Preparada por Marta Salís, esta antología se compone de 44 cuentos y nouvelles protagonizados por músicos o con la música como eje principal. Cubre dos siglos de literatura (con especial atención al siglo xx) y una gran variedad de géneros musicales (de la música popular y la clásica hasta el jazz, el blues y el rock) y literarios (fantástico, histórico, romántico, costumbrista, realista). Los temas del genio y la inspiración, de la disciplina y el trabajo, de la emoción, e incluso transformación espiritual, que puede generar la música en los oyentes serán temas recurrentes en estas narraciones.

Alicia de Larrocha está considerada una de las pianistas más importantes del siglo xx. Su vocación musical se manifestó de manera precoz cuando era una niña y gracias al maestro Frank Marshall, continuador de la escuela de Enrique Granados, Alicia pudo desarrollar todo su talento llegando a realizar una carrera artística titánica. A lo largo de más de setenta años, tocó más de cuatro mil conciertos por todo el mundo, en las salas más importantes y con las orquestas y directores de mayor prestigio, como André Previn, Rafael Frühbeck de Burgos o Georg Solti, entre otros, dejando un legado discográfico de más de cien títulos. Fue la principal embajadora de la música española en el mundo (Falla, Albéniz, Granados…), sin embargo, su repertorio inacabable abarcaba desde Bach hasta Rachmaninov. Gracias al archivo documental que conserva Alicia Torra, hija de Alicia de Larrocha, esta biografía narra con mucho detalle la vida de esta gran artista que fue pequeña de estatura pero inmensa de espíritu.

«Prince de Matt Thorne es el trabajo definitivo sobre el hombre; escucho de nuevo cada una de sus temas con un entusiasmo renovado. La música de Prince merecía un libro como éste.» (Alexis Taylor, Hot Chip).
Prince es una de las pocas estrellas de la música que actualmente siguen siendo un enigma. Enemigo declarado de la prensa y las entrevistas, con una personalidad contradictoria y polémica, Prince ha contribuido a crear su propio mito. Matt Thorne, reconocido escritor británico y seguidor de Prince desde su juventud, ha hecho un trabajo meticuloso y exhaustivo. En Prince analiza el catálogo musical del artista: álbumes, canciones, giras, colaboraciones, letras. Además incluye entrevistas a sus colaboradores y amigos más cercanos. En esta biografía poco a poco vamos descubriendo al Prince que hay detrás del mito. Una biografía rigurosa.

Patrice Chéreau revolucionó el mundo de la escena operística con el montaje que hizo en 1976, por encargo de Pierre Boulez y con solo 32 años, de El anillo de los nibelungos, una puesta en escena de gran envergadura para un director de escena tan joven. A pesar de que actores y cantantes desconfiaban de él, Chéreau se propuso crear un hito en la historia de la ópera y lo consiguió. Mezcló vestuario y atrezo de época con contemporáneo, recreó una sociedad industrial y construyó una pieza imprescindible para todos los aficionados a Wagner y a la ópera en general. Cuando hayan pasado cinco años nos explica todos los entresijos de esa singular experiencia en la que se dieron cita dos de los grandes hombres de la cultura contemporánea: Chéreau y Boulez. Cinco años más tarde, Boulez volvió a llamar a su puerta para proponerle la representación completa, por primera vez, de Lulu, la obra de Alan Berg, que murió sin acabarla; Suponiendo que la ópera sea teatro es el recuento de esa experiencia.

Patrice Chéreau nació en Lézigné en 1944, hijo de una pareja de pintores. Talento escénico precoz, en 1966, a los 22 años, ya dirigía el Théâtre de Sartrouville y, en 1969, se incorporó al Piccolo Teatro de Milán. Entre 1972 y 1981 fue codirector del Théâtre National Populaire de Villerubanne y entre 1982 y 1990, del Théâtre des Amandiers de Nanterre. Chéreau es también director de cine; entre sus películas se cuentan La carne de la orquídea (1974), El hombre herido (1983), La reina Margot (1994), Intimidad (2000) y Persécution (2009).

