El narrador de esta novela, un personaje sospechosamente parecido al autor, necesita bucear, como si de un paciente arqueólogo se tratara, en los hechos más significativos de su pasado, tras un episodio crítico y decisivo que le mar-cará para el resto de su vida; un cam-bio de panorama vital que le llega en su etapa de madurez, y que le obliga a replantearse todas las certezas abrigadas hasta ahora: su pasión por algunos de los escritores más representativos de la literatura del siglo XX, la necesidad de escribir para entender lo vivido, esa curiosa obsesión que le persigue desde niño por viajar o la importancia de los vínculos personales. La barrera del sonido es un fresco de la vida de un escri-tor con el paisaje de fondo de un país a lo largo de cuarenta años.

El protagonista de esta fábula, un joven consentido e irresponsable, ve de pronto interrumpida su vida banal por un accidente igualmente absurdo, casi buscado. El despertar le hace sabedor de todo lo que arrolló en su inconsciencia, un abanico de pérdidas entre las que se cuenta un amor que no quería llamarse así y un rutilante aspecto físico arruinado para siempre. También le esperan a los pies de la cama una muleta y la vieja disyuntiva, por supuesto falsa: aceptar las cosas como son o evadirse, hasta donde la realidad se lo permita y más allá, pues para eso está la «locura», es decir, la fantasía y las plásticas palabras, siempre dispuestas a contarnos el mundo como más nos guste, a dotarnos de una identidad a la medida de nuestro delirio y a fraguar la realidad paralela en la que nos apetezca vivir, sin más límites que los de nuestra imaginación y aquellos otros que establezcan nuestros escrúpulos morales, en caso de tenerlos. Del mismo modo que Alonso Quijano se desentendió de su aburrida identidad para adoptar otra mucho más seductora y memorable, e igual que Juan María Brausen concluyó su huida de la realidad en un lugar donde nunca nadie le detendría (la «mítica» Santa María que él mismo se inventa para desaparecer), el autodenominado Dáimôn H. Eliot arma su nueva personalidad juntando despojos y elige su lugar y una nueva manera de vivir, además del poder omnímodo que le otorgan su soberana imaginación y un lenguaje que empuña y blande con insolencia. Como un perro en la tumba de un cruzado puede ser vista como una parábola sobre la pérdida de la cordura y/o la fascinación que ejerce el poder, es decir, el poder de hacer el mal, pero también como un ejercicio de inmersión en las profundidades no visitadas donde se forma y deforma nuestro carácter y, si el viejo adagio está en lo cierto, también nuestro destino.

Alrededores de Burdeos, verano de 1894. El pintor simbolista francés Odilon Redon (1840-1916) llega al castillo de Pantenac con el encargo de pintar tres grandes óleos para decorar el comedor. Su propietario, el banquero Levy, acaba de adquirir el inmueble en pública subasta instada por los acreedores de los marqueses, dueños del castillo desde el reinado de Francisco I de Francia. Levy desea que Redon retrate a las tres mujeres más seductoras de la Biblia: Betsabé, Judit y Salomé. En Pantenac, Redon conocerá a Ainhoa Levy, esposa del banquero y pionera de la fotografía, quien pide al pintor que le permita fotografiarlo mientras trabaja en los tres óleos, al objeto de documentar el proceso creativo. Entre ambos se fragua una amistad que Redon, en cartas dirigidas a sus amigos Paul Gauguin y Stephane Mallarmé, no dudará en calificar de «comunión artística». En torno al pintor y la fotógrafa se congrega una estrafalaria galería de personajes secundarios no exentos de ironía: los señores Legrand, mayordomo y ama de llaves del castillo; Lucien Levy, hijo del banquero y poeta maldito; Remigius Altmayer, jesuita ingeniero que habita la cercana parroquia de Saint Nazaire o Jules Lamort, fotógrafo post mortem, junto a otros personajes célebres como el poeta Paul Verlaine, o el novelista André Gide. La acción tiene lugar en el Medoc, región semidesértica a finales del siglo XIX, surcada por viñedos y azotada por los vientos marinos de la desembocadura del Garona que crean un horizonte de dunas y grandes árboles solitarios. Con ecos a la novela gótica y a los biopics de grandes artistas, Ricardo Lladosa escribe una novela sobre los límites del amor y la amistad, o una novela de fantasmas donde el único fantasma verdadero es el arte.

