• Juanjo Barral (Oviedo, 1962) ha publicado los poemarios 37 latidos, La confitería se llamaba Beatriz, Poemas de andar por casa, Teoría de la relatividad (Premio Internacional Surcos), ¿Todo ba vien?, El eco de nuestros pasos, Con permiso, 1.028 olas, En tránsito, Pop supuesto y La sombrilla de Mahou.
Su obra ha sido incluida en varias antologías, entre otras Poemas para cruzar el desierto y Voces del extremo.
También es autor de las novelas Londres, Parece mentira, Ya entiendo y Sobre la marcha, así como de Gran Reserva y Navajo Bridge, dos extensos relatos inspirados tras un viaje por reservas indias de Arizona, Colorado, Utah y Nuevo México, e ilustrados con fotografías del autor.
En 1994 expuso Perfiles (pintura sobre fotografía).
En 2015 publicó el fotolibro Apariciones.
En 2018 escribió con su hija Claudia el guión del cortometraje «__ /__ /__ /».
?En 2021 publicó el libro de relatos Mejor lo cuentan ellas.

Memoria íntima, historia y literatura: uno de los libros más bellos y personales de José Carlos Llop

«Llop introduce al lector en una atmósfera enigmática y envolvente de la que te resultará difícil escapar».
Emma Rodríguez, El Mundo

«Un pequeño puerto de pescadores en una isla del Mediterráneo. Costa montañosa y escarpada, salvaje. Un malecón, una rada y un varadero, todo de dimensiones discretas, fundidas en el paisaje. En lo alto tres o cuatro laúdes de pesca y más arriba, frente al mar, varias casas en pendiente. Los días de calma es la imagen de un paraíso escondido; los días de tormenta, la furia de la naturaleza».

Así comienza este libro donde el autor rememora los días transcurridos durante treinta y tres veranos de su vida adulta en una casa junto al mar. Aquí hay una poética: frente al Mediterráneo como moda o escenografía publicitaria, el Mediterráneo esencial; frente a la casa como objeto mercantil, la casa como lugar de creación. Entre el mar y la montaña, los días tranquilos de la vida familiar y una filosofía de lo cotidiano que nace del paisaje, late el corazón de la casa de un escritor, el espacio donde imaginó gran parte de sus libros. Memoria íntima, historia y literatura conforman esta obra, una de las más bellas y personales de José Carlos Llop.

La crítica ha dicho:
«Una de las voces más refinadas de nuestro panorama literario».
Jacinto Antón, El País

«José Carlos Llop es un escritor sutil y profundo. Es un mago».
La Croix

«Un descubrimiento maravilloso».
Claude Michel Cluny, Le Figaro

«Un escritor de pies a cabeza».
Michel Polac, Charlie Hebdo

«Llop introduce al lector en una atmósfera enigmática y envolvente de la que te resultará difícil escapar».
Emma Rodríguez, El Mundo

«Llop nos revela un universo profundamente singular y fascinante. Sus libros son como los trazos sutiles de esos sueños que desaparecen por la mañana, pues son obras que nos cuentan nuestros recuerdos».
Olivier Mony, Sud Ouest

Sobre En la ciudad sumergida:
«Uno de los frescos más sugerentes y logrados que se han escrito sobre una ciudad del Mediterráneo en mucho tiempo».
Miguel Dalmau, Cultura/s. La Vanguardia

«Elegante y sensible, el libro da ganas de subirse al primer avión rumbo a Mallorca».
Livres Hebdo

«Llop relata su Palma natal con la misma magnitud que Pamuk. A partir de ahora Palma ya no se visita: se lee».
Didier Jacob, Le Nouvel Observateur

La historia apasionante de una mujer valiente que antepone su honor y su dignidad al convencionalismo de la época.

Barcelona, 1969. Bertha es funcionaria en el Juzgado Especial de Vagos y Maleantes, donde se persigue a colectivos disidentes o excluidos de la sociedad por su pensamiento, oficio o inclinación sexual. Sin embargo, tiene problemas para acatar órdenes que conllevan el sufrimiento de inocentes. Cuando su hermano aparece muerto en extrañas circunstancias, se ve obligada a investigar una trama gubernamental que lleva la represión al límite y que podría acabar con su carrera y con su propia vida.

