Las Sonatas de Valle Inclán, publicadas entre 1902 y 1905, probablemente la cumbre del modernismo español, son, en palabras de Antonio Ferres, «una obra excepcional y única en la literatura española, y cuya lectura nos parece indispensable». Las Sonatas son, en gran parte, un libro de humor, pues Valle, como Cervantes hizo con el Quijote, ironiza y hace parodia de las modas y los géneros literarios, a la vez que del mundo, con tanto talento que el resultado es una obra maestra, de enorme amenidad, transgresora, inclasificable antecedente del esperpento, cabría decir que entre el humor, la novela erótica y la novela histórica, todo ello sometido al excelso cuidado formal. Nos dice Ferres: «Valle-Inclán es probablemente el escritor español que más se ha preocupado por la forma y la musicalidad de la prosa, sabe que el escritor es un mago -o quiere serlo- y conoce que la obra literaria es una aventura de la imaginación, una experiencia de lectura abierta». Y continúa: «los lectores de las Sonatas han de embriagarse con la musicalidad de las palabras». Una musicalidad que se hace explícita desde el título. A través de las cuatro Sonatas, vemos desfilar sucesivamente a la Galicia feudal, idealizada patria del Marqués de Bradomín; al México ardiente, en páginas que podrían bien ser vistas como un anticipo del realismo mágico; a la Italia que pintaron los prerrafaelitas o a los personajes de la abigarrada corte Carlista, en un mosaico al que da unidad la genialidad de su autor.

En La piqueta encontramos al mejor Antoio Ferres (Madrid, 1924), con sus tintes barojianos, y sus reminiscencias de Ignacio Aldecoa, pero siempre singular e inconfundible. Novela aclamada por la crítica tras su publicación, consagró definitivamente a su autor, y está considerada como un clásico del siglo XX. La calidad literaria de La piqueta hace de ella cincuenta años después una lectura absolutamente actual para cualquier tipo de público. La atmósfera creada alrededor del angustioso hecho anunciado desde la primera página, el magistral juego con los tiempos, el ritmo narrativo, el acierto en el trazo de los perfiles de los personajes, la complicidad que crea con los protagonistas del drama, atrapan al lector desde el principio, lo implican en la trama, y le hacen sentirse parte de ella.

En estas Historias de amor se encuentran los relatos de Valle Inclán sobre temas amorosos, escritos en su primera época pero ya plenos de brillantez. Valle es uno de los mayores escritores de la lengua castellana, y aquí se encuentra ya el marchamo de la genialidad de toda su obra. Algunos de estos relatos están inspirados en la experiencia del autor: son, en algún grado autobiográficos. Contienen los ingredientes del mejor modernismo escrito en español, el toque decadente, sensual, a menudo provocador, y siempre genial de quien es capaz de combinar la brillantez formal, la musicalidad de la prosa y el divertimento, a veces de apariencia frívola, con una profunda comprensión del alma humana en asuntos amorosos.

Últimas palabras en la Tierra cuenta el final de una historia. También el principio. La historia de un hombre al que llamaremos Ricardo Funes, aunque ese no sea su nombre verdadero. Las tres voces que repasan la existencia desesperada de este escritor, pocos años antes de su éxito y de su muerte temprana, nos adentran en las luces y sombras de una vocación imposible de abandonar. Su entrega visceral a la escritura y el ostracismo que sufrió hasta su reconocimiento tardío por parte de la crítica y los lectores hacen de Ricardo Funes un personaje fascinante que trasciende las fronteras entre realidad y ficción para convertirse en una criatura hecha de literatura. El largo encierro al que se sometió para perseguir su objetivo representó para él la oportunidad de protagonizar hazañas iguales a las de los héroes que creaba en sus propios libros, como si en sus manos las palabras cobraran la forma de una espada y el silencio que le rodeó fuera un ejército que doblegar.

Álvaro Aliaga, el protagonista de Rari nantes, es un profesor de literatura que un día se queda helado al encontrar, por pura casualidad, una novela protagonizada por él mismo. La frenética búsqueda de su autor, al que considera un usurpador, dará lugar a una singular relación rodeada de misterio, a través de la cual Alba Ballesta somete al lector a un brillante juego literario: ¿Quién es el lector y quién el autor? ¿Es preferible ser real o ser un personaje de ficción?
La novela es un homenaje a la literatura -en el que desfilan Dostoievsky y Flaubert, Zola, Julio Verne, Unamuno, Machado Max Aub, Bolaño y tantos otros- y al mismo tiempo un mosaico de personajes cuya humanidad conmueve al lector. Ellos son como “rari nantes”, los escasos nadadores supervivientes al naufragio de La Eneida, que “comparten un mismo fin, el objetivo de salir a flote, de dejar de nadar sin rumbo”…Rari nantes es una novela compuesta dentro de una novela, cuyos misterios se desvelan gradualmente ante el lector, pero no del todo antes de la última página.
Esta obra ha obtenido el Prmio Joven de Narrativa de la Universidad Complutense de Madrid 2014, en su XVI edición.

Tu viaje a Irlanda transcurre en el año 2080, en un mundo dominado por las mujeres: la humanidad ha sufrido mutaciones y apenas nacen varones. Por este motivo, los pocos que nacen viven recluidos y apenas tienen libertad. Tan solo en Irlanda los varones son libres, lo cual convierte a ese país en el destino deseado por los hombres, un viaje prohibido en el que anualmente perecen muchos prófugos…
Un divertido relato lleno de ironía que nos recuerda por momentos al Mundo feliz de Huxley, aunque aquí la opresión que ejerce el Estado, en un sistema del que el amor parece ausente, se ve matizada por el humor que vertebra la historia. Opresión, guerra de sexos, humor, amor, heterodoxia y buenas dosis de provocación, son los ingredientes que utiliza el autor para plantearnos, con desenfado, algunos de los eternos debates de la modernidad.
Esta obra, del gallego Diego de Cora, resultó ganadora del Premio Joven de Narrativa de la Universidad Complutense de Madrid 2014.