Este volumen de relatos de Fernando Villamía dará sin duda a los lectores idea de la intensidad de una escritura tirante y perturbadora. Su mundo narrativo se alza sobre un culto a esas anomalías que hacen vibrar secretamente la vida cotidiana. Nadie suponga, sin embargo, que El sistema métrico del alma es un conjunto de relatos dominados por la fantasía desmadejada o la propensión sin tasa hacia lo sobrenatural: la desarticulación de la realidad en el microcosmos de Villamía proviene de ligeros desajustes que no parece que vayan a dar la talla de un drama. Y es que por medio de una prosa limpia y de apariencia documental, casi catastral a veces, el narrador va dando cuenta de unas vidas y unos hechos insertos de hoz y de coz en las rutinas de eso que nos atrevemos a llamar osadamente «la normalidad». Pero no es del todo así. Porque con la sutilidad de quien sabe que trabaja con tornillería menuda, el escritor va logrando paulatinos desvelamientos que no parecieran afectar más adelante al destino de sus criaturas; y, sin embargo, la soberanía de las menudencias termina por provocar un traqueteo decisivo en esas vidas tomadas del color monótono de los días de diario. Puede ser la simple colocación en el armario de un traje que sigue conteniendo el aura inquieta de quien lo había vestido antes o una fotografía en apariencia sin interés pero que exhala al tacto una temperatura incomprensible, como si la fuerza de un episodio del pasado estuviera contenida en ella.

He aquí un libro con nueve relatos o quizá un combate a nueve asaltos contra la extrañeza de existir. Los seres inéditos son aspirantes que procuran derrotar a un peso pesado invicto: la incomprensible realidad. El ring es el mundo y están permitidas toda clase de armas para encajar en el presente. Las estrategias empleadas por los personajes de este libro durante sus combates con la realidad provocan risa, estupor, espanto, compasión, ternura. Con el tiempo, estas torpes criaturas habrán de descubrir que sus opciones de vencer a su colosal adversario son muy remotas. Y tal vez la única forma de ganar el combate al monstruo de lo real sea aceptar con elegancia la derrota cuanto antes.
Jes Lavado (Málaga, 1974)  da clases de música en un infierno de hormonas. Ha publicado relatos en diversas antologías y es autora de la micronovela  San Miguel 2.0 publicada en la colección Manguta de Libros (2019). Este es su primer libro de relatos.
La serie Talleres se propone recoger algunos de los mejores libros escritos por los alumnos matriculados en distintas escuelas de escritura repartidas por toda la geografía nacional. No se trata de una colección única y cerrada, sino transversal. De ahí que los libros de la serie aparezcan en distintas colecciones dependiendo del género al que pertenezcan. Queremos así dar ocasión de que vean la luz, independientemente de su género, libros que nacieron y crecieron en las sesiones de nuestros talleres.

