Marx y mis maridos es el relato de la vida de una mujer, desde su primer amor hasta una cansada madurez; una novela que da testimonio de los últimos treinta años de la historia de Cuba.
A través de los sucesivos fracasos amorosos y de la renovada energía de Maggy, la protagonista, se muestra de manera directa, sin necesidad de ningún análisis político, la realidad cubana, las carencias de su vida diaria, la mentira y la doble moral que rigen en su vida pública. Son pequeños detalles cotidianos en los que se pone de manifiesto todo el esfuerzo y la imaginación que despliegan los cubanos para vivir. Y también la opresión, que se siente en cada página de la novela.
Con un sentido del humor notable, que no oculta la realidad, Lourdes de Armas construye un relato sobre la desilusión, personal y social, y sobre la dignidad para hacerle frente. Desde su novio, perseguido por considerársele contrario al régimen, a su último marido, un buscavidas dedicado a “resolver” y obsesionado por abandonar su país, Maggy va perdiendo las ilusiones, al igual que la sociedad cubana en la que vive, y sin embargo mantiene la voluntad y el deseo de ser ella misma y empezar de nuevo.
• Lourdes de Armas (Cuba, 1960) nació en La Habana y cursó estudios de Derecho y Teología. Como escritora ha abordado distintos géneros literarios y ha sido galardonada con diversos premios tanto en Cuba como en el extranjero. Entre ellos cabe destacar: Farrulaque de narrativa (1999), Pinos Nuevos (2000) de cuento, Ibárruri (España, 2001) de poesía. Es colaboradora habitual en diversas publicaciones y ha participado en antologías: Del otro lado del túnel (Extramuros), Voces cubanas (Editorial Popular, España), Mano a mano (Editorial Municipalidad de la Plata, Argentina). Marx y mis maridos se publicó por vez primera en Colombia en 2007.

Miguel Ángel Asturias recreó la tradición prehispánica guatemalteca. La memoria ancestral, desconocida, quedó, gracias a su obra, incorporada a la aventura artística y cedió el papel de protagonistas de la ficción a los desheredados de la historia. Las antiguas historias del Quiché relatan que, en el alba del mundo, los dioses fracasaron varias veces en el empeño de crear al hombre, hasta que dieron con la sustancia adecuada para formar a la criatura definitiva: el maíz. Desde el título mismo, esta obra proclama su filiación con los indios de Guatemala, pero los hombre de maíz que pueblan sus páginas son los descendientes de aquellos que sobrevivieron a la Conquista, atravesaron diversas catástrofes de la historia guatemalteca y alcanzaron la época en la que Asturias los recreó en la primera mitad del siglo XX.

Jesusa Palancares, una mujer de extracción humilde de Oaxaca, huérfana de madre a temprana edad, termina conociendo todo el país al unirse a las tropas de la revolución mexicana. Al perder a su marido, tendrá que sobrevivir en la capital en todo tipo de oficios, conociendo el duro trabajo de las fábricas y el no menor de las casas como sirvienta y lavandera. La dura existencia le llevará a encontrar refugio en la espiritualidad y la religión, y a creer en la reencarnación.Narrada en primera persona, en un lenguaje popular tratado con especial sensibilidad por la autora, Hasta no verte Jesús mío nos cuenta las pasiones y los sueños de una mujer humilde que va a ser testigo de los grandes sobresaltos de la historia mexicana. El humor, la violencia, el compromiso velado, la constante presencia de la muerte y la alucinación se combinan en las páginas de esta novela en la que queda patente la inquebrantable conciencia social y el compromiso con los más desfavorecidos por parte de Elena Poniatowska, a través de la historia de Jesusa a la que ha convertido en un personaje inolvidable de la literatura de todos los tiempos.
• Elena Poniatowska, una de las más importantes escritoras mexicanas contemporáneas, nació en París en el seno de una familia aristocrática de origen polaco. Activista política y periodista, ha cultivado distintos géneros literarios, desde el cuento y la novela al libro-reportaje en los más de cuarenta títulos que ha publicado. Entre los numerosos galardones logrados a lo largo de su carrera caben destacar el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, en 2007, y el Premio Cervantes en 2013.

