Un libro único en el que la ganadora del Premio Pulitzer y del Pen Hemingway da voz a una misteriosa escritora cuyos poemas cuentan una vida sospechosamente parecida a la suya.

En el fondo del cajón de un escritorio de su casa de Roma, la autora halla algunos objetos olvidados por sus anteriores dueños: sellos, un diccionario griego-italiano, botones, postales que nunca se enviaron, la foto de tres mujeres de pie frente a una ventana y un cuaderno fucsia con el nombre de «Nerina» manuscrito en la cubierta. ¿Quién es esa mujer sin apellido? Como una poeta clásica o medieval, o como una misteriosa artista del Renacimiento, Nerina escapa a la historia y a la geografía. Apátrida, políglota, culta, escribe en su cuaderno poemas excepcionales y cotidianos sobre su vida entre Roma, Londres, Calcuta y Boston, sobre su vínculo con el mar, con su familia y con las palabras, y en ellos Jhumpa Lahiri vislumbra una identidad. Entre ella y Nerina, cuya existencia se confía a los versos y a muy pocas pistas más, existe la misma relación que une a ciertos poetas modernos con sus dobles, que a veces fingen ser otros autores, comentan poemas que pretenden no haber escrito o aparentan ser simples lectores. La escritora se convierte en lectora e incluso invoca la intervención de una misteriosa erudita para que le ayude a ordenar ese ovillo de estrofas y vidas que no son las suyas, pero que muy bien podrían ser las nuestras.

La crítica ha dicho...
«Lahiri juega con las identidades como Pessoa, [...] con una geografía más sentimental que biográfica, que oscila entre los roles de madre-hija-mujer y las edades de la vida».
L’Espresso

«Un juego literario. Un magnífico apócrifo. [...] Un uso perfecto, cuidado y minucioso de la lengua».
Corriere del Ticino

«Hay todo un mundo filológico dentro de El cuaderno de Nerina [...] un misterio hecho de cartas y de poesía
Domani

«Lahiri desnuda la propia esencia de las palabras como un acto de fe en los sonidos y en las imágenes con las que intentamos captar y recrear la realidad».
Corriere della Sera

«Un paisaje del alma que atrapa las señales de nuestra historia. Una poesía intensa y madura».
SuccedeOggi

«Una autora de una elegancia y un aplomo extraordinarios».
The New York Times

«La más importante y premiada voz literaria de este joven siglo».
Domani

«Su propuesta poética mantiene firme la mirada sobre pequeños gestos que acaban conformando una sutil cartografía urbana, una estela desde la que poder interpretar la vida, en sus diversas formas».
Zenda

«Jhumpa Lahiri ha emprendido un camino en el que todo es nuevo y conocido a la vez».
Aloma Rodríguez, Diari de Tarragona

«Una voz que posee una rara capacidad para ahondar en el alma humana».
Tutto Libri

«Citando a DanteAlighieri, si uno busca en la literatura una vita nova que le ayude a comprender mejor su existencia, Jhumpa Lahiri es la compañera de viaje ideal».
Io Donna

Una novela irónica y conmovedora que gracias a la ocurrente mirada de su narrador, un gato, nos reconcilia con la vida.

Un gato, es un gato, es un gato... diría una sabia mujer, pero Nana no es un gato cualquiera. Tiene el pelo blanco y la cola en forma de siete, le gustan los filetes de cerdo empanados y los platos a base de pollo y salmón, tiene las uñas afiladas, la mirada atenta... pero hay más: Nana entiende el lenguaje de los humanos y tiene opiniones muy suyas a propósito de la vida.

Nació en la calle y estaba acostumbrado a dormir encima del capó de una furgoneta plateada, hasta que un buen día un hombre delgado y alto se le acercó sonriendo, y desde entonces fueron inseparables. Satoru y Nana vivieron juntos durante cinco años, pero ahora ha llegado el momento de separarse y de buscar un nuevo dueño para él. Empieza el viaje, y Nana verá por primera vez el mar y los campos sembrados de hierba alta, vivirá en primera persona las emociones más hondas de los humanos, el dolor de la pérdida, y al final este gato callejero será también un gato muy nuestro gracias a la ternura y al sentido del humor de Hiro Arikawa.