La primera novela de la abogada y jueza Purificación Pujol es un thriller trepidante, ambientado en Barcelona y Menorca, que combina acción e intriga y desvela los entresijos del poder político y jurídico antes de la Transición.

Las cosas parecen mucho más grandes de lo que son cuando están delante de un hombre solo.

Eso es lo que piensa el protagonista de esta novela, apresado en una vida ordenada y absurda, perfecta y fría como el infierno.

Hasta que una mañana, de pronto, todo cambia de sitio.

Tras ser rozado por un crimen espantoso, descubre que nada en su mundo es como él creía: su futuro parece amenazante y su pasado está lleno de trampas; las cosas por las que luchaba son ahora las cosas de las que intenta escapar. Pero la necesidad de huir le convierte poco a poco en dos hombre distintos -y uno de ellos es un asesino.

Jugando con el tema de los desaparecidos, de la gente que un día decide cambiar de personalidad y abandonarlo todo, saltar en marchade su propia vida, Benjamín Prado ofrece en este inquietante libro -que es al mismo tiempo una vertiginosa historia de misterio y una detenida reflexión sobre la esquizofrenia que plantea la misma escritura- una radicalización de sus obsesiones narrativas y un sorprendente giro formal con el que confirma su madurez literaria.

Los lagartos divinos es el segundo libro de relatos de Enrique Juncosa, publicado tras Los hedonistas, que gozó de una excelente recepción por parte de la crítica. Como en aquel primer libro, nos movemos por distintos escenarios, de Río de Janeiro a Río Muni, de Nueva York a Ibiza o de Londres a Kuala Lumpur. De nuevo aparecen también en algunas de las historias personajes reales del mundo de la cultura. En este caso, Friedrich Nietzsche alojado en una pensión de mala muerte en Génova; sir Osbert Sitwell enviado como corresponsal a Fiume, la ciudad que declaró independiente Gabriele d'Annunzio; Marina Abramovic´ actuando en Madrid en un espectáculo de Robert Wilson; o el arquitecto paisajista Roberto Burle Marx, la poeta Elisabeth Bishop y la pintora de flores Margaret Mee, que se conocen en el Brasil de los sesenta y la eclosión de la bossa nova. Otra vez también, por último, y como estamos viendo, viajamos a través del tiempo, desde la Alemania de finales del siglo XIX a la actualidad, pasando por los últimos años de la presencia colonial española en Guinea Ecuatorial o la Ibiza de la época hippy. Los nueve relatos reunidos presentan, con una prosa cuidada y repleta de imágenes, distintas crisis vitales y sentimentales cuyos protagonistas no saben siempre resolver y que pueden llegar a tener terribles y abruptos desenlaces.

La primera novela de Manuel Jabois.

Una historia sobre lo bello y lo terrible. Una historia de descubrimiento.

«La primera vez que papá murió todos pensamos que estaba fingiendo.»

Así empieza Malaherba de Manuel Jabois. Un día Mr. Tamburino, Tambu, un niño de diez años, se encuentra a su padre tirado en la habitación y conoce a Elvis, un nuevo compañero de su clase. Descubrirá por primera vez el amor y la muerte, pero no de la forma que él cree. Y los dos, Tambu y Elvis, vivirán juntos los últimos días de la niñez, esos en los que aún pasan cosas que no se pueden explicar y sentimientos a los que todavía no se sabe poner nombre.

Esta es una historia de dos niños que viven una extraña y solitaria historia de amor. Un libro sobre las cosas terribles que se hacen con cariño, escrito con humor y una prosa rápida que avanza llevando a Tambu y su hermana Rebe, a Claudia y su hermano Elvis, a la frontera de un mundo nuevo.

«Bien sabe Dios que es más peligrosa la pena que el odio, porque el odio puede destruir lo que odias, pero la pena lo destruye todo.»