A principios de la década de los setenta, en el norte de México, un grupo de estudiantes conocido como Los Enfermos inició un movimiento revolucionario que pretendía instaurar un nuevo orden nacional. El entonces joven poeta Juan Pablo Orígenes formaba parte de aquel grupo. Cuarenta años después, el Ministerio de Cultura encarga a Estiarte Salomón escribir la biografía del escritor con el propósito de publicar, a manera de homenaje, sus obras completas. Será en las conversaciones que mantiene con Salomón, cuando Orígenes, enredado en el delirio de su propia memoria, descubra que algo en su pasado quedó incompleto y volverá a recorrer las calles de la ciudad tratando de recuperarlo. Desde la pesadilla de la impostura, la conspiración y las traiciones, Orígenes se reencuentra con aquellos Enfermos de su juventud, pero el país ha cambiado y otros grupos de enfermos aparecen en el trayecto de esa búsqueda: no se trata de lo que el poeta y los Enfermos hicieron en aquellos años, sino de lo que harán ahora: el Ensayo de Resurrección, el regreso de la Enfermedad al país.
Estructurado a la manera de un tratado anatómico y en estrecha relación con Anatomía de la melancolía, de Robert Burton, Anatomía de la memoria es la historia de la descomposición y recomposición de los recuerdos, de cómo nos aferramos a lo perdido o, en resumen, como dice uno de los epígrafes del libro, citando al poeta Guillermo Sucre, de cómo «la memoria no perfecciona el pasado, sino la soledad del pasado».
-- Eduardo Ruiz Sosa nació en Culiacán, México, en 1983 y desde 2006 reside en Cerdanyola del Vallès (Barcelona). Estudió Ingeniería Industrial y es doctor en Historia de la Ciencia. En la actualidad (2014) cursa el último año del Doctorado en Filología Española.
En 2007 obtuvo el Premio Nacional de Literatura Inés Arredondo con el libro La voluntad de marcharse (FondoEditorial Tierra Adentro, 2008). Textos suyos han aparecido en las antologías A fin de cuentos, La letra en la mirada, Renovigo, Siete caminos de sangre y Emergencias, doce cuentos iberoamericanos. Junto a otros escritores coordina la revista digital www.lajuntadecarter.com.
En 2012 fue ganador de la I Beca de Creación Literaria Han Nefkens, lo que le permitió estudiar el Máster en Creación Literaria de la Universidad Pompeu Fabra y dedicarse durante un año a escribir Anatomía de la memoria.

«La abuela Victoria tiene un momento de lucidez antes de morir. Suspira jalando aire como si fuera a encender un motor. La tomo de la mano y le digo al oído: “Abuela, ¿me perdonas?”. Voltea la cara y me dice: “No. Para una preta kriatura komo sos, no ai pedron”». A medio camino entre la novela, la poesía y la memoria, este libro extraordinario nos adentra en el territorio secreto de la palabra y su poder salvífico. Gracias a ella, Myriam Moscona, judía sefardí, revive las sombras y las voces de su pasado. El ladino, el español antiguo hablado aún hoy por los sefardíes, se convierte en eficaz compañero en un viaje hacia Sofía, Plovdiv, Estambul, Esmirna o Salónica, donde se encuentran los fantasmas familiares. Lo etéreo toma corporeidad en un bellísimo texto dulcificado por el humor que es a la vez homenaje y expiación, donde la voz y su cálido aliento cobran un protagonismo redentor.
• «Tela de sevoya es un texto absolutamente extraordinario… logra juntar pasado y presente, vida y muerte, memoria e imaginación en un mismo espacio». (Juan Gelman).
«Escrita con la inteligencia y el alma, Moscona nos hace acompañar ese viaje hacia el recuerdo gozoso y el que duele, como si atendiéramos una bitácora en el tiempo y en el espacio». (Mónica Lavin, El Universal).
«Una historia con ramificaciones asombrosas y estremecedoras… Con su debut novelístico, la poeta Myriam Moscona logra arrojar una potente luz que nos deslumbra». (Mauricio Montiel, Letras Libres).
• Myriam Moscona es una escritora mexicana de familia búlgara sefardí. Autora de diversos libros de poesía, obtuvo, por la traducción al inglés de Negro Marfil realizada por Jen Hofer, los premios que otorgan la Academia de Poetas Americanos y el PEN International Center. Por Tela de sevoya obtuvo el Premio Xavier Villaurrutia de escritores para escritores (2012), uno de los más distinguidos reconocimientos literarios de México.