«Un gato es un auténtico lujo... La chispa de sus ojos te recuerda todo lo que esconde el amigo que tienes al lado, ese animalito que maúlla de placer cuando lo acaricias.»
Doris Lessing

La crítica ha dicho...
«Este libro destaca dentro del mundo de la literatura gatuna -un mundo que vale la pena explorar, creedme-. Arikawa examina la lealtad y la naturaleza de la pertenencia, cómo algunas personas acaban correspondiendo a los animales, y viceversa. A cuerpo de gato cede a la emoción sin caer en el sentimentalismo y, como los propios gatos, camina con dignidad.»
Stephanie Zacharek, Time

«Una lectura deliciosa.»
Financial Times

«Prepárate para que esta peculiar historia te estremezca el corazón.»
Sunday Mirror

«Un libro sobre la bondad, el amor y cómo los detalles más pequeños a menudo nos dan la felicidad más profunda.»
Stylist

«La mayor virtud de A cuerpo de gato es que permite que los lectores experimenten una felicidad indirecta y les enganche porque está repleto de joyitas de lógica felina. [...] Dudo que muchos lectores, por muy cínicos y duros que sean, logren acabarlo sin soltar una lágrima. Pero ¿sabéis qué?, a veces, una buena llorera fruto de esa mezcla de alegría y tristeza es justo lo que nos recetaría el médico.»
Ilana Masad, NPR

Según diversas leyendas, Gregorius, el Edipo cristiano, ocupó el trono papal a finales del siglo X con el nombre de Gregorio V. Basándose en una epopeya medieval de un poeta alemán, que fue recogida por otro autor anónimo francés que compuso la Vie de Saint-Grégoìre, allá por el año 1190, Mann crea una figura gigantesca: la del protagonista.
Éste se verá rodeado de aventuras y acontecimientos, de elementos atroces e incestuosos puestos aquí al servicio de una moral con un cierto humor impío, y subrayados, además, pro una poesía inesperada, barroca y sombría.
Así, El elegido es, además de una convincente recreación de la obra, una gran novela sobre las bajas pasiones, una historia ejemplar de hundimiento y elevación, de condena y perdón.??

-- Traducción: Víctor Gallego Ballestero.

Novela con cocaína es una narración en forma autobiográfica, ambientada en Moscú en vísperas de la Revolución, de un joven impelido por «el deseo de conferir a mi personalidad un carácter singular», desde sus últimos años en el Instituto hasta su reclusión en el solitario universo de «desdoblamientos» de la cocaína. Osada, profunda e incómoda, con una visión del mundo que supone un insulto a nuestra noción más luminosa, tierna y pura, esto es, «el alma humana», esta es una novela imprescindible del siglo XX, por primera vez presentada en traducción directa del ruso. La paternidad de la novela, que llegó a ser atribuida a Nabókov y que no sería definitivamente esclarecida hasta 1994, fue, desde que llegó a la redacción de la revista Cifras con el seudónimo de M. Aguéiev, un enigma. Pero el revuelo estaba justificado por la extraordinaria originalidad de la obra.

En la Varsovia ocupada de 1943 todavía hay quien es capaz de arriesgar su vida por salvar a una mujer.

«Qué magnífica novela. No solo por lo sabia que es, en el sentido poco común y perdurable de esa palabra, sino por la ligereza y el humor con que despliega su sagacidad.» Chimamanda Ngozi Adichie

Durante la ocupación nazi de Varsovia, en la primavera de 1943, Irma Seidenman, una joven viuda, intenta eludir el lóbrego destino de los ciudadanos judíos de la ciudad. A su favor tiene dos atributos cruciales que le pueden salvar la vida: unos ojos azules y el pelo rubio, lo que le permitirá, con la ayuda de la correspondiente documentación falsa, hacerse pasar por la viuda de un militar polaco y escapar del gueto hasta el día que un viejo conocido la descubre y acaba en las oficinas de la Gestapo. La bella señora Seidenman es la historia de las trepidantes 36 horas que se suceden tras el arresto de Irma y la constelación de personas y eventos que contribuyen a su rescate.