La crítica ha dicho:
«Un relato de piedad y terror. De soledad y de hermandad. De experiencias vitales, de cómo madurar de golpe o de no querer madurar. O de no poder y no poder evitarlo. [...] Un libro con una prosa tan rica y suave que impide incluso terminar este artículo con su habitual mazazo sobre la mesa. Así que lo dejo aquí. Lean a Jabois. Feliz lectura. Sed buenos.»
Gorka Rojo, Zenda

«Manuel Jabois tiene un mundo literario más rico y complejo que el de la glosa del día a día. Gracias a ello ha escrito una novela tan conmovedora como Malaherba.»
Santos Sanz Villanueva, El Cultural

«Jabois ha firmado una novela hermosísima, bendecida por eso tan difícil de tasar y de mantener: el encanto.»
Miqui Otero, El Periódico

«La bruma se apodera pronto del relato, difuminando los límites de la realidad infantil y dibujando las posibles puertas a través de las que acceder, de la manera menos dramática posible, a la vida adulta.»
Zenda

«Jabois compone melodías de pura vida, que cuelgan de la amistad: el amor verdadero, que se traman en los cuartos oscuros donde los niños se apartan del mundo, de ese mundo que aún no les toca vivir.»
Pedro Araque, Cuarto Poder

«Una prosa fresca, con retranca, pulida, bien engrasada, que se lee con pasmosa rapidez y deja un poso agridulce en el lector: su mejor tarjeta de presentación.»
Herme Cerezo, Siglo XXI

«[Jabois] hace con las palabras como hacía Cartier-Bresson con la fotografía, atrapar el instante.»
Eva Pérez Sorribes, Heraldo de Aragón

«En Malaherba ritmo y estilo se acoplan. Galopa la reflexión rápida, la anécdota con giro, la hipérbole que desarma y el símil tan aguzado que hace de las palabras imágenes.»
Charo Lagares, Marie Claire

«En estos momentos en los que los niños nos han dado una gran lección de comprensión y adaptación a las circunstancias, este libro hace un ejercicio genial de ponerse en la piel de un preadolescente con todo lo que ello supone. Una vuelta a la inocencia más absoluta y a todo lo que en ese momento significan aspectos como el amor, la muerte, la amistad y el sexo.»
María Aguirre, Woman

La primera novela de la «autora revelación»
(ABC) Laura Ferrero.

Con treinta años Laura deja a su pareja y abandona Ibiza para mudarse a Nueva York. Su juventud ha estado marcada por la relación con su padre, un hombre intolerante; su madre, que desapareció para regresar cinco años después; y Pablo, su hermano, que encuentra en la pintura la manera de luchar contra la enfermedad mental que padece.

En Nueva York, Laura empieza a trabajar en una editorial y a asistir a las clases que Gael, un misterioso conocido de su madre, imparte en la Universidad de Columbia.

¿Quién es Gael? ¿Qué sabe él de todo lo que ha ocurrido en su familia?

Reseñas:
«Una novela mágica que recomiendo por su belleza, delicadeza y su visión de las relaciones familiares y de las voces que llenan nuestra cabeza.»
Isabel Coixet

«Una novela intensa, inteligente, maravillosamente controlada y llena de sugerencias y expresivos silencios.»
J. A. Masoliver Ródenas, Cultura/s de La Vanguardia

«Sus primeros cuentos la llevaron a la lista de los más vendidos. Ahora Laura Ferrero debuta en la novela. [...] con prosa lijada, libre de lirismos y empapada de referencias literarias y párrafos redondos que van a inundar las redes sociales.»
Charo Lagares, Marie Claire

«Imagina dos relatos paralelos e irreconciliables: uno es de color rosa y el otro marrón desvaído. En uno todo es posible, incluso la felicidad; en otro, son posibles todas las perrerías. Uno lo escribe la publicidad, el otro es la vida. [...] Qué vas a hacer con el resto de tu vida es un golpe de realidad y contra esa realidad.»
Peio H. Riaño, El Español

«La primera novela de una buena escritora [...]. Tiene momentos magníficos tanto en inventiva como en desarrollo.»
José María Pozuelo Yvancos, ABC Cultural

«Las palabras de Ferrero están recubiertas de dolor pero también de esperanza, de una apuesta por respirar a través de una prosa sincera, de miradas cercanas y directas al corazón del lector. Del crudo combate entre la libertad y el silencio se justifica la acertada dedicatoria del libro: "A los que buscan."»
Pedro Brotini, Hola!

