Beethoven, Mozart y Liszt han ejercido y siguen ejerciendo fascinación en quien los conoce o escucha. Aunque sus vidas no pueden considerarse paralelas, comparten un impulso vital dominado por la pasión. Los tres se entregan a su delirio de libertad y la misma llama de espíritu los lleva a componer la más sublime música religiosa, pero también las más impetuosas y románticas sonatas de amor. Porque quieren y buscan vivir apasionadamente, en el amor, claro, pero también en los claroscuros de su alma, la solitud de su arte y la armonía con el contexto histórico y la sociedad que los rodeó.
De ahí lo de Appassionata, pues esta sonata literaria, llena de cambios de ritmo, busca la energía salvaje del genio que distinguió a los tres músicos que componen este acorde biográfico. En esta trilogía, Mauricio Wiesenthal, con su delicada y versátil prosa, siempre pincelada de ironía que brilla con luz propia, ofrece un acercamiento fácil y emotivo del lector a los tres genios musicales que hoy, como siempre, despiertan las emociones en el alma.

El sonido y la música forman parte de nuestro gen más ancestral. Desde la Antigüedad, el ser humano ha utilizado estos sonidos sanadores en rituales y ceremonias espirituales -para conectar con la Madre Tierra o con las distintas deidades y espíritus- y como un poderoso medio de sanación para estimular el equilibrio físico, mental y emocional.
Actualmente, sabemos que determinados sonidos influyen en el sistema nervioso autónomo, modifican la vibración celular, fortalecen el sistema inmunológico y reducen los niveles de estrés.
En este libro se hace un amplio recorrido por las cualidades físicas y terapéuticas del sonido, la importancia del silencio, los instrumentos y las técnicas más utilizadas en sonoterapia.
Musicamento® es un método terapéutico que aúna varias disciplinas como la sonoterapia, la acupuntura, la sonopuntura y la aromaterapia. En este método holístico se genera una sinergia especial que favorece la armonía del organismo. A su vez, se han creado grabaciones sonoras con tecnología binaural y sonido 8D, especialmente diseñadas para mejorar la calidad del sueño, la concentración, así como reducir el estrés y la ansiedad.

Podría decirse que Rimski-Korsakov culminó su inmensa labor artística al terminar sus memorias en 1906 y publicarlas con el título "Mi vida musical". Rimski poseía un espíritu abierto, una sensibilidad exquisita, elevada inteligencia y temperamento equilibrado. Fue un hombre modesto y sincero, cuya franqueza puede apreciarse en el texto de su "Vida musical". Y un hombre laborioso, puesto que, además de sus muchas obras, que modificaría en repetidas ocasiones al no quedar nunca satisfecho de su trabajo, terminó o instrumentó desinteresadamente las obras compuestas por sus amigos. La muerte del maestro supuso para la música rusa la pérdida de su más entusiasta propulsor, quien llevó al pentagrama las clásicas melodías populares pasadas por el tamiz de su exquisito gusto.

Con Beethoven, la música sale de los salones y se torna algo decididamente público, que exige grandes espacios y mayores formatos orquestales. Superando la formación clásica heredada del siglo XVIII, sus Sinfonías, cada una con su propia personalidad, suponen el nacimiento de la formación orquestal moderna –que llega hasta nuestros días–, y la consagración del protagonismo, liderazgo y –para algunos– la tiranía del director de orquesta, como ya señaló Richard Wagner.

En este extraordinario libro, Ramón Andrés conversa con los autores del pasado y traza de manera novedosa en nuestra lengua una historia de la filosofía de la música. Siguiendo la senda de Boecio, que habló del «consuelo de la filosofía», el autor nos habla del «consuelo de la música» y nos ofrece un texto sabio y cercano gracias al cual el lector descubrirá que escribir sobre música no es únicamente un modo de prolongar el consuelo, sino que es una forma de conservar nuestra irrenunciable reserva de libertad.

Cuando Liz Phair irrumpió en la escena musical independiente a principios de los noventa con su controvertido doble álbum "Exile in Guyville" —su particular respuesta, tema a tema, al célebre "Exile on Main St." de los Rolling Stones—, su sinceridad descarnada, sexualidad sin tapujos y talento como escritora de canciones lo convirtieron en un disco fundamental del rock alternativo y en manifiesto generacional. Siguiendo la estela de otros iconos del rock como Patti Smith o Kim Gordon, Phair compone una original autobiografía a partir de diecisiete momentos clave de su vida a modo de cuentos morales que transpiran miedo, dolor, rabia, humor, sentimiento de culpa o patetismo a partes iguales. Sin hacer concesiones y dejando de lado la habitual autocomplacencia de las estrellas del rock, Phair hurga en las cicatrices que ha dejado una vida consagrada a la creación para concluir que son las traiciones —padecidas o infligidas— las que nos conforman como seres humanos.

Así es, las canciones de Camela forman parte de la banda sonora de nuestras vidas. Veinticinco años grabando discos, miles de actuaciones, impresionantes cifras de ventas y una legión de «cameleros» avalan a Ángeles Muñoz y Dioni Martín.

Solo les faltaba contar su propia historia, el secreto que les llevó desde su barrio de San Cristóbal, a convertirse en uno de los grupos que más discos ha vendido en España. Por fin nos revelan en primera persona cómo crearon su estilo y cómo ha sido su vida y su larga trayectoria en el mundo de la música, en este libro repleto de historias personales y profesionales y divertidas y emocionantes anécdotas, con el amor —por su trabajo y por su gente— como hilo conductor.

Producido en colaboración con la banda, con un acceso sin precedentes a sus archivos, este libro le proporcionará una total satisfacción. Con más de 400 páginas de imágenes increíbles, ilustraciones y un prólogo escrito por Bill Clinton, esta obra repasa la extraordinaria historia de los Stones y su extravagante estilo de vida.