Barcelona, años 20 del siglo pasado. Mauricio es un joven escéptico para quien el cine es la única pasión. La casualidad le hace conocer a Emilio Ciret, un director que trata de innovar un arte ya aburguesado, llevando a la pantalla los bajos fondos de la ciudad: hampa, crimen, prostitución… Mauricio se entrega sin reservas a su pasión cinéfila y se convierte en guionista, ayudante y amigo de Ciret. Un asesinato pondrá fin al rodaje que era su gran proyecto...
Los protagonistas de El teatro de la luz se mueven en la peligrosa línea que separa la burguesía de los más bajos y turbios ambientes. La novela trasciende los límites del género negro al recorrer de manera brillante, por momentos experimental, la relación entre la vida, el cine y la literatura.

• Juan Vico (Badalona, 1975) es licenciado en Comunicación Audiovisual y máster en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Ha publicado la novela Hobo (La Isla de Siltolá, 2012) y los libros de poemas Still Life (UAB, 2011) y Víspera de ayer (Pre-Textos, 2005). Actualmente (2013) es redactor jefe de Quimera. Revista de Literatura.

John Farrell es un genio de las matemáticas decidido a explorar loslímites de esa ciencia que puede explicar el mundo. Utilizando las matemáticas, consigue emular a Chopin con resultados asombrosos, pero quiere ir más allá: ¿hay algo que no pueda explicarse con las matemáticas, con la lógica? ¿Hasta dónde puede llegar el hombre con ellas? Novela sobre la ciencia, la música y la filosofía, este brillante relato de construcción impecable atrapa al lector desde la primera página por su agilidad y su capacidad de plantear con sencillez grandes cuestiones, mientras nos implica en una trama que sorprende. Su autor, para quien la amenidad es aliada imprescindible, narra una historia que se permite interrogarnos a la vez sobre el verdadero sentido de la libertad humana, sobre el destino y los límites del hombre para manejarlo. Hacia el final, la intriga alcanza su clímax y logra sobresaltar una vez más al lector con un desenlace propio de la mejor novela negra.
Esta novela ha obtenido el Premio de Novela Corta 2012 de la Fundación MonteLeón. El jurado estuve compuesto, entre otros, por los novelistas y miembros de la real Academia española Luis Mateo Díez y José María Merino. En palabras de este último, se trata de una «excelente obra» -que roza la ficción científica- realizada con «brillantez y concisión», además de ser entretenida. Por su parte, Luis Mateo Díez ha considerado un acierto haber escogido el género de novela corta, que supone un gran reto literario. En su opinión, La variable humana es un trabajo «sorprendente, inquietante y complejo».
• Rodrigo Martín Noriega nacio en Valladolid en 1976.

"Crónica de amor de un fabricante de perfumes" es, ante todo, una novela de amor. Narra una historia de amor clandestino de dos jóvenes en el Madrid de la posguerra tardía, a finales de los años cincuenta. Un amor perseguido por la falta de libertad reinante y por oscuras fuerzas esperpénticas, que obligarán a sus protagonistas a huir. El miedo que atenaza a los protagonistas y la persecución que sufren en medio de un ambiente opresivo e irreal, reflejan un momento y una situación concretos, pero también pueden leerse como la lucha del amor frente a la adversidad que a menudo se le opone: el mundo celoso de la felicidad sencilla e intensa de dos seres, a la que pone todo tipo de trabas. Y el amor, capaz de imponerse a la oscuridad, a la opresión, capaz de responder a todas las preguntas y de redimirlo todo. La novela, de una extraña belleza, es un canto de amor y libertad.
Antonio Ferres nació en Madrid en 1925, donde vivió hasta 1964. Su bautismo literario se produjo con la obtención del premio Sésamo en 1954. En 1964 emigró primero a Francia, y ha residido en México, Estados Unidos y Senegal, ejerciendo como profesor de literatura española hasta su regreso a España, en 1976. Con la publicación, en 1959, de "La piqueta", obtuvo un éxito inmediato y desde entonces fue considerado como uno de los principales autores del realismo social español. Obtuvo el premio Ciudad de Barcelona por su novela "Con las manos vacías" y el premio de poesía Villa de Madrid por "La inmensa llanura no creada".

Unas vacaciones en una pequeña isla son el escenario de esta singular novela, un audaz ejercicio literario. Una serie de personajes anónimos rodean al protagonista cuya conciencia es quien nos habla. El perfil de todos ellos permanece difuso, al igual que los hechos, pues es el fluir del pensamiento del protagonista-narrador el único punto de vista al que accede el lector, como ya ocurriera un siglo atrás en la obra de Joyce, cuya técnica narrativa nos recuerda esta obra.
Asistimos así, entre lo onírico y lo real, a las sucesivas seducciones del protagonista, en un relato que utiliza la irrelevancia aparente de lo cotidiano como pretexto para desplegar su pequeño universo humano, dotado de una reflexión que se cuela entre las rendijas de la conciencia. Seducciones ha obtenido el Premio de Novela Corta Monteleón 2014.
• Roberto Vivero Rodríguez nació en Neda, A Coruña, en 1972.