A principios de 1964, el fotógrafo Harry Benson
recibió una llamada del editor de fotografía del Daily Express de
Londres para pedirle que cubriera el viaje de los Beatles a París. Fue
el comienzo de una relación que marcó la carrera del grupo, dio a
conocer a Benson y generó algunas de las fotografías más íntimas jamás tomadas de los Beatles.En París, Benson tomó la célebre fotografía de los Fab Four enzarzados en una pelea de almohadas en el hotel George V,
una imagen llena de espontaneidad que se convirtió en símbolo del
espíritu de la banda y que el propio Benson ha calificado como la mejor
de su carrera. Más adelante ese mismo año, documentó la primera gira por Estados Unidos, incluida su aparición televisiva en The Ed Sullivan Show, su sorprendente encuentro con Cassius Clay y la histeria que causaba la beatlemanía en Nueva York. Benson también fotografió la luna de miel de George Harrison en Barbados, documentó el rodaje del debut cinematográfico de los Beatles A Hard Day's Night y les acompañó en la gira de 1966, cuando John Lennon afirmó que los Beatles eran ?más famosos que Jesucristo?.Esta reedición trae de vuelta las mejores fotos en blanco y negro de
los Beatles tomadas por Benson. Una introducción del propio autor añade
un emocionante testimonio personal a estas imágenes icónicas de la banda musical más grande de todos los tiempos.

En noviembre de 2020, Depeche Mode ingresó en el Salón de la Fama del Rock & Roll. En su discurso de aceptación, Dave Gahan dijo: “Quiero expresar mi agradecimiento a Anton Corbijn, que gracias a Dios llegó en el momento oportuno y nos hizo parecer cool”. Además, en otoño de 2020, TASCHEN publicó Depeche Mode by Anton Corbijn (81–18) en edición limitada y firmada por Depeche Mode y Anton Corbijn. Se trata de una de las Ediciones de Coleccionista que más rápidamente se han vendido en la historia de la editorial. Esta edición de bolsillo, más amable con la billetera, es un reconocimiento a la creatividad única y cool de Corbijn, tal como Gahan reconoció de manera conmovedora en su discurso; una historia ilustrada de cómo Corbijn se convirtió en 1986 en el director creativo de facto de Depeche Mode y ayudó a cimentar su reputación como el grupo de culto más importante del mundo.Presenta más de 150 fotografías procedentes de los extensos archivos de Corbijn, algunas de ellas inéditas, incluidos retratos formales e informales en lugares como Madrid, Hamburgo, el desierto de California, Praga y Marrakech; una multitud de instantáneas íntimas y espontáneas e impresionantes imágenes de actuaciones en directo de todas sus giras desde 1988 hasta 2023.Creado en estrecha colaboración con los miembros del grupo, que comparten sus impresiones sobre el trabajo con Corbijn, Depeche Mode by Anton Corbijn cuenta cómo la estética original de un hombre ha definido todas las fotografías de la banda, así como la mayoría de sus vídeos, el grafismo de sus álbumes y el diseño de sus escenarios para ayudar a dar forma a su popularidad inextinguible. Al reflexionar sobre el rol que desempeña en Depeche, Corbijn recuerda en la introducción del libro: “Se me ocurrieron muchas ideas y quería que encajasen con ellos. Quería pensar por ellos. Ser grande para ellos”. Este libro es un homenaje a la profundidad y extensión de esa grandeza, una celebración de una de las colaboraciones más creativas y duraderas de la historia del rock.

Tras el éxito de Jazz Covers, este épico volumen lleno de ritmo reúne más de 500 cubiertas legendarias de la época dorada de la música afroamericana. La psicodelia le da la mano al Black Power, la liberación sexual se une a la consciencia social y el retrato callejero se combina con los dibujos fantásticos en esta deslumbrante antología visual del funk y el soul.

