prosas Alrededores (1995) y Partes de un todo (1999). Ha reunido también algunos escritos de crítica literaria en Los espejos del domingo (2004) y traducido El primer llibre de les èglogues, de Vicent Andrés Estellés (2002).
• Josep Maria Asencio nació en Elche en 1961. Es autor del poemario Regne de solitud (1996). En 2004 publicó, en colaboración con Joan Castaño García, la edición crítica del libro Alberto Asencio Gonzálvez i la Festa d’Elx: Epistolari (1935-1970) . Desde 1999 coordina la biblioteca del IES La Asunción, en Elche, cuyo plan lector ha sido galardonado con el 1º Premi d’Experiències de Foment de la Lectura de la Ciutat d’Alzira (2006) y el 2º Premio Nacional de Buenas Prácticas para la Dinamización e Innovación de las Bibliotecas de los Centros Escolares (2007). Ha coordinado igualmente el documental Pura alegría (2007).

Una exquisita y variada selección de la obra de veintiséis poetas hispanoamericanos, que representan las diferentes culturas de sus respectivos países -desde México hasta Tierra de Fuego-, y que tienen un rasgo en común: todos dedicaron, en algún momento de su vida, versos a los niños. Ritmo, ingenuidad y musicalidad caracterizan estas poesías, cuyos temas reflejan el mundo mágico de la infancia.

ELEGIR una preposición a la hora de titular un libro, algo que visto al paso parecería insustancial, implica de entrada una postura moral en un momento de la historia abonado por la incertidumbre.
La expresión “Poesía ante la incertidumbre”, y no contra la incertidumbre, esboza un deseo de hacer claridad con la más cotidiana de las herramientas.
Hay en estos poetas un diálogo con la incertidumbre, una conversación que no parte del aserto sobre el que prevenía Zaratustra: “remover las aguas para parecer profundo”, algo de frecuente recibo en algunas tendencias líricas que, sin mundos que expresar, se esconden tras una niebla de palabras.
Sin que se trate de un asunto programático a estos poetas los hermana el despojo, la pesquisa y el encuentro de la palabra justa en el inmenso pajar del lenguaje.
Mas no por desacralizadora y cotidiana esta poesía abandona el rigor. A lo que no acuden estos poetas es a los simulados hermetismos, a esa vieja herencia de aquel que se ahogó en su propio reflejo, en las aguas de su propio deslumbramiento.
“La poesía es algo que anda por la calle”, decía García Lorca. Muchos de estos poemas nacen en la calle y desembocan en el libro, en una actitud que tiende puentes entre la intimidad y la intemperie, entre el adentro y el afuera de una mirada que tiene como centro al hombre, sus anhelos y miserias.
JUAN MANUEL ROCA

«II Premio ESPASAesPOESÍA»

Los pequeños DETALLES

Vivimos vidas rutinarias; todos los días nos levantamos, vamos a trabajar, hacemos la compra y quizá saquemos un rato para ver una película y vuelta a empezar. Y es así, no todos los días ocurre algo extraordinario, aunque a veces pasa, es verdad, pero la vida es una rutina constante que debemos aprender a convivir con ella.

Dicen que hay que ser feliz, incluso hay quien dirá que es feliz constantemente, pero yo no me lo creo. La felicidad como constante no existe. Que no os engañen. Podemos tener ratos felices, muy felices o tristes, incluso algunos muy tristes. Debemos empezar a valorar los pequeños detalles de nuestra vida, en ellos sí que radica la verdadera felicidad.

A lo largo de nuestro día debemos aprender a valorar esas pequeñas cosas que nos hacen sonreír y que normalmente no nos fijamos en ellas. Un mensaje de «buenos días», el olor a café por la mañana, la caña de cerveza helada al final del día en verano, el beso de despedida de esa persona a la que quieres. Elige tu propio pequeño detalle, hay muchos a lo largo del día, fíjate.

Emociónate con lo pequeño, vívelo al máximo, sueña, no dejes de soñar, lo pequeño puede hacerse muy grande. Enamórate, enamórate hasta el infinito, no dejes nunca de sentir.