Escritos en 1857 y 1858, estos dos relatos son un tributo a la pasión de Tolstói por la música y están inspirados en episodios de su vida. En «Lucerna» ofrece evocadoras descripciones de la ciudad junto al lago y recrea en primera persona los conflictos de su protagonista, el príncipe Nejliúdov, a quien una melodía encantadora saca por unos instantes de su pesadumbre y le devuelve el puro amor a la vida: «¿Qué más se necesita? Todo es tuyo, todo es bueno...». En «Albert» elabora la historia de un violinista de gran talento al que efectivamente tuvo ocasión de escuchar en San Petersburgo y cuya miserable suerte lo conmovió profundamente, a juzgar por una anotación en sus diarios donde se refería a él como un «maníaco genial». Dos cuentos en los que brilla el prodigioso talento para la observación y el detalle del gran escritor ruso.

La obra maestra de Margaret Laurence, la gran figura de la literatura canadiense junto con Alice Munro, Margaret Atwood y Robertson Davies.

A sus noventa años, Hagar Shipley, testaruda e inconformista, es todavía una mujer de armas tomar. Vive con su hijo y su nuera, quienes, cansados de cuidarla y a punto de jubilarse, están pensando en trasladarla a una residencia; ella en cambio cree que todavía no ha llegado el momento y mientras espera ese fatídico día, rememora su vida. Criada en un pueblo de las llanuras canadienses e infelizmente casada, Hagar tuvo que ganarse su independencia a pulso en un mundo dominado por las apariencias y las convenciones. Su dureza de carácter, fruto de las difíciles circunstancias que le tocó vivir y del orgullo y la austeridad que le inculcaron, ha condicionado su vida.

Publicada en 1964, El ángel de piedra es un clásico contemporáneo protagonizado por uno de los personajes más memorables de la literatura canadiense; una emotiva novela llena de vida que demuestra el talento de Margaret Laurence, escritora con una extraordinaria habilidad para entender el funcionamiento del corazón humano.

«Su absoluta vigencia, la irreemplazable voz femenina, la mezcla creativa de recuerdo e imaginación en una convincente voz en primera persona (?) hacen que este libro tenga un lugar fundamental en el canon literario.» Margaret Atwood

«Retrata admirablemente lo peculiar y lo universal. Es un personaje memorable y, al mismo tiempo, la imagen de la vejez en sí misma, con el dolor, el cansancio, el miedo y la impotencia, y con la revelación de que los demás esperan y desean que todo acabe.» Honor Tracy (The New Republic)
«Es pura revelación, no imitación. Su habilidoso empleo del lenguaje hace que el lector sea realmente capaz de comprender a Hagar.» Robertson Davies

«Un extraordinario clásico que sigue siendo sorprendentemente actual.» Éric Paquin (Voir)

Un artista del hambre es un relato corto publicado por Franz Kafka en 1922 en la revista literaria Die neue Rundschau. Su protagonista es una arquetípica creación de Kafka, un individuo marginado y victimizado por la sociedad.
La historia detalla la decadencia y muerte de un artista ayunador profesional de un circo que se muere de hambre en una jaula ignorado sistemáticamente por el público.

«Dostoievski escribiría así si viviera hoy en Israel».
Frankfurter Allgemeine Zeitung

Un escritor se despierta en el hotel de una ciudad mexicana y, desorientado, comienza a recordar: fue hasta allí para participar en un festival literario, pero cuando acabó se sintió incapaz de volver a Tel Aviv, donde le espera su familia. Lleva días deambulando por la ciudad y participando en sus fiestas, y cuando le preguntan por qué no regresa a su casa, solo halla una respuesta: su amigo Yoel ha fallecido.
Sin embargo, Yoel sigue vivo. Asolado por los recuerdos, revisa ahora su amistad con el que ha sido su compañero: junto a él vivió las primeras ilusiones, los desencantos, las tragedias familiares y políticas, y la entrada en la edad adulta, pero, desde hace un tiempo, apenas se hablan. ¿Por qué lo da por muerto? En el centro de este misterio residen los fantasmas de una relación tempestuosa; dos vidas desarrolladas entre los escombros de conflictos demasiado adultos y silencios imposibles, a los que tendrá que enfrentarse si algún día quiere volver a Israel.
La crítica ha dicho...
«El libro más fascinante y conmovedor de Baram. […] Una novela hermosa y maravillosa».
Esti Adivi Shoshan, Haaretz

«Una de las mejores novelas de madurez que he leído en los últimos años. Hermosa, conmovedora, escrita con la integridad de un verdadero escritor. Una historia inolvidable de amor, amistad, familia y muerte».
A. B. Yehoshúa
«Un libro poco común en el panorama literario israelí […]. Describe el pasado de la forma más profunda sin una pizca de romanticismo».
Maariv

