Fotógrafo, escritor, editor y comisario de exposiciones, Alfred Stieglitz (1864–1946) fue un visionario. A principios del siglo XX fundó Photo-Secession, un movimiento progresista preocupado por avanzar en las posibilidades creativas de la fotografía, y en 1903 comenzó a editar Camera Work, una revista de vanguardia dedicada a expresar las ideas de la Photo-Secession tanto en imágenes como en palabras. Camera Work fue la primera revista fotográfica con un enfoque visual más que técnico, y con ilustraciones de la máxima calidad de fotograbado manual impreso en papel japonés. Este libro reúne una amplia selección de 50 números de la revista.

Hace más de 50 años que el patrimonio fotográfico de la Polaroid Corporation es la mayor colección de imágenes de Polaroid del mundo. Iniciada por el fundador de Polaroid, Edwin Land, y por el fotógrafo Ansel Adams, la colección incluye actualmente imágenes de cientos de fotógrafos de todo el mundo y contiene importantes obras de artistas como David Hockney, Helmut Newton, Jeanloup Sieff y Robert Rauschenberg. The Polaroid Book, una selección de trabajos de esta excepcional colección, rinde tributo a un medio que desafía la era digital y continúa siendo uno de los preferidos entre los artistas por su estrafalario aspecto y sus gratificantes y únicas imágenes. Más de cuatrocientas obras de las colecciones de Polaroid.

Un ensayo de Barbara Hitchcock de la Polaroid Corporation sobre los comienzos y la historia de la colección.

Una sección de consulta en la que se muestran los distintos tipos de cámaras Polaroid.

Leonardo da Vinci (1452-1519) poseyó una de las mentes más formidables de todos los tiempos: su grandeza e influencia son inestimables. Este estudio exhaustivo en dos volúmenes de formato mediano es la obra más completa jamás publicada sobre el pintor, escultor, arquitecto, ingeniero, científico y genio integral italiano. Con detalles a toda página de las obras maestras de Leonardo, esta original publicación permite al lector examinar las facetas más sutiles de sus pinceladas. La Parte I explora la vida y la obra de Leonardo en diez capítulos. Todas sus pinturas se interpretan en profundidad, con La Anunciación y La Última Cena presentadas en grandes desplegables dobles.

La Parte II comprende un catálogo razonado de las pinturas de Leonardo que abarca todas sus obras pictóricas existentes y perdidas e incluye textos que describen su estado de conservación.

La Parte III contiene un extenso catálogo de sus dibujos (al contarse por miles, no pueden reproducirse todos en un libro): se presentan 663, ordenados por categorías (arquitectura, técnicos, anatómicos, figuras, proporciones, cartografía, etc.).

¡Ahora disponible en una edición de dos volúmenes a un precio irresistible!

"... el libro artístico del año, obra de referencia en el mundo del libro ilustrado".—The Financial Times, Londres

"Ésta es la obra sobre Monet: lo que sea que publique antes o después parecerá menor en comparación [...]. Es la única publicación fácilmente asequible que brinda una relación completa de la obra de Monet; en otras palabras, es la definitiva." -The Good Book Guide, Londres

Junto con Turner, ningún artista se esforzó más que Claude Monet (1840-1926) en capturar en el lienzo la propia luz. De todos los impresionistas, fue el hombre que Cézanne llamó "sólo un ojo, pero ¡Dios mío, qué ojo!", el que se mantuvo completamente leal al principio de la fidelidad absoluta a la sensación visual, pintando directamente a partir del objeto.

Se podría decir que Monet reinventó las posibilidades del color y que –haya sido a través de su temprano interés en los grabados japoneses, su período como recluta en la luz resplandeciente de Argelia o su relación personal con los pintores más importantes de fines del siglo XIX– lo que creó Monet durante su larga vida cambiaría para siempre el modo en que percibimos tanto el mundo como sus fenómenos asociados. El punto culminante de sus exploraciones fue la serie tardía de nenúfares pintada en su propio jardín de Giverny, la cual, en su giro hacia la ausencia casi total de forma, es realmente el origen del arte abstracto.

Esta biografía hace del todo justicia a este artista tan excepcional como profundamente influyente y ofrece numerosas reproducciones y fotos de archivo junto con comentarios detallados y agudos.

Las fotografías tienen una forma extraña y potente de modelar el modo en que vemos el mundo. Las imágenes con más éxito se han incorporado a nuestra conciencia colectiva, definiendo épocas, haciendo historia o simplemente captando un detalle tan humano y universal que se han convertido en iconos planetarios. Para estudiar esta influencia única, Photo Icons analiza los hitos más importantes de la historia de la fotografía.

