La Peregrina es, sin duda, la perla sino más extraordinaria, más famosa de todos los tiempos. Procedente de las aguas del mar Caribe,  fue entregada a Felipe II y desde entonces se convirtió en una de las joyas principales de la monarquía hispánica. Pasó por herencia por el joyero de varias reinas hasta que, después de la Guerra de la Independencia, fue llevada a Francia.

En ese momento comenzó la segunda vida de la Peregrina, cuyo momento culminante fue cuando, ya en el siglo XX, Richard Burton se la regaló en prenda de amor a otra mujer de leyenda: la inmensa actriz Elizabeth Taylor.

Confesando su inspiración a partir del clásico contemporáneo El escarabajo de Mújica Laínez, Carmen Posadas escoge como protagonista de su nuevo proyecto a un objeto destinado a pasar de mano a mano y a tener una trayectoria azarosa, aventurera y, sin lugar a dudas, digna de la gran novela que el lector tiene en sus manos.

Encuadrada dentro de la literatura social de los años previos a la guerra civil española, El crimen de Cuenca (Madrid, 1932) narra las luchas y frustraciones del gobernador republicano Augusto Valdés, alter ego del escritor, periodista y político radical socialista Alicio Garcitoral durante su corta pero intensa experiencia personal al frente del Gobierno Civil de Cuenca (26 de agosto de 1931?-?18 de enero de 1932) y su provincia. Con trazo fuerte, claro y desgarrado, la novela va desgranando las dificultades del nuevo sistema republicano para establecer los valores republicanos en una provincia como Cuenca, dominada por un caciquismo cerril y feudalista (ese es el crimen al que alude el título de la novela) que cercena ferozmente cualquier iniciativa republicanizadora. Torpedeado por propios y extraños, obstaculizado por las fuerzas del viejo regimen, aislado e incomprendido por las clases populares, el sueño del joven gobernador de convencer a todo el mundo de las bondades del nuevo sistema representativo acaba de forma prematura y trágica con su destitución y, por consiguiente, con la derrota de los valores republicanos que él representa.
Alicio Garcitoral (Gijón, 1902-Quincy, Massachusetts, 2003). Escritor, periodista y político republicano, se forma política y culturalmente en el Ateneo Obrero, institución de marcada inspiración republicana e influencia socialista. Colabora en periódicos locales y a temprana edad se traslada a Madrid en busca de nuevos aires y para escapar de una situación familiar poco alentadora para su pasión literaria. De todo ello dará cuenta en su novela autobiográfica Pasodoble bajo la lluvía (1933). Empieza a publicar asiduamente en prensa y revistas españolas e hispanoamericanas. Se afilia al Partido Republicano Radical Socialista y escribe La ruta de Marcelino Domingo (1930). Con la llegada de la República ocupa los cargos de gobernador civil de Cuenca (experiencia reflejada en El crimen de Cuenca, 1932), titular de la secretaría política del ministerio de Agricultura, Industria y Comercio, de Marcelino Domingo, y representante del Gobierno en la Exposición del Libro Español de Buenos Aires. Tras el estallido de la Guerra Civil se exilia en Argentina y más tarde en Estados Unidos. En el exilio americano continuará infatigablemente su vocación humanista y española dando a la estampa inumerables libros y opúsculos (ensayo, historia, sociología) hasta su fallecimiento a la edad de 101 años.
José Ignacio Álvarez Fernández es doctor en Estudios Culturales Hispanos por la Universidad Estatal de Michigan. Ha publicado artículos relacionados con el exilio y la memoria en la literatura española en diarios y revistas nacionales y extranjeras. Es autor del libro Memoria y trauma en los testimonios de la represión franquista (2007), y editor de Approaches to Iberian Cultural Studies. Ha editado y traducido el testimonio de Miguel García, Franco?s Prisoner, bajo el título Prisionero de Franco. Los anarquistas en la lucha contra la dictadura (2010). En la actualidad es profesor del departamento de Lenguas Modernas de Emmanuel College (Boston, Massachusetts).