¿Es el azar el maestro de nuestras vidas? ¿En qué momento las casualidades pueden aliarse de tal modo que blinden la certeza de que somos meras piezas de un juego cuyas reglas y significados no entendemos? Esta novela no pretende responder esas preguntas, sino sólo indagar en ellas llevando a su extremo el juego de las casualidades en un relato en que las coincidencias bailan alrededor de una trama absorbente. Un estudiante de derecho vive una intensa y efímera aventura amorosa con una futura experta en bellas artes el mismo día en que Alemania Oriental celebra sus primeras elecciones tras la caída del Muro, en Ginebra la actriz Capucine se arroja por la ventana de su apartamento y unos ladrones desvalijan un museo de Boston llevándose algunas obras maestras que todavía hoy no han aparecido. ¿Tienen algo que ver todos esos sucesos? Quince años después, el estudiante de derecho es juez, se ha instalado en una apacible rutina que, de repente, saltará por los aires sumiéndolo en una pesadilla de la que sólo saldrá si es capaz de trazar el vínculo que une a esos acontecimientos pasados que quizá, sólo quizá, fueron algo más que meras coincidencias.
Manuel García Martínez-Falero nació en 1965 y desde entonces vive en Madrid. Se gana la vida como abogado. Prueba de que se toma la vida con tranquilidad es que su primera novela, El orgullo de los afluentes, apareció en 2009. Diez años después publica su segunda novela.
La serie Talleres se propone recoger algunos de los mejores libros escritos por los alumnos matriculados en distintas escuelas de escritura repartidas por toda la geografía nacional. No se trata de una colección única y cerrada, sino transversal. De ahí que los libros de la serie aparezcan en distintas colecciones dependiendo del género al que pertenezcan. Queremos así dar ocasión de que vean la luz, independientemente de su género, libros que nacieron y crecieron en las sesiones de nuestros talleres.

Perra Miller es una escritora maldita que hurga en los límites de lo humano, donde las personas y los artilugios se diluyen. Ella confía en el poder evocador de la palabra e invita a los incautos a adentrarse en su territorio de entelequias. Explica la vida con sus marionetas –talladas en cedro y tejidos orgánicos– y hasta tiene un canario campeón que sabe trinar la marcha fúnebre de Chopin (solo los primeros compases, claro está). Y aunque eso lo pueda hacer cualquier loro o periquito doméstico con dos dedos de frente, lo sorprendente es que el canario campeón de la Miller decide hacerlo todos los días, justo cuando suenan las campanadas de medianoche. Cierto día, dos delincuentes aficionados encuentran al prodigioso canario y deciden sacar rédito de la situación. A partir de ahí, los delirios y el humor negro mordisquean al espectador. Tened cuidado si os topáis con Perra Miller, casi sería mejor cambiar de acera. O quizás, no. Tal vez sea bueno atreverse y dejar que nos horade. Perra hurga en tu pasado con sus uñas ásperas hasta encontrar un huesito perdido. Hasta encontrarte.

-- Agustina Rimondi es Doctora en Literatura Hispanoamericana por la Universidad Complutense de Madrid (2017). Su campo de investigación y creación autoral comprende el humor negro, el grotesco y el absurdo. Tiene estudios superiores de Arte Dramático, especialidad de Dramaturgia por la RESAD de Madrid / Institut del Teatre de Barcelona (2008) donde también cursó el postgrado en teatro como herramienta de transformación social. Obtuvo un Máster oficial en Enseñanza del Español como lengua extranjera por la Universidad Rovira i Virgili de Tarragona (2010), donde además ha sido profesora. Además de este Premio XXIV Certamen de Letras Hispánicas Rafael de Cózar en 2018, ha sido finalista en el III Certamen de textos breves teatrales Francisco Nieva en 2017, seleccionada en CRONO-TEATRO 2013 y 2014 de la Semana Complutense de las Letras, Premio Graffiti de papel de teatro joven del Patronato de Cultura de Guadalajara en 2005, y Premio de Teatro Express de la Asociación de Autores de Teatro en 2004. Es autora de El efecto Lavand, Frutos Secos, Detrás del chaleco antibalas (Romance), El interés de la tía Encarna, Ahora tenemos hambre, Delta y Resurrección, entre otros títulos.