«Este libro se te meterá bajo la piel y no te soltará».
NRC

«El mejor escritor de su generación».
A. B. Yehoshúa
«Un logro espectacular de uno de los escritores hebreos más maravillosos».
Alona Kimchi, Israel Today

«Hábilmente, Baram se sumerge en el mundo intermedio: entre la vida y la muerte, la infancia, la adolescencia y la edad adulta, entre ser hijo y ser padre, el amor y el odio, el día y la noche, la embriaguez y la sobriedad».
Aargauer Zeitung
«Uno de los bildungsroman más hermosos que he leído. Una novela sobre una amistad profunda y conmovedora, sobre el dolor y sobre la vida... Apresúrate a leerla».
Saloona

LA REVELACIÓN LITERARIA LLEGA DE FRANCIA

La premiada Colombe Schneck «retrata la búsqueda de una forma de libertad interior» (Le Monde)

Una adolescente de buena familia debe hacer frente a un embarazo indeseado. Una amiga muere, tras toda una vida de camaradería. Una mujer se enamora a los cincuenta, pero siente las mismas angustias que la han acompañado desde siempre. La trilogía de París retrata una ciudad en la que, después de mayo del 68, las niñas ricas y liberales creen haberlo conseguido todo, aunque continúan dedicando su tiempo a fantasear sobre qué hombres las amarán. Una urbe en la que la alta burguesía, a pesar de ser cosmopolita, chic y despreocupada, se afana en esconder bajo la alfombra sus miedos y su aburrimiento. Pero, sobre todo, esta trilogía recorre de manera elegante y muy personal tres acontecimientos que jalonan la vida de Colombe Schneck y que podrían reflejar a su vez la de cualquier mujer: un aborto, que marcará la relación con la sexualidad y el propio cuerpo; una amistad, que definirá el vínculo que se establece entre dos iguales, y un amor, o la eterna búsqueda de unión con el otro.

La inteligencia brilla con tanta frescura que abruma: irreverente, profunda, conmovedora, icónica e irónica, Colombe Schneck escribe con la hiriente vitalidad de las más grandes autoras francesas.
La crítica ha dicho...
«Una obra valiosa, inmensamente vital. Una narradora con una mirada directa y luminosa hacia sí misma y lo que la rodea, sin pudor ni falsa modestia. Pero también es un profundo estudio de la vida en sus distintas edades y etapas».
Deborah Levy

«Aquí tenemos la música de la vida. Concisa como una melodía de Anton Webern, delicada como un impromptu de Franz Schubert y con un tono fresco que parece directamente extraído de un preludio de Olivier Messiaen».
Le Figaro Littéraire
«Un texto breve y cercano. Sin dejar de reírse de sí misma, Schneck traza el curso de un desamor y la búsqueda de una forma de libertad interior».
Le Monde

«Este texto tiene la elegancia de Sagan».
Marie France

«Un libro victorioso, una historia de reconquista».
L'Obs
«Una obra sobresaliente de principio a fin».
Sud Ouest

«Una sinergia crepita entre las tres novelas [...]. Una historia de madurez [...], con gran encanto, perspicaz y universal».
Het Parool
«Con su prosa elegante y sus agudas observaciones, Colombe Schneck consigue convertir una historia muy personal en algo completamente universal».
Arts Libre

«Con delicadeza y sensualidad, Colombe Schneck va sumergiéndonos en una historia de amor. Su lirismo posee un desacostumbrado encanto».
Version Femina
«Siempre perseguida por el miedo a la pérdida, desde sus primeras emociones hasta el tira y afloja final, Colombe Schneck se confía al lector con una sinceridad que da en el clavo».
L'Express

«Conmovedora y repleta de espléndidas observaciones, hay algo sociológicamente fascinante en ella».
Les Inrocks
«Un talento especial para destilar su propia historia en una música que cautiva».
Sud Ouest

«Un libro carnal, herido y onírico [...]. El lector se encontrará con una mente fascinante».
Lauren Collins

«Las agudas observaciones de Schneck sobre la sociedad, su irónico sentido del humor y su sutil tratamiento de la pérdida y la ruina emocional […] guardan un inquietante parecido con Simone de Beauvoir».
Lauren Elkin