Andrés Barba recupera aquí toda la audacia y libertad narrativa de maestros del género biográfico en una obra sobre la identidad, la paternidad, y los límites entre la narración histórica y la mera ficción.

En 1881, sin hablar una palabra de inglés y con 40.000 dólares procedentes de una estafa de valores, el arquitecto valenciano Rafael Guastavino viaja a Nueva York con intención de patentar allí la técnica medieval de la bóveda tabicada. Pero ese accidentado viaje –que cul­mina en su participación en edificios tan emblemáticos como Grand Central Station, la catedral de St. John the Divine o el puente de Queensboro– es algo más que la enésima versión del cliché del «sueño americano». Guastavino es la demostración palpable de hasta qué punto una identidad arquitectónica nacional puede nacer de un modo completamente aleatorio e inesperado.

El coronel Ybarra es un exmilitar jubilado a punto de cumplir los ochenta. Los años de disciplina en el ejército han quedado atrás y ahora le espera una época de plácida vejez. Pero cuando su nieto Nicolás, un reflexivo niño de diez años distanciado de sus padres, se va a vivir con él, su vida toma un cauce inédito y le otorga la oportunidad de resarcirse de la fría relación que tuvo con su hijo Manuel en su infancia. La presencia de un gato común europeo hará que se establezca entre ellos una relación triangular regida por la armonía, gracias a la «inteligencia inconsciente» del felino por un lado y a la inocencia del niño por el otro.

El destino de tres generaciones familiares y de un gato común en una nueva novela lúcida de Álvaro Pombo que reflexiona sobre la incomunicación entre generaciones, el paso del tiempo o el significado de la felicidad a través de unos personajes que traspasan las páginas del libro por su auténtica viveza.

Galápago es la historia coral, entre la realidad y la ficción, de una pequeña ciudad andaluza, Úbeda, y su ámbito geográfico a lo largo de casi un siglo de nuestra memoria ya no tan reciente. Vertebrada fundamentalmente en el entorno de dos sagas familiares, sus tres generaciones de protagonistas nos describen la evolución política y social de unas gentes sobre las cuales hoy ya solo habita el olvido. Esta es la evolución de una sociedad de composición mayoritariamente rural y estructura caciquil que, de un modo aletargado, a veces casi ceremonial, se va abriendo camino hacia los nuevos usos y costumbres de una modernidad imposible, cuyo elemento renovador es una pequeña burguesía mercantil, incapaz de abordar no obstante por sí misma los retos que las nuevas décadas imponen y cuyo triste final estará marcado por el trágico impacto de la Guerra Civil y sus secuelas de muerte, emigración y oscuridad. Es la historia de una ciudad a la que el autor no le ha escatimado su porción de fábula, que es tanto como hablar de la porción de poesía que derrama su bellísimo patrimonio urbanístico y arquitectónico o su paisaje, pero menos aún le ha pretendido hurtar el legado sentimental de un pueblo forjado durante siglos en su propia estrechez material y ?para muchos? moral. Es esta, por tanto, en buena medida también, la historia reducida, a veces metonímica, de todo un desgraciado y hermoso país.
Arsenio Moreno Mendoza nació en Úbeda en 1953. Catedrático de Historia del Arte de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla, su producción investigadora y divulgativa es extensa y siempre relacionada con el estudio de la Historia y, de un modo más esencial, de la Historia del Arte español. Entre sus obras de creación literaria cabe reseñar novelas como Hijos de Padilla (2007), El caballero indeterminado (2009), Roldana (2015), Hijos de las espumas del mar (2016), o conjuntos de relatos como Aquel verano del Álamo (2015) o Úbeda (2017).