«Todos son islas entre sí, que es la metáfora productiva que sobrevuela la novela y que sugiere una incomunicación y soledad que trascienden las de la narradora y su cohorte. El camino de la emoción sin impostura que ha transitado Ferrero es uno de los que lleva a la gran literatura.»
Domingo Ródenas de Moya, El periódico de Catalunya

En los blogs...
«Una novela que con ritmo pausado despierta emociones e invita continuamente a la reflexión. [...] La prosa de la autora se viste desencillez para golpear al lector con su fuerza y belleza. [...] Una novela profunda e intensa.»
Blog Entremislibrosyyo

Obra clave de la narrativa española contemporánea, Tranvía a Malvarrosa es una novela de iniciación en la que el primer amor, los placeres sensoriales, el cine, el mar, la política, la iglesia católica y la muerte se entremezclan con el aroma y la geografía de la Valencia de los años cincuenta.

PREMIO LLETRAFERIT DE CULTURA VALENCIANA 2021

«Sobre un fondo de boleros, el protagonista de esta novela atraviesa la adolescencia con la frente cuajada de acné. Cada uno de aquellos granos era un pecado mortal, según le decía el confesor. El sentido de la culpa no podía desligarlo del pacer y éste era la hierba quemada del verano, el sonido de la resaca en la playa bajo el cañizo ofuscado por la luz del arenal.

»Sobre un fondo de crímenes famosos en aquella Valencia todavía huérfana de los años cincuenta se desarrolla la conciencia del protagonista. El crimen de la envenenadora, el garrote vil a aquel esquizofrénico que asesinó y cubrió de flores a la niña antes de depositarla en una acequia, la aparición de las piernas depiladas de un hombre con las uñas pintadas dentro de un saco: a través de esta geografía de la memoria un tranvía con jardinera cruzaba la ciudad y se dirigía a la playa de la Malvarrosa. En ese espacio olvidó el protagonista la neurosis del padre, la tortura de una educación religiosa, la sordidez de aquel tiempo. Desde el fondo de la adolescencia llegó a Valencia un día en que todos los escaparates de las pastelerías exhibían la imagen del general Franco confeccionada a base de frutas confitadas.

»Cualquier héroe tiene que hacer un viaje para encontrarse a sí mismo. El viaje de iniciación entre la adolescencia y la juventud el protagonista de este relato lo realiza en un tranvía hacia la playa de la Malvarrosa, donde la libertad fue conquistada y la inocencia quedó atrás junto con el bañador olvidado bajo un arbusto de adelfas.»
Manuel Vicent

La crítica ha dicho...
«Se trata de una obra trabada por la inteligencia penetradora de quien ha querido hacer de un recuento parcial de su vida una novela de la memoria colectiva.»
Robert Saladrigas, La Vanguardia

«Sin nostalgias garbanceras ni de las otras, Manuel Vicent nos acerca la educación sentimentalde una época. A ritmo perfecto de bolero. De escritor perfecto. De perfecto contador de historias.»
Alfons Cervera, Levante

«Manuel Vicent es un prosista lírico, un narrador de aromas, un metaforizador del costumbrismo, un realista de la prosa sonámbula. El autornos recuerda en buena prosa la efímera, la dulce felicidad prohibida que hemos sido.»
Luis Antonio de Villena, El Mundo

«Manuel Vicent es la alegría contagiosa de tener algo que contar y contarlo magistralmente.»
Justo Navarro, El País

Una novela de culto, llena de reminiscencias cinéfilas y literarias, que fue adaptada al cine por el propio Ray Loriga, ganador del Premio Alfaguara

Un adolescente escapa con una chica a la que ha secuestrado tras matar con una pistola a un guardia de seguridad. Esta es la historia de una huida, una road movie en la que la maldad disimulada, la imposición de una identidad y el machismo soterrado son motivos suficientes para que el protagonista se fugue en compañía de la chica y reclame a voz en grito, en cada uno de sus actos, que lo dejen en paz.