¿Quién no ha dicho alguna vez «esta canción me hace recordar las tardes del verano que pasé en tal sitio»? Josep M. Romero nos explica en M de música qué ocurre cuando una canción nos secuestra emocionalmente. Desentraña con minuciosidad las intensas relaciones entre nuestra psique y nuestras emociones con la música, explicándonos además de qué forma actúan el cine, la radio y la televisión en nuestro «archivo musical personal». El libro está prologado por el cineasta Manuel Huerga (Salvador). Su lectura nos introduce en el mundo del montaje musical y también en los entresijos de la música y la percepción humana según la cultura a la que pertenecemos. Ideal para profesionales de la música en todos los ámbitos y también para un lector simplemente interesado en imagen y sonido, cineastas, músicos, estudiantes de cine y música.
Josep María Romero Fillat cursó estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona. Desde 1983 pertenece al departamento de montaje musical de TV3 y Canal 33, donde ha contribuido a la organización de su archivo y la elaboración de la banda sonora de numerosos programas. Es autor del libro Todo lo que hay que saber del negocio musical (también en versión catalana, publicados ambos en la editorial Alba).

En este recorrido por su vida, Lang Lang relata su gran pasión por la música desde muy temprana edad, la relación con sus padres, su determinación por ser concertista de piano y la profunda competitividad inculcada por la cultura china. A los nueve años, se traslada con su padre a Beijing para estudiar en el conservatorio. Después de años de intensas horas de estudio, Lang Lang se presenta a numerosos concursos internacionales que gana. Gracias a ello se traslada a Estados Unidos donde estudia en el Instituto Curtis de Filadelfia. Este es el viaje por el crecimiento personal y el desarrollo de un niño prodigio, un músico con un talento excepcional.
Lang Lang nació en 1982 en Shenyang (China). Empezó a tomar lecciones de piano a los tres años y a los cinco dio su primer recital. Estudió en el Conservatorio de Pekín y en el Instituto Curtis de Filadelfia. En 1999, a los 17 años, tuvo que sustituir en el último momento a un indispuesto André Watts en el Festival Gala de la Centuria de Ravinia. The Chicago Tribune le calificó como el más grande y excitante talento del piano descubierto en muchos años. Ha actuado con las principales orquestas del mundo y ha colaborado con directores que incluyen a Daniel Barenboim y Zubin Mehta entre otros.

Miles Davis ha sido uno de los músicos más importantes e influyentes del mundo. Su extraordinaria vida ha sido objeto de numerosas biografías. Sin embargo, no fue hasta 1989, dos años antes de su muerte, cuando publicó su autobiografía. En ella Miles se desnuda ante el lector y habla con toda crudeza de su vida personal, de su adicción a las drogas, del alcohol, de su relación con las mujeres, del racismo que existía en el negocio de la música y, sobretodo, de música y de músicos, de su relación personal con leyendas del jazz como Charlie Parker o Dizzy Gillespie, entre otros. Además de un documento histórico de incalculable valor es una narración apasionante e intensa

El sonido de Sinatra es un título orientado por completo a la carrera musical del protagonista. Su figura como cantante, su importancia dentro de la evolución de la música popular de mitades del siglo XX y los avances técnicos de los que fue testigo durante su carrera y la manera en que los utilizó para potenciar su dimensión de artista. Está escrito cronológicamente desde 1939, año en que Sinatra sale a la palestra artística y realiza su primera grabación con la Big Band de Harry James, hasta el año 1991 en que graba los dos últimos CDs titulados Duets.

"Bird, el triunfo de Charlie Parker" analiza la corta biografía de uno de los mejores saxofonistas del mundo, deteniéndose principalmente en la original musicalidad que no fue comprendida en su época y que desde su muerte no ha dejado de ser objeto de estudio. El libro cuenta con gran cantidad de material gráfico inédito que ilustra la gran profundidad con que Gary Giddins analiza la vida y el quehacer musical de Parker

Esta biografía de Jaco Pastorius [John Francis Anthony Pastorius III (Norristown, 1 de diciembre de 1951 - Fort Lauderdale, 21 de septiembre de 1987)] nos descubre a una figura clave en la renovación de la música de fusión de los últimos años. Estamos ante un músico singular, capaz de tocar batería y piano, además del bajo eléctrico, el instrumento por el que pasará a la historia de la música, ya que es el introductor del instrumento como solista. De naturaleza inestable -era bipolar-, su desorbitado éxito junto al fracaso de su matrimonio, llevo al músico a perder el sentido de la realidad y caer enel delirio propio de su enfermedad hasta que murió en septiembre de 1987 víctima de una paliza a la salida de un bar. Esta es la única publicación que existe sobre el bajista.