La primera parte de esta historia novelada, Las damas de la gran fábrica, transcurre en la ciudad de Salamanca. En los años de la primera mitad del siglo pasado la joven María acude a fiestas y eventos propios de la época. El río Tormes, la plaza Mayor, la calle del Prior, el café Novelty, el teatro Liceo? son testigos de sus idas y venidas. Su belleza racial hace que nunca pase desapercibida allá donde María acude. Un ambicioso, autoritario, tiránico y dominante terrateniente se cruzará en su camino y, utilizando el gran poder que ostenta, hace que la vida de María cambie para siempre, siendo recluida en ?la gran fábrica.?
La segunda parte, El secreto del convento, son hechos históricos, leyendas y sucesos acaecidos a lo largo del tiempo en diferentes conventos de monjas de clausura. El milagro de la Virgen del Tránsito en el convento del Corpus Christi, hace ahora cuatrocientos años, marcó para siempre la vida conventual de las hermanas Clarisas en Zamora y también la de miles de fieles zamoranos que siguen, día a día, mostrando su veneración a la Señora del Tránsito.

"Los sellos independientes publican a menudo libros verdaderamente espectaculares que muchos lectores pasan por alto; el último,Vivir abajo, de Gustavo Favelón (...) Tienen todo el verano para 664 páginas de pura y simple genialidad." ( Alberto Olmos, en El Confidencial, 10 de julio de 2019).

Novela clave en la literatura latinoamericana del siglo veintiuno, Vivir abajo es un libro de aventuras, un relato de horror, un misterio policial, una historia hecha de mil historias y una crónica de viajes por los territorios de la locura y el espanto. También es una novela de humor quijotesco, poblada por artistas enloquecidos, espías eruditos, poetas fantasmales y venganzas equivocadas. Comienza en Perú, cuando un cineasta americano comete un tenebroso homicidio en el sótano de una casa el día de la captura de Abimael Guzmán, líder de Sendero Luminoso. La prehistoria de ese crimen viene de veinticinco años antes y su solución tomará otros veinticinco. El lector descubrirá maravillado cómo las piezas del enigma emergen de catacumbas, manicomios y cárceles subterráneas a lo largo de un viaje infinito por los oscuros calabozos de la historia de América Latina, Europa y los Estados Unidos.

Gustavo Faverón Patriau (Lima, 1966) es doctor en literaturas hispanas por la Cornell University y actualmente trabaja como profesor asociado en Bowdoin College, Maine, donde dirige el Programa de Estudios Latinoamericanos. Es autor del libro de Historia Rebeldes (2006) y del libro de teoría literaria Contra la alegoría (2011). Ha editado Toda la sangre: antología de cuentos peruanos de la violencia política (2006) y, junto con Edmundo Paz Soldán, Bolaño salvaje (Barcelona: Candaya, 2008; edición aumentada en 2013). El anticuario ha sido traducida al inglés en el sello Black Cat, de Grove/Atlantic (2014) y está siendo traducida al turco, árabe, chino y japonés. Como periodista, ha sido editor de la revista Somos, del diario El Comercio, y ha escrito en revistas tan prestigiosas como Cuadernos Hispanoamericanos, Revista Hispánica Moderna, Revista Iberoamericana, Quimera, Hueso Húmero, Etiqueta Negra, Buensalvaje, Velaverde, Soho, Dedo Medio, Caretas, Quehacer, Chasqui y diarios y medios electrónicos de todo el mundo hispano y de los Estados Unidos. Es director de la revista académica Dissidences: Hispanic Journal of Literary Theory. Desde el 2005 hasta el 2011 administró el blog Puente Aéreo, considerado por el diario español ABC como el más influyente de Hispanoamérica.

El tema de la imposibilidad de la relación amorosa, la inserción de un mundo fantástico en la realidad, la especulación filosófica y el humorismo distanciador son elementos recurrentes en Adolfo Bioy Casares que, en mayor o menor medida, se dan también cita en " Dormir al sol " . Lucho Bordenave lleva la existencia gris del empleado cesante, dedicado al oficio de relojero, hasta que, de modo un tanto misterioso, internan a su mujer en un " Instituto Frenopático " . A partir de ese momento nos adentramos en una región sin perfiles en que lo real se confunde con lo imaginado, el sueño con la vigilia y la locura con la lucidez. Las peripecias más inusitadas suceden bajo la apariencia de normalidad hasta llegar a las últimas páginas, dominadas por un mundo de pesadilla y culminadas por un desconcertante final.