[…] Un aire de familia entreveo en la circunstancia de aquel infeliz y la que ha signado a la mayor parte de los protagonistas de esta breve relación que he compuesto con confidencias escuchadas en funerarias, colas, paradas de ómnibus, terminales aéreas, en las aceras oyendo a las comadres mientras barren y en otros sitios donde el cubano de estos años que no ha emigrado, por matar el tiempo o quién sabe si por comprobar si vive, se pone a intercambiar sus penas, más alguna nostalgia (no lo niego) de las mías. Por eso, puesto a pensar en un prólogo que nos resumiera, me pareció que ni pintada la anécdota de aquel hombre desesperado de frente al malecón que intentó aguantar al mar apuntalando la puerta con el hombro. […].
• Rafael Alcides (Barrancas, Cuba, 1933) viive actualmente (2014) en La Habana. Ha publicado más de diez poemarios, una novela, dos libros de relatos y aún tiene un escaparate lleno de inéditos tecleados con una Underwood que esperan una versión digital.
Reconocido como uno de los más importantes poetas de la copiosa Generación de los Años Cincuenta, en esta “pequeña novela”, como él la llama, además de narrarse, recrea su Cuba personal en diferentes momentos de la historia reciente.

Una novela sobre la realidad latinoamericana actual extremadamente afilada, despiadada y a la vez poética y delicada.
Por más que el derecho a la búsqueda de la felicidad forme parte de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos de América, todo aquel que por edad, sabiduría o gobierno sea consciente de que ni la Lotería ni los Reyes Magos ni las Editoriales Independientes existen sabe que el deseo de ser feliz es una de las más dañinas armas de destrucción masiva.
Y sin embargo nos preguntamos: ¿es posible no creer en el Paraíso cuando todo a tu alrededor es un Infierno?
-No.
¿Puede una hija adolescente sobrevivir a las ensoñaciones delirantes de una madre insatisfecha y a las enseñanzas de un padre empeñado en sostener las furias y fobias de un trotskismo trasnochado?
-Más o menos pero más bien menos que más. Eso cuenta esta novela.
Porque la adolescencia duele pero es quizá el único momento de la vida en que se está verdaderamente dispuesto a llegar hasta las últimas consecuencias de lo que sea sin un ápice de culpa. Porque Genoveva tiene dieciséis años, estudia en un colegio de monjas y vive, como ella dice, en el Culo del Mundo, en un pueblo de la Latinoamérica profunda donde la modernización está llegando de la mano del narcotráfico. Porque no le gusta lo que ve, no le gusta lo que toca, no le gusta ni la vida que tiene ni la vida que le espera. Y por eso -y por lo otro-, con una voz contradictoria, intensa, impúdica, impávida y casi amoral a fuerza de tanta inocencia que destila, nos cuenta sus secretos y sus anhelos y los claroscuros de una espiritualidad crédula dispuesta a creer en lo que sea con tal de salir del aquí para llegar vete tú a saber dónde.
-- Giovanna Rivero (Santa Cruz, Bolivia, 1972) obtuvo el Premio Nacional de Literatura de Santa Cruz, en 1996, por el volumen de cuentos Las bestias y el Premio Nacional de Cuento Franz Tamayo, en 2005, por Dueños de la arena. Participó del International Writing Program ofrecido por la Universidad de Iowa en el semestre del otoño de 2004. Actualmente (2014) concluye un doctorado en literatura hispanoamericana en la Universidad de Florida. Tiene una columna quincenal en el diario boliviano El Deber.
Ha publicado los libros de cuentos, Contraluna (2005) y Sangre dulce (2006). Narraciones suyas figuran en diversas antologías, como El futuro no es nuestro (Eterna Cadencia, 2009), Schiffe aus feuer, compilada por Michi Strausfeld (Alemania, 2010), Crónicas de oreja de vaca (Bartleby, 2011), Bolivia a toda costa (El Cuervo, 2011), o Región. Antología del cuento político latinoamericano (Interzona, 2012). Figura entre "Los 25 secretos literarios mejor guardados de Latinoamérica" seleccionados por la Feria Internacional del Libro Guadalajara 2011.