Desde las primeras imágenes, como la fotografía con una exposición de ocho horas desde un tejado tomada por Nicéphore Niépce en 1827 o la famosa escena callejera de Louis Daguerre de 1839, hasta la obra de Martin Parr, este volumen es una historia de la disciplina y, a su vez, un análisis del impacto social, histórico y artístico de cada obra en particular.Incluimos las instantáneas surrealistas experimentales de la década de 1920 y el crudo fotorrealismo de la década de 1930, entre ellas, la Madre inmigrante, de Dorothea Lange. Contemplamos a figuras poderosas (Che Guevara) y otras que rompen corazones (Marilyn Monroe), así como un amplio espectro de emociones y experiencias humanas de las que la fotografía es testimonio vívido: desde la eufórica imagen de El beso frente al ayuntamiento, de Robert Doisneau (1950), al horror de El terror de la guerra, de Nick Ut, que muestra a una niña de nueve años, Phan Thi Kim Phúc, corriendo desnuda hacia la cámara en su huida de un bombardeo con napalm.

Durante su apogeo el circo americano fue el más grande de los espectáculos de la industria del entretenimiento. Desde mediados de 1800 hasta mediados de 1900, los circos ambulantes americanos dieron actuaciones para audiencias de más de 14.000 espectadores, contrataban a unas 1.600 personas entre hombres y mujeres, y recorrían más de 32.000 kilómetros con ferrocarril en una única temporada. Espectáculos en los que aparecían multitud de personajes clásicos como los hombres-bala, superhéroes forzudos, desconocidas aspirantes a estrella ligeras de ropa, atrevidos domadores de fieras y muchas otras asombrosas figuras estrafalarios que atraparon la imaginación americana. En su época llegaron a eclipsar al teatro, al vodevil, a la comedia y a los espectáculos de juglares de la época y, finalmente, ayudaron a allanar el camino al cine y a la televisión para que estos consolidaran la cultura popular moderna. El circo le dio la oportunidad a muchos jóvenes de vivir el sueño de la aventura y la reinvención.Este libro nos trae de nuevo el valor y el glamour que se escondía tras el fenómeno circense. Entre las imágenes encontramos apreciadas reproducciones de fotógrafos clave en estos primeros tiempos del circo como Frederick Whitman Glasier y Edward Kelty, las primeras fotografías en color tomadas en el circo entre 1940 y 1950, célebres representaciones relacionadas con el mundo del circo realizadas por Mathew Brady o Cornell Capa y otras menos conocidas de Stanley Kubrick y Charles y Ray Eames.

Por primera vez, los lectores contemporáneos pueden experimentar la leyenda del circo estadounidense en toda su gloria.

Locos por el surf
Los calendarios imperecederos de TASCHEN
Si es de los que ha cambiado el calendario tradicional por el de su smartphone, TASCHEN ha creado para usted la serie Los 365 días del año. Con ella podrá disfrutar de la entrañable sensación analógica al comenzar un nuevo día pasando página. A diario descubrirá una fotografía o una ilustración antiguas que le recordarán la pasión por el surf y serán una fuente de inspiración constante que tendrá siempre a mano. Cuando acabe el año solo tendrá que volver a la primera página y empezar de nuevo.

Señales y prodigios
Un viaje fantástico por la historia de la tradición esotérica
El Museo Hermético conduce al lector a un viaje mágico y misterioso abarcando desde el cosmograma medieval y las imágenes del misticismo cristiano, pasando por el fascinante mundo de la alquimia hasta el arte del romanticismo. Muestra los enigmáticos jeroglíficos de los cabalistas, los símbolos de rosacruces y masones, y demuestra que están estrechamente unidos a las primeras ilustraciones científicas en los campos de la medicina, la química, la óptica y la teoría del color.

Fascinación por la flora
Fotografías intemporales de plantas devenidas esculturas
Las hermosísimas fotografías de plantas de Karl Blossfeldt (1865-1932), pionero alemán de la fotografía, rebosan belleza y originalidad, al punto de transcender el medio mismo. A lo largo de más de 30 años de trabajo, Blossfeldt realizó miles de placas, en las que revela un talento y un rigor formal enormes; su precisión y dedicación tienden puentes entre dos mundos, los de la creación gráfica en los siglos XIX y XX, y aportan un enfoque claramente escultórico a una disciplina artística férreamente bidimensional. Blossfeldt empleaba fondos lisos de cartulina para ofrecer un hermoso y marcado contraste con el motivo de sus imágenes, y recurría a la luz del norte para crear sensación de profundidad; sus fotografías no revelan nada de quien las tomó, pero todo de sí mismas. Hablamos de naturalezas muertas, agudas y definitivas expresiones del arte del bodegón, que han llegado hasta nosotros gracias a su estética y a la continuada admiración que despiertan entre estudiantes y fotógrafos. Todas ellas comparten con su creador una eficacia serena y muy duradera.

Casas contemporáneas excepcionales de todo el planeta, desde Chile hasta Croacia y China