¿Cuáles fueron las innovaciones de Bach y por qué su música nos sigue deslumbrando y conmoviendo? ¿Cuál fue la aportación musical de los Beatles a la música contemporánea y por qué es un grupo sin comparación posible? ¿Qué hacen los músicos fuera de la elite para sobrevivir? ¿Existe el humor en la música? ¿Fue Gabilondo Soler, Cri-Cri, un poeta, un genio loco o un incomprendido? ¿Existe el humor en la música, más allá de la actuación y las palabras? ¿Qué significaron los videoclips, la simbiosis con la imagen para la música? El exigente crítico literario, músico profesional y editor de Letras Libres Eduardo Huchín Sosa responde con humor, erudición y sensibilidad a esta batería de preguntas en el ramillete de lúcidos ensayos que componen este libro singular. Un libro para callar y escuchar. Acércate, ¿lo oyes?

Bernstein es uno de los músicos más reconocibles y exitosos del siglo XX. A lo largo de cinco décadas de carrera dirigió a muchas de las mejores orquestas del mundo, y compuso musicales tan conocidos como 'West Side Story'.
Tras treinta años de estudio, Paul R. Laird escribe la obra de Bernstein como director, compositor, divulgador y crítico, y analiza sus principales composiciones, sin dejar de lado el impacto que su complicada vida personal tuvo sobre su obra.

La música está llena de números: la obra de Bach tiene una cierta lógica matemática; Igor Stravinski estaba seguro de la relación entre la forma musical y las matemáticas; y músicos como Arnold Schoenberg, Iannis Xenakis y Karlheinz Stockhausen fueron un poco más allá al basar directamente sus composiciones en criterios matemáticos.
La música ha influido a las matemáticas tanto como las matemáticas a la música. Desde Pitágoras hasta los autores contemporáneos, Eli Maor nos cuenta una historia fascinante de compositores, científicos, inventores y excéntricos que unieron el arte y la ciencia.

«Hace muchos años mi padre, conociendo mi afición a escribir, me sugirió que escribiera una biografía de Isaac Albéniz. Echaba de menos alguna que resaltara el lado humano de su abuelo, que a él le resultaba fascinante. Le dije que no, sobre todo porque mis conocimientos musicales eran muy limitados y me parecían imprescindibles para afrontar un reto de esta naturaleza.
Hace dos años realicé un mural de cuatro metros de altura en el Museo Isaac Albéniz de Camprodón, que consistía en un collage fotográfico con 56 imágenes de la vida y el entorno del compositor. Y a partir de ese trabajo surgió de manera natural este relato, de palabra y de imagen, a través de los recuerdos de la familia».

· Tan divertido de criticar como de citar, Yeah! explora las raíces de la música pop a través del nacimiento del rock, soul, R&B, punk, hip hop, indie, house y techno, englobando canciones, grupos, escenarios y estilos desde “Rock around the Clock” de Bill Haley y The Comets, hasta el primer megahit de Beyoncé. · Trabajando con una definición amplia de pop (que incluye country, metal, disco, Dylan, skyffle y glam), separa las conexiones y las tensiones que dan vida a los rankings y defiende que son una parte vital de nuestra historia. · Yeah! es la mayor y más ecléctica de las gramolas hecha libro, una guía para la banda sonora de nuestras vidas, y un regalo para cualquiera que haya alucinado con las primeras notas de una canción pop.

El más completo panorama de este género: desde su prehistoria y la temprana africanización de la música americana, hasta las semblanzas de las grandes figuras del siglo XX y de los distintos estilos y geografías. Una historia del jazz de divulgación equilibrada que es ya una guía