Teresa es profesora de Literatura en un instituto. Tiene dos hijas pequeñas y está casada con Vicente, con el que ya apenas comparte nada. Una noche descubre que le ha vuelto a salir un bulto en el pecho. En un ir y venir de experiencias positivas y negativas, Teresa pasa un mes ingresada en el hospital, donde hace amistades. La vida al borde es una novela intimista sobre el lugar en el que la enfermedad nos pone, al borde, y sobre cómo las circunstancias excepcionales que conlleva permiten una visión más clara de la vida y la modifican sin marcha atrás.

En 1872 Carlos de Borbón y Austria-Este, llamado Carlos VII por sus adeptos, entró en España para ponerse al frente de las partidas sublevadas contra el rey Amadeo de Saboya, dando inicio a la tercera guerra carlista. Valle-Inclán, de familia carlista y durante muchos años defensor de «la Causa», dedicó a ella entre 1908 y 1910 tres novelas –Los cruzados de la Causa, El resplandor de la guerra y Gerifaltes de antaño– y dos relatos –Una tertulia de antaño y La corte de Estella– en los que volcó su simpatía por el campesinado y su visceral rechazo a la España surgida de la Restauración. Leído hoy, el ciclo de La guerra carlista, que aquí presentamos en una nueva edición a cargo de Ignacio Echevarría, permite establecer un hilo histórico que llega hasta la Guerra Civil y explicar la evolución de los nacionalismos vasco y catalán.

Por encima de su formidable galería de personajes, es la ciudad de Vetusta, trasunto inequívoco de Oviedo–donde Clarín pasó buena parte de su vida–, la auténtica protagonista de La Regenta (1884-1885), que aquí recuperamos en edición de Ignacio Echevarría. En ella se asiste al implacable cerco que, al amparo de la hipocresía reinante, tienden a Ana Ozores, la Regenta–una joven belleza llena de fantasías románticas, casada con un hombre mayor que no satisface sus ansias de amor–, un petimetre local, envanecido de su bien labrada reputación de donjuán, y el ambicioso sacerdote destinado a ejercer de su director espiritual y a enamorarse perdidamente de ella.

Todos los muertos deberían valer lo mismo. Sin embargo, en tiempo de crisis hay muertos y muertos. Cuando aparece en un callejón de la Isleta el cuerpo sin vida de un extranjero con un agujero de bala en la nuca la policía de Las Palmas de Gran Canaria no tiene por dónde empezar. Si, además, resulta que ese extranjero no es americano ni alemán ni inglés y que ese cuerpo no lo reclama nadie, la investigación se va ralentizando hasta casi el marasmo. Así que, tras una cena en la que la mujer del inspector Álvarez le lanza el guante, Ricardo Blanco regresa a la investigación de un crimen.
Por el camino se topará con los restos de una guerra que se remonta a veinte años atrás entre bosnios y serbios. La identidad del muerto, la extraña voladura en una obra en construcción, la aparición de un viejo veterano del sitio de Sarajevo y la desaparición de un poeta libanés que asiste a un Congreso de Literatura son los ingredientes con los que José Luis Correa construye la séptima entrega de la saga de su detective canario. En esta ocasión, resurge la figura de una agente de policía que colaborará en la resolución del caso. De fondo, la ciudad en agosto, el estilo socarrón y desenfadado y la forma de narrar tan personal de Correa rematan El verano que murió Chabela.
-- José Luis Correa (Las Palmas, 1962) es profesor de Didáctica de la Lengua y la Literatura en la Universidad de las Palmas de Gran Canaria.
Tras una breve etapa como autor de relatos cortos, en la que obtiene algunos premios como el Julio Cortázar (La Laguna, 1998) o el Campus (Las Palmas de Gran Canaria, 1999), se instala definitivamente en la novela con títulos como Me mataron tan mal (Premio Benito Pérez Armas, 2000) y Échale un ojo a Carla (Premio Vargas Llosa, 2002). Con la novela Quince días de noviembre (2003) irrumpe en el género negro e inicia la serie que tiene como protagonista a Ricardo Blanco, que continuará con Muerte en abril (2004), Muerte de un violinista (2006), Un rastro de sirena (2009) y Nuestra Señora de la Luna (2012) (todas ellas publicadas por la editorial Alba). La obra de Correa ha traspasado nuestras fronteras y ha sido traducida al alemán, italiano y finlandés.