Esta recopilación, que incluye portadas tanto clásicas como excepcionales, conmemora la capacidad de estas obras de arte de captar, además del interés del comprador, todo un espíritu musical. Descubra entre sus páginas los diseños brillantes, atrevidos, disparatados y realmente hermosos que los admiradores se morían por tener en sus manos cuando artistas como Marvin Gaye, James Brown, Curtis Mayfield, Michael Jackson o Prince cambiaron el mundo con sus sonidos únicos e inolvidables.Funk & Soul Covers, que incluye entrevistas con figuras clave de la época, también ofrece el contexto cultural y el análisis del diseño de muchas de las cubiertas discográficas seleccionadas.

De los Beatles a Beck, de Sinatra a Sam Smith, por este libro desfilan artistas que marcaron una época tras cruzar las puertas de la famosa torre de Capitol Records, uno de los edificios más singulares de Hollywood y el hogar de uno de los sellos discográficos más destacados del mundo de los últimos 75 años.

Para rendir tributo a una extraordinaria historia de la música grabada, TASCHEN presenta la retrospectiva oficial de Capitol Records, que abarca desde su fundación en 1942 hasta la actualidad. Con un prólogo de Beck, ensayos de historiadores culturales y críticos musicales, así como cientos de imágenes procedentes de los extensos archivos de Capitol Records, seguimos la evolución de la discográfica y el devenir de buena parte de la música más relevante de los siglos XX y XXI. A través del pop, el rock, el country, la clásica, el soul y el jazz, este relato fotográfico y musical incluye a las figuras más flamantes, exitosas y creativas del sello, así como a aquellas otras que tuvieron un solo éxito y vivieron un efímero paso por el estrellato.

En el camino, nos encontramos en los primeros 20 años de Capitol con artistas de la talla de Miles Davis, Nat King Cole, The Kingston Trio y Frank Sinatra; Beach Boys, The Band y The Beatles en la década de 1960; figuras mundiales del rock como Pink Floyd, Wings, Steve Miller Band, Bob Seger y Linda Ronstadt en la década de 1970; y estrellas contemporáneas como Coldplay, Katy Perry y Sam Smith. Hito ineludible para los amantes de la música, Capitol Records es un homenaje a un poderoso gigante de la industria musical que ha creado la banda sonora de generaciones pasadas, presentes y futuras.

Producido en colaboración con la banda, con un acceso sin precedentes a sus archivos, este libro le proporcionará una total satisfacción. Con más de 400 páginas de imágenes increíbles, ilustraciones y un prólogo escrito por Bill Clinton, esta obra repasa la extraordinaria historia de los Stones y su extravagante estilo de vida.

Las imágenes que ilustran las portadas de los discos están indisolublemente ligadas a la memoria musical colectiva: cuando pensamos en nuestros álbumes favoritos, nos vienen a la memoria sus cubiertas. Muchos fotógrafos, ilustradores y directores de arte han saltado a la fama gracias a su trabajo ilustrando discos: algunos de ellos pasarán a la historia como iconos permanentes de la cultura popular.

En homenaje a esta manifestación artística, Rock Covers ofrece una recopilación de más de 750 cubiertas notables de discos legendarios a semidesconocidos. Artistas tan diversos como Elvis Presley, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden y Sonic Youth se dan cita en sus páginas para aplaudir las imágenes que definen sus álbumes. Cada portada aparece acompañada de una ficha en la que se indica el diseñador, fotógrafo / ilustrador, año, discográfica y otros muchos datos. Breves descripciones sirven para prestar atención especial a 250 discos que cambiaron el rumbo de la historia, bien para la banda, el artista o su género musical.

Gracias a reveladoras entrevistas, profesionales que han configurado la historia del rock nos descubren información privilegiada, y 10 de los mejores coleccionistas de rock han aportado cada uno una lista con sus 10 álbumes favoritos.

Tras el éxito de Jazz Covers, este épico volumen lleno de ritmo reúne más de 500 cubiertas legendarias de la época dorada de la música afroamericana. La psicodelia le da la mano al Black Power, la liberación sexual se une a la consciencia social y el retrato callejero se combina con los dibujos fantásticos en esta deslumbrante antología visual del funk y el soul.