Como muchos niños de la posguerra española, Eduardo Mendoza estudió en el colegio una asignatura denominada Historia Sagrada, resumen e ilustración de algunos pasajes de la Biblia que hicieron nacer en él la fascinación por la palabra escrita y por los mundos de ficción, además de enseñarle a distinguir entre lo real y lo imaginario.
«No exagero al afirmar que la Historia Sagrada que estudié en el colegio fue la primera fuente de verdadera literatura a la que me vi expuesto», recuerda Eduardo Mendoza en la introducción a esta edición revisada de Las barbas del profeta.
De la combinación de dos temas, el deleite infantil ante la Biblia, considerada estrictamente como obra literaria, y la reflexión sobre la influencia de la ficción en la formación de un escritor de vocación temprana, nació este libro. Basado en sus recuerdos de infancia y en la certeza de que una sociedad se explica mejor si no se desvincula de sus mitos fundacionales, Eduardo Mendoza emprende un viaje formidable por la tierra de José y sus hermanos, de Salomón, de la Torre de Babel y de Jonás, y paga así su deuda, o parte de ella, con el muchacho que entonces fue para seguir siendo el escritor que ahora es.

"Contra Paraíso" es la primera y más preciada novela de la fecunda saga de libros autoficcionales de Manuel Vicent. En ella regresa al mítico mundo de la infancia en su Vilavella natal. Los aprendizajes del niño se debaten entre el placer y la culpa, la libertad y el castigo, hasta desembocar en la inevitable expulsión del paraíso que depara el crecimiento. El relato encierra inestimables claves de la poética y la lengua literaria del autor.

En Las comadrejas (1967) los recuerdos infantiles del protagonista chocan con la realidad que se encuentra cuando regresa a Bearn tras diez años fuera de la isla. Todo ha cambiado: las inglesas ricas se han instalado en hoteles de lujo y las radios chillan a todas horas anunciando algún nuevo invento que hay que comprar para ser feliz.
Sin embargo, las temidas Comadrejas, aquellas dos ancianas que tanto miedo y tanto odio le habían provocado a él y a todo el pueblo, siguen ahí, como si el mundo atávico, de brujas y de mitos, pudiera aún convivir durante un tiempo con las motos y los transistores.

Icia va a cumplir cuarenta años y no puede ser madre. Cuando la echan de su trabajo, decide regresar a su pueblo natal para rescatar las viñas familiares: la fertilidad de las vides sustituirá a su propia fertilidad. Pero nada es fácil en esa tierra feroz del Noroeste, ni el paisaje ni la gente ni el recibimiento de una madre problemática y excéntrica. Icia comienza entonces un viaje interior que la obligará a enfrentarse al sombrío drama de su familia al tiempo que se implica en una relación violenta y sexual con un viticultor. En esa búsqueda de intensidad erótica y crueldad soterrada se acercará peligrosamente a la muerte y conocerá la redención. Marta del Riego Anta ha escrito una historia deslumbrante de aires góticos en torno a la maternidad y al desarraigo, donde el paisaje de la España rural, cargado de fuerza y misticismo, hilvana toda la trama y la convierte en un canto oscuro a la tierra y al vino.

Yesi y Desi. Vecinas. Amigas. Rivales. Dos destinos que se entrecruzan con consecuencias devastadoras.  Berta Marsé se estrena en la novela.

Yesi y Desi. Vecinas. Amigas. Rivales. Dos destinos que se entrecruzan con consecuencias devastadoras.  Berta Marsé se estrena en la novela.

«Nacer en el mismo año, bajo el mismo signo zodiacal, vivir en el mismo barrio y estudiar en el mismo colegio, frecuentar el mismo parque, las mismas plazas, los mismos comercios no tiene por qué suponer una estrecha amistad. Si acaso una amistad circunscrita al espacio y al tiempo, ineludible, como una especie de tara genética. Pero no una amistad verdadera.» Quien explica todo esto es Desi, a la que unen tantas cosas con su amiga Yesi y sin embargo tantas otras la separan de ella. Ambas son chicas del barrio de Sant Andreu de Barcelona, una zona popular tocada por la crisis. Poco a poco, ese mundo cotidiano de vecinos y conocidos va mostrando sus recovecos y sus sombras. Yesi ha desaparecido, y Desi también tiene sus secretos... Esta es la historia de una contradictoria relación de atracción y rechazo que acaba conduciendo a un acto terrible: acaso de venganza, acaso de piedad.