“¿Alguién dijo que la novela negra estaba exhalando sus últimos suspiros? Correa demuestra que el género goza de muy buena salud.” (Antonio Parra, La Verdad Digital).
“El Marlowe canario, tan personal como lleno de humor.” (Kerstin Strecker, Berliner Morgenpost).
El día de los Inocentes es tan buen día como otro para morir. Eso debió pensar Gervasio Álvarez cuando le dieron la noticia de la aparición de un cadáver. Andrea Mérida, viuda de militar, madre de tres hijos, pensionista, ha sido envenenada con un compuesto de cianuro. Nadie ha oído ni visto nada. Nadie puede explicar la causa del crimen. Nadie parece ganar con esa muerte. Por eso Álvarez decide rescatar a un buen amigo de su retiro voluntario.
• José Luis Correa (Las Palmas, 1962) es profesor de Didáctica de la Lengua y la Literatura en la Universidad de las Palmas de Gran Canaria.
Tras una breve etapa como autor de relatos cortos, en la que obtiene algunos premios como el Julio Cortázar (La Laguna, 1998) o el Campus (Las Palmas de Gran Canaria, 1999), se instala definitivamente en la novela con títulos como Me mataron tan mal (Premio Benito Pérez Armas, 2000) y Échale un ojo a Carla (Premio Vargas Llosa, 2002). Con la novela Quince días de noviembre (2003) irrumpe en el género negro e inicia la serie que tiene como protagonista a Ricardo Blanco, que continuará con Muerte en abril (2004), Muerte de un violinista (2006), Un rastro de sirena (2009) y Nuestra Señora de la Luna (2012) (todas ellas publicadas en la editorial Alba). La obra de Correa ha traspasado nuestras fronteras y ha sido traducida al alemán, italiano y finlandés.

Proceder a sabiendas. Antología de la narrativa de vanguardia española, 1923-1936 reúne por primera vez un conjunto de relatos de la generación del 27 que testimonian la existencia de un designio colectivo de renovación narrativa parejo al que se manifestó en la poesía lírica. Se congregan veintisiete autores representativos de todas las tendencias de aquella literatura transgresora y antirrealista: el lirismo, el intelectualismo, el humorismo y la denuncia social. La presencia de nombres como los de Federico García Lorca, Pedro Salinas, Dámaso Alonso o Gerardo Diego da cuenta del atractivo que la ampliación de las técnicas y los asuntos de la narrativa joven ejercieron sobre los escritores de la época. Desde los más destacados narradores del grupo, Benjamín Jarnés, Francisco Ayala, Antonio de Obregón o Mario Verdaguer, el lector podrá comprobar lo erróneo del marbete »literatura deshumanizada» aplicado a esta producción, pletórica de vitalidad, así como el entronque de la misma con la modernidad literaria que, en Europa, representaban Proust, Giraudoux, Joyce, Huxley, Gide, Pirandello y otros. El juego lingüístico se combina con el desafío intelectual, y ambos, entreverados con el ingenio, se dirigen en busca de los escorzos menos gastados de la realidad.
Para muchos lectores va a constituir un grato y sorprendente descubrimiento esta antología, que no pretende ser más que una primera cata del manjar opíparo que aguarda a quien se aventure en la literatura española de los años veinte y treinta.

A partir de la larga convivencia con un hombre mayor que él, un «triunfador» bregado en el arte de la manipulación, el narrador de este relato se pregunta sobre lo que él mismo considera su «adicción» a cierto tipo de relaciones enfermizas. En la reconstrucción de su experiencia y en la búsqueda de una salida, brotan recuerdos particulares de incidencias sexuales y de miserias domésticas, pero también reflejos de la intimidad alienante y tempestuosa que se esconde en la normalizada vida de otras parejas.

