Hace treinta años The Smiths publicaron su primer disco, uno de los mejores álbumes de la década de los ochenta y, por qué no decirlo, de todos los tiempos. Hace treinta años que pudimos escuchar por primera vez esas vocales extrañamente moduladas al final de las frases. Hace treinta años que pudimos entender (o no) esas letras ambiguas, inquietantes, frenéticas, liberadoras. Hace treinta años, sí. Ya no hacemos fanzines fotocopiados ni compramos cintas TDK, pero seguimos escuchando a The Smiths. Porque Morrissey es sin duda uno de los músicos más originales de todos los tiempos, además de un extraordinario poeta y escritor. Porque Johnny Marr fue y sigue siendo un guitarrista legendario, y mucho más. Porque la banda poseía un ingenio enigmático y un estilo que iba incluso más allá de su música y su puesta en escena. Porque las letras de The Smiths nos hablaban de aquello que de verdad nos importaba (y nos importa) y nos proponían nuevos modos de ser. Porque los temas de The Smiths no nos llevaron finalmente al suicidio y quizás alguno nos salvó la vida (o al menos eso pensamos por un instante).
Un libro sobre The Smiths, es decir, sobre la música, la política y el deseo; un libro sobre el rock, el pop y el punk (e incluso sobre el origen del indie), sobre identidades ganadas y perdidas, sobre sexo y laberintos, sobre industrialismo y poesía, sobre amores no correspondidos y acosos amorosos; un libro sobre el nihilismo y otros vicios, sobre Margaret Thatcher y otras damas infames, sobre disturbios olvidados y singles turbadores, sobre acordes con mayor contenido político que muchos mítines, sobre pasiones preinternautas que siguen regalándonos escalofríos.
Un libro sobre lo que fuimos y lo que somos. Dicen por ahí que eres lo que escuchas. En ese caso, no nos parece nada mal ser The Smiths.
• Autores: Nacho Vegas, Jon Savage, Antonio Luque, Joe Pernice, Manu Ferrón, Wendy Fonarow, Alex Niven, Simon Armitage, Alberto Santamaría, Nadine Hubbs, Víctor Lenore, Julian Stringer y Nabeel Zuberi.
• Edición y traducción: Fruela Fernández

AUTORES: Julián Marrades Millet, director invitado, V. Guerreiro, J. W. Lango, A. Schiavio, S. Davies, J. Neufeld, A. Bertinetto, J. Levinson, S. E. Eckerson, E. Negretto, D. Quesada, M. J. Alcaraz, C. Moreno, J. Garrison, J. Acero, N. Villanueva, R. Guijarro Lasheras, T

ÍNDICE :
Filosofía de la Música/Philosophy of Music
Director invitado/Guest Editor: Julián Marrades Millet
J.Marrades Millet, Una perspectiva sobre la filosofía de la música/ A View on the Philosophy of Music
V. Guerreiro, Thinking Clearly About Music
J. W. Lango, Why Can Sounds Be Structured as Music?
A. Schiavio, Constituting the Musical Object: A Neurophenomenological Perspective on Musical Research
S. Davies, Authentic Performances of Musical Works
J. Neufeld, Critical Performances
A. Bertinetto, Paganini Does Not Repeat. Musical Improvisation and the Type/Token Ontology
J. Levinson, Musical Beauty
S. E. Eckerson, Contrarianism in the Philosophy of Music and the Role of the Idea in Musical Hermeneutics and Performance Interpretation
E. Negretto, Expectation and Anticipation As Key Elements for the Constitution of Meaning in Music
D. Quesada, Musical Experience
M. J. Alcaraz, Music’s Moral Character
C.Moreno, Los oídos prestados y el apeiron sonoro. Notas para una filosofía de la música
J. Garrison, The Social Value of Ritual and Music in Classical Chinese Thought
Notas críticas/Critical Notices
J. Acero y N. Villanueva, Arte, música y emoción
(Jerrold Levinson, Music, Art and Metaphysics)
R. Guijarro Lasheras, En busca del concepto musical:
tres criterios clave y una cuestión de misterio
(Theodore Gracky y Andrew Kania, The Routledge
Companion to Philosophy and Music)

