En el casi medio siglo transcurrido desde la edición completa en alemán de su Libro de los Pasajes, Walter Benjamin se ha convertido en una referencia clave en muchos ámbitos de la crítica. Benjamin elaboró una síntesis única y provocativa de la estética, política y filosofía. Este volumen de la colección "Pensadores sobre la arquitectura" evalúa la importancia de sus escritos para la teoría y el ejercicio profesional de la arquitectura.

A partir del entrelazamiento de vida y obra en los escritos de Benjamin sobre varias ciudades europeas, este libro examina sus contribución a la crítica cultural en relación con obras de Max Ernst, Adolf Loos, Le Corbusier y Sigfried Giedion, y sitúa la obra de Benjamin dentro de algunas manifestaciones más recientes de la arquitectura y el urbanismo.

Este libro constituye una descripción concisa y coherente de la relevancia de los escritos de Walter Benjamin para los arquitectos, al considerar en detalle algunas figuras del arte y la arquitectura moderna, y ubicar el trabajo crítico de Benjamin dentro del contexto de la arquitectura y el urbanismo contemporáneos.

Aportaciones realizadas a lo largo de dos décadas concurren en este libro, que incide en el marco cultural y religioso que se abre en Granada a partir de 1492, difuminando las barreras entre la Historia y la Historia del Arte, que cultivan respetivamente sus autores.
La primera parte aborda el paisaje artístico de una época de tránsito entre la Edad Media y el mundo moderno, haciendo de Granada un laboratorio especial para su estudio y, de forma singular, en torno a don Íñigo López de Mendoza y su destacado papel en el arte de su tiempo. El segundo bloque profundiza en el ideario religioso de los Reyes Católicos, que imprimieron un sentido mesiánico a la obra de cerrar un proceso histórico espinoso y a veces descarnado. La religiosidad popular y la realidad cofrade se expandieron así por la ciudad conquistada. Aquella «Granada nueva» refleja, por tanto, los mecanismos de imposición, la práctica del poder, las herramientas de disciplinamiento social y, en suma, un control premeditado de creencias, conductas y manifestaciones culturales.

Las mujeres ?como grupo sumamente heterogéneo? participaron de la vida ciudadana, en la polis griega y en la urbs romana, contribuyendo a su construcción, funcionamiento, reproducción y cambio en el tiempo. Planteada desde una perspectiva de género y feminista, la relación de las mujeres con la ciudad en la Antigüedad clásica desvela realidades históricas tradicionalmente invisibilizadas y que nos ayudan a comprender el pasado, pero también nuestro propio presente.
En esta obra se presentan varios estudios que abordan esta relación de las mujeres desde dos ópticas: la memoria y la paz. Las sociedades antiguas pensaron la paz, sus valores, conceptos y actitudes desde las relaciones de género, dotándola de cuerpo y forma de mujer. Así, la feminidad influyó en la creación de discursos e ideas de paz, a la vez que esta relación posibilitó la participación de las mujeres en sus comunidades desde ese rol conferido. La memoria, por su lado, tuvo rostro de mujer desde el arcaísmo griego, fue fundamental en la configuración de la identidad cívica griega y romana, y fluía por canales diferentes en función del régimen de género. La intersección entre memoria, mujeres y paz en la Antigüedad permite profundizar en la realidad histórica de las mujeres, en sus agencias, resistencias y empleo de mecanismos ante determinados conflictos. A su vez, ellas dotaron esos conflictos de memorias propias. La historia de las mujeres demuestra ser, de nuevo, un campo prolífico en la creación de nuevas narrativas e imaginarios y que permiten redefinirnos como sociedad.

El Palacio del Conde de Luque, también conocido como Palacio de las Columnas, constituye un espléndido testimonio de los orígenes de la arquitectura civil contemporánea en Granada. Fue su propio comitente, el VII conde de Luque, quien marcó desde el principio las directrices de lo que habría de ser su casa solariega por lo que la historia de su construcción, y la de su despliegue artístico, corre en paralelo con la de su instigador y con su propio devenir. Una construcción privada con la participación de varios arquitectos, por lo que, en vez de ser un proyecto unitario vinculado a la arquitectura del Neoclasicismo, comprende más elementos de lectura al culminarse bajo un planteamiento propio del clasicismo romántico. De ahí la particularidad del inmueble, hasta el punto de convertirse en uno de los ejemplos más singulares dentro de las construcciones decimonónicas no solo en territorio andaluz sino español. Además, la residencia palaciega promovida por Cristóbal Fernández de Córdoba representa la búsqueda de la grandeza nobiliaria a través de un edificio donde se suma la emoción del espacio arquitectónico con la profundidad del sentimiento de su jardín. La figura del aristócrata, los avatares de su construcción y la larga duración de las obras, revisten una cualidad histórica que basta para acentuar el carácter y la importancia del proyecto en la ciudad de Granada, y en su edilicia, en el crepúsculo del Antiguo Régimen. A este respecto, también son partes fundamentales de la historia del Palacio del Conde de Luque tanto los arquitectos que intervinieron en su edificación como aquellos aspectos colaterales en torno a la época en la que se fraguó, las personas que formaron parte, de una manera u otra, en el discurrir vital del noble y de su propia familia, y los distintos usos que ha tenido hasta el día de hoy.

Esta obra colectiva aborda el sufrimiento contemporáneo desde una perspectiva crítica y filosófica, poniendo en cuestión la exclusividad de la que gozan las psicologías y psiquiatrías como únicas disciplinas legitimas para hacerse cargo y comprender lo que antaño se denonimó el «dolor del alma». La diversidad de perspectivas aquí recopiladas busca validar la reflexión filosófica sobre «lo patológico», cuestionando conceptos arraigados, prácticas, historias partidistas y modos de acercamiento excluyentes que atraviesan las disciplinas de los «expertos del alma». Además de subrayar la legitimidad y necesidad de un acercamiento crítico al asunto del pathos, era objetivo de los editores tratar de formar una comunidad de investigadores que aborden colectivamente sus inquietudes. La convocatoria de voces dispares, incluso contradictorias, pretende fomentar una reflexión comunitaria plural y libre de sectarismos. Reconociendo la complejidad del sufrimiento psíquico, la obra tiene una vocación social y política innegociable: se trata de explorar el paisaje del sufrimiento para dar voz a las heridas culturales y sociales que de diversas formas nos duelen, para así promover el diálogo (o conflicto) con el discurso hegemónico, ya sea biomédico o psicológico.
This collective work approaches contemporary suffering from a critical and philosophical perspective, contesting the exclusivity that psychologies and psychiatries now enjoy as the only legitimated disciplines to take charge of and understand what was once called the " sorrow of the soul". The diversity of perspectives gathered here seeks to validate philosophical thinking on the "pathological", questioning deep-rooted concepts, practices, partisan histories and exclusionary modes of approach that cut across the disciplines of the "experts of the soul". In addition to stressing the legitimacy and necessity of a critical approach to the issue of pathos, it was the editors' aim to try to form a community of researchers who would collectively address their concerns. The convening of voices that are dissimilar, even contradictory, is intended to promote a pluralistic communitarian reflection that is free of sectarianisms. Recognizing the complexity of psychic suffering, the text has an undeniable social and political vocation: it seeks to explore the landscape of suffering in order to give voice to the cultural and social wounds that in various ways hurt us, thus promoting dialogue (or conflict) with the hegemonic discourse, whether biomedical or psychological.