Alejandro Palomas (Barcelona, 1967) se licencia en Filología inglesa por la Universidad de Barcelona y obtiene un M.A. in Poetics en el New College de San Francisco (USA). Ha compaginado sus incursiones en el mundo del periodismo (colaborador de El Pais de las Tentaciones, coordinador del suplemento diario del Festival de cine de Málaga) con la traducción de autores como Katherine Mansfield, Gertrude Stein, Willa Cather o Jack London, entre otros.

Un inesperado y conflictivo reencuentro amoroso entre una estrella de cine y el primer hombre que la amó, un escritor invadido por el hastío, sirve a Tino Pertierra para ofrecer un trepidante, lúcido y agridulce paseo por un laberinto de nostalgias y reproches, fracasos y tristezas, sueños y desilusiones. Ambientada en el marco de un festival de cine, «Toda la verdad sobre las mentiras de los hombres» ofrece al lector la crónica hermosa y emocionante de unos pobres amantes que se enfrentan a la oportunidad de revivir la pasión que una vez dejaron escapar.T
ino Pertierra nació en Gijón en 1964. Desde 1989 trabaja en el diario La Nueva España de Oviedo. Su libro de relatos «Los seres heridos» (1996) obtuvo el Premio Tigre Juan. Es autor de la novela «¿Acaso mentías cuando dijiste que me amabas?» y de dos obras juveniles: «El secreto de Sara» y «Jesse James estudió aquí».

Jandro e Inés están pasando unos días solos en Rio de Janeiro porque su padre, que es biólogo, está en su campamento en la zona de Manaus. El encuentro casual con Silvana, que pide limosna con un bebé en brazos, se convertirá en el punto de partida de una aventura que les hará conocer la vida cotidiana de los más pobres y pondrá a los hermanos en contacto con una banda de ladrones de niños.
A través de las páginas del diario de Jandro, escrito diez años después de los sucesos, el lector se ve transportado a la realidad actual brasileña en un trepidante thriller. «Si un día vuelves a Brasil» pone de relieve el contraste entre el primer mundo y el tercero, el valor de luchar por hacerse un lugar en la vida y la importancia del amor.

Elia Barceló nació en Alicante en 1957, aunque vive en Innsbruck (Austria) donde es profesora de literatura en la Universidad. Ha publicado cinco libros y cerca de treinta relatos en España y el extranjero, ha ganado el Premio Ignotus (1991), el Premio Internacional de novela corta de ciencia ficción de la UPC (1993), el Premio de Literatura Juvenil Edebé (1997) y un Áccesit del Premio de Relatos de Paradores de España (2000).

Guillermo ha recibido un correo electrónico de Cuba donde vive un chico de unos trece años como él que dice ser su primo. ¿Será verdad? Como Guillermo ha pasado de tener unas notas catastróficas a conseguir resultados impresionantes sus padres quieren ser generosos con él, pero la idea que tiene su hijo de ir a Cuba les parece descabellada.

Por suerte para Guillermo su tio Santi está dispuesto a pasar sus vacaciones con su novia Teresa y su sobrino en aquella isla que parece ser tan interesante. Así, tras la pista del correo electrónico Santi, Teresa y Guillermo recorren la isla de punta a punta: desde Santiago de Cuba hasta Pinar del Río, desde La Habana hasta Cayo Coco

Mariona Masferrer i Ordis (Barcelona, 1953) es licenciada en psicología y trabajaba como psicóloga clínica., participando activamente en el estudio y la difusión del psicoanálisis hasta 1995, año en que cerró un despacho profesional para escribir novelas. La primera, El fil d’Ariadna, fue la consecuencia de su recorrido por el mundo del psicoanálisis y quedó finalista del premio Donna 1999. La segunda, El primo de Cuba, ha nacido de un viaje que tenía por motivo otra novela que será la tercera.