Cuando los poetas de la Generación del 27 vivían no era raro que los compositores hicieran música en torno a sus versos. En las últimas décadas, sin embargo, poesía y música han vivido, a menudo, de espaldas la una a la otra. Este libro-disco nace para favorecer el reencuentro entre ambas disciplinas, tanto a través de autores consagrados como de nuevas promesas. Para ello, cada compositor recibió siete poemas de un mismo escritor, de entre los cuales eligió aquel sobre el que armó su aportación musical. La inicitaiva fue presentada en un concierto celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Este libro, que se acompaña de un CD, incluye tanto los textos como la música de esa experiencia. Los poetas que aparecen son: María Victoria Atencia, Antonio Colinas, Luis Alberto de Cuenca, Ilia Galán, Antonio Gamoneda, Félix Grande, Clara Janés, José Jiménez Lozano, Vanesa Pérez-Sauquillo y Diego Valverde Villena. Y los músicos: Ramón Barce, Zulema de la Cruz, Carlos Cruz de Castro, Consuelo Dïez, Jacobo Durán Loriga, Carlos Galán, Tomás Marco, Claudio Prieto, Juan Manuel Ruiz y Mercedes Zavala.

Loops, una historia de la música electrónica es una obra pionera, por ser el primer estudio que pone sobre la mesa todos los fenómenos relacionados con el uso de instrumentos, aparatos y técnicas asociados a la música electrónica. Loops arranca en 1910 y llega hasta febrero de 2002, tratando con idéntica pasión las expresiones electrónicas más difíciles y las relacionadas con el fenómeno de la música de baile; además traza conexiones con el universo del pop, el rock, el cine y la literatura. Aunque se presenta con el epígrafe de «historia», Loops es, sin embargo, fruto de un intenso y apasionado trabajo periodístico. Reputados periodistas son quienes han contribuido a su redacción, y tanto el proceso como la forma (un documento que recoge más de cien entrevistas) corresponden al canon periodístico: la intención de Loops no es imponer «la verdad», sino explicar qué pasó, hacia dónde se dirige esta música, qué áreas de reflexión quedan por cubrir y dónde estamos. Loops pretende ser un libro de múltiples lecturas; una guía o introducción básica para el no iniciado, un volumen que ayude a buscar pistas, a seleccionar escuchas en función de gustos, y a la vez un trabajo que pueda ampliar datos y conocimientos al ya iniciadoo incluso al experto. La música electrónica necesitaba su historia y, por fin, ya tiene una.

Este atlas permite adentrarse en el maravilloso mundo de la música explorando sus diversas manifestaciones. Más allá de la información útil sobre sus orígenes, estilos y períodos, busca avivar el interés entre oyentes y aficionados, así como entretener con anécdotas y curiosidades. Un paseo por los grandes compositores e intérpretes de todos los tiempos, deteniéndose en los distintos instrumentos que nos han emocionado y sus cualidades esenciales, permite trazar el camino de este cautivador arte que ha acompañado al hombre en su transitar por la historia.

• Estado: Como nuevo. Incluye muchas ilustraciones y fotografías a todo color.

Publicación con motivo de la representación de Don Carlo en el teatro Campoamor de Oviedo, dentro de la LXV temporada de ópera, 2012-2013.

SUMARIO:
Don Carlo (Alejandro Carantoña).
Las versiones de Don Carlos de Verdi (Jaume Tribó).
Leyendas negras para una familia irreal. Don Carlo y el Príncipe Don Carlos (María Sanhuesa Fonseca).
Guía para la audición (María Encina Cortizo).
Argumento.
Libreto (traducción de Rosalía Gómez).
Don Carlo. Cronología en el teatro Campoamor de Oviedo. Discografía.
Biografías del elenco técnico y artístico.