Caídos del cielo fue adaptada al cine por el propio Ray Loriga (La pistola de mi hermano), que plasmó en imágenes ese mundo de obligaciones y retos que ponen en evidencia lo que hay detrás de él: nada.

La crítica ha dicho:
«Ray Loriga es un fascinante cruce entre Marguerite Duras y Jim Thompson».
Pedro Almodóvar

«Una escritura depurada, de breves párrafos, que no describe, sino que va, silenciosa como los neumáticos de un automóvil sobre una autopista».
J. A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia

«Loriga pertenece a un selecto grupo de escritores que, como Houellebecq y Murakami, están redefiniendo la ficción del siglo XXI».
Wayne Burrows, The Big Issue

«Loriga es la estrella del rock de las letras europeas».
The New York Times

«Parece que la prosa de Loriga sea sencilla, amistosa, superficial incluso. Es falso (bueno, amistosa sí que lo es), el término exacto es otro: levedad. [...] Esa levedad de la culpa, de la desesperación y del ritmoes una huella de madurez y una garantía de modernidad vigente. [...] Una escritura muy elegante».
Nadal Suau, El Cultural

«Ray Loriga destila genio en cada página».
Scotland on Sunday

«Loriga añade anhelo romántico e inteligencia original a una figura cada vez más ubicua, el héroe neurótico, esa alma difuminada en un país de las maravillas transnacional lleno de ingeniería neuroquímica y negras intrigas».
Sam Lipsyte, The New York Times

«La literatura de Ray Loriga, alejada de toda banalidad, se parece un poco al cine de John Ford: economía narrativa, poesía y sensibilidad».
Enrique Bueres, Revista GQ

Cuando todo se derrumba, cuando el mal se erige en sistema y la crueldad en norma, ¿puede un lápiz salvar el mundo?

«He aprendido más de la guerra civil española leyendo El lápiz del carpintero, de Manuel Rivas, que en todos los libros de historia.»
Günter Grass

Premio de la Crítica Española
Premio de la Sección Belga de Amnistía Internacional

En la cárcel de Santiago de Compostela, en el verano de 1936, un pintor dibuja el Pórtico de la Gloria con un lápiz de carpintero. Los rostros de los profetas y de los ancianos de la Orquesta del Apocalipsis son los de sus compañeros republicanos de presidio. Un guardián, su futuro asesino, lo observa fascinado... La historia de ese lápiz, conductor de memorias, portador de almas, continuará hasta nuestros días.

Después de La lengua de las mariposas, Manuel Rivas retoma el hilo de la tragedia española, la guerra que estremeció al mundo y marcó la historia del siglo XX. Pero El lápiz del carpintero no es una historia más sobre la guerra. Trata de la vida de los hombres y las mujeres en el lado más salvaje de la historia. Trata de la fuerza del amor ocupando el hueco abismal de la desesperanza.

Con el lápiz del carpintero, con las manos de las lavanderas, con el dolor fantasma de los amputados, con la belleza tísica de los enfermos... va tejiéndose la red de la realidad inteligente. Aquí el lenguaje se confunde con el aliento de la vida, con el código morse de las vísceras. Una novela escrita desde hoy y para siempre.

La crítica ha dicho...
«Manuel Rivas elabora un relato con criaturas subyugantes; episodios de carácter simbólico y alegórico; secundarios memorables; estampados conmovedores del terror, y teniendo como eje sentimental una bella historia de amor entre Daniel Da Barca y Marisa Mallo.»
Antón Castro, ABC

«Una novela necesaria en nuestro tiempo de desmemoria. Y un texto ejemplar en su trabada construcción narrativa.»
Ángel Basanta, La Razón

«Un crisol lleno de emociones y sentimientos comunes a todos los seres humanos, una metáfora de todas las guerras, una lucha que demuestra el poder de salvación que tiene el amor.»
M. Blanco Rivas, El Faro de Vigo