Esta recopilación, que incluye portadas tanto clásicas como excepcionales, conmemora la capacidad de estas obras de arte de captar, además del interés del comprador, todo un espíritu musical. Descubra entre sus páginas los diseños brillantes, atrevidos, disparatados y realmente hermosos que los admiradores se morían por tener en sus manos cuando artistas como Marvin Gaye, James Brown, Curtis Mayfield, Michael Jackson o Prince cambiaron el mundo con sus sonidos únicos e inolvidables.Funk & Soul Covers, que incluye entrevistas con figuras clave de la época, también ofrece el contexto cultural y el análisis del diseño de muchas de las cubiertas discográficas seleccionadas.

Lo mejor del trabajo crucial de Harry Benson sobre los Beatles, a quienes capturó de gira, actuando y lidiando con la fama mundial. Las imágenes de Benson muestran en un blanco y negro luminoso momentos íntimos de George, John, Paul y Ringo componiendo, relajándose y relacionándose con sus eufóricas fans.

Desde el nacimiento de la modernidad, la producción visual y la música han tenido una relación especialmente íntima. Desde el manifiesto futurista de 1913 de Luigi Russolo L’Arte dei Rumori (El arte de los ruidos) hasta los discos de doble cara Rotereliefs de Marcel Duchamp, el siglo XX produjo un fértil intercambio entre sonidos y formas, entre símbolos y melodías, y entre los diferentes campos de la composición y la interpretación.

En esta antología única realizada por Francesco Spampinato, que reúne 500 portadas de discos concebidas como obras artísticas en sí mismas desde la década de 1950 hasta hoy, descubrimos el ritmo de una historia creativa singular. Un despliegue que revela cómo el modernismo, el arte pop, el conceptual, el postmodernismo y diversas expresiones de arte contemporáneo han dado forma a este particular campo de producción visual y ha ayudado a la distribución popular de la música a través de imágenes míticas. Un imaginario que evoca de manera sugerente e inmediata la experiencia auditiva.

En el camino, nos encontramos con los jeroglíficos urbanos de Jean-Michel Basquiat para su propio sello discográfico, Tartown; el grafiti de Banksy para Blur; el icónico cráneo de Damien Hirst para The Hours y la mariposa ensartada de Salvador Dalí para Lonesome Echo, de Jackie Gleason. Las portadas vienen acompañadas de breves análisis de cada una de ellas, además de una ficha con el nombre del artista, el intérprete, el título del álbum, la discográfica y el año de lanzamiento, así como información sobre la obra de arte original. Entrevistas con Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen y Raymond Pettibon añaden reflexiones y puntos de vista personales sobre esta relación colaborativa y cautivadora entre artistas visuales y músicos.

Sobre la serie

¡TASCHEN cumple 40! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Tras el éxito de Jazz Covers, este épico volumen lleno de ritmo reúne más de 500 cubiertas legendarias de la época dorada de la música afroamericana. La psicodelia le da la mano al Black Power, la liberación sexual se une a la consciencia social y el retrato callejero se combina con los dibujos fantásticos en esta deslumbrante antología visual del funk y el soul.

Esta recopilación, que incluye portadas tanto clásicas como excepcionales, conmemora la capacidad de estas obras de arte de captar, además del interés del comprador, todo un espíritu musical. Descubra entre sus páginas los diseños brillantes, atrevidos, disparatados y realmente hermosos que los admiradores se morían por tener en sus manos cuando artistas como Marvin Gaye, James Brown, Curtis Mayfield, Michael Jackson o Prince cambiaron el mundo con sus sonidos únicos e inolvidables.Funk & Soul Covers, que incluye entrevistas con figuras clave de la época, también ofrece el contexto cultural y el análisis del diseño de muchas de las cubiertas discográficas seleccionadas.