Radamés Casullo, mestizo, es abandonado por su madre viuda en un burdel de la Isla Maciel, un suburbio de la ciudad de Buenos Aires. Muy joven, Radamés se convertirá en una de las “atracciones” de la casa, pero circunstancias trágicas lo obligarán a salir de la Argentina. Recala en París, donde obtiene empleo como bailarín acompañante de tango, la danza de moda. Dispuesto a todo, el recién llegado baila para damas que se lo disputan y trabaja como modelo en la academia del escultor Antoine Bourdelle. Cierto día, el maestro “descubre un esbozo en arcilla que lo deslumbra. Cuando los alumnos vuelven, los interroga. Nadie sabe nada, ninguno se declara autor de la pequeña figura femenina, rotunda, elemental. Hasta que el modelo, el parco Radamés, confiesa”. Bourdelle y el rumano Brancusi le revelarán al argentino el milagro de la metamorfosis de la piedra. Los integrantes del llamado Grupo de París, colonia artística de entreguerras que difundirá las vanguardias en la Argentina, serán los testigos de la transformación de este gigoló en artista.
El tango del paraíso es la historia de un misterio, el hombre convertido en demiurgo, pequeño dios, artista y una elección, la que tomará el protagonista a favor de su nueva vocación, su pasión creadora, frente el amor tempestuoso de una mujer.
• Ernesto Schoo nació en Buenos Aires (1925-2013). Trabajó en los principales diarios y revistas de Argentina, entre ellas la legendaria Primera Plana y Noticias, en la que escribió crítica teatral durante doce años. Columnista y crítico teatral de La Nación de Buenos Aires y colaborador permanente del diario La Gaceta de Tucumán. Entre 1996 y 1998, fue director general y artístico del Teatro San Martín de Buenos Aires y miembro del directorio del Fondo Nacional de las Artes entre 2000 y 2004. Condecorado caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia y oficial de la Orden al Mérito de la República de Italia. Traductor del francés e inglés y autor de varias novelas, cuentos y ensayos.

María Paz es una joven latina que, como tantas otras, ha llegado a Estados Unidos persiguiendo la utopía. Pero el sueño americano se convierte en pesadilla cuando es acusada del asesinato de su marido, un policía blanco, y condenada a prisión. Sin embargo, la vida de María Paz dará un giro vertiginoso cuando descubra que el verdadero horror, el que pondrá a prueba todo su temple, está esperándola fuera de las rejas. Laura Restrepo nos atrapa con este thriller trepidante, magníficamente construido, terrorífico pero también divertido. Un homenaje a la mujer y una crítica feroz al mundo occidental capitalista y a sus falsos sueños de prosperidad.

Nuestros huesos es la primera novela del gran narrador brasileño Marcelino Freire, reconocido hasta ahora como cuentista y por ser el creador de la “Balada Literária”, festival que desde 2006 se lleva a cabo en la ciudad de San Pablo. El narrador de este intenso relato, Heleno de Gusmão, es un dramaturgo de éxito, de unos sesenta años, que intenta rescatar de la morgue el cuerpo de un joven amante misteriosamente asesinado, para llevarlo de vuelta a su familia, que vive en el nordeste, en el interior de Pernambuco. A partir de allí, al mismo tiempo que Heleno comienza un viaje interior por su propia vida, se inicia un periplo detectivesco, escrito con una gran musicalidad y belleza, por el cual desfilan una serie de personajes conflictuados, que padecen la soledad y que en conjunto componen un cuadro del submundo de la gran ciudad.
-- El escritor brasileño Marcelino Freire nació en Sertânia, Pernambuco, Brasil, en 1967. Es autor, entre otros, de los libros de cuentos Angu de Sangue, Amar é Crime y Contos Negreiros, este último, traducido al castellano y publicado en Argentina (Cuentos negreros, Santiago Arcos). Es el creador y curador de la “Balada Literária”, evento anual que desde 2006 reúne a escritores brasileños y latinoamericanos en una serie de charlas y lecturas en la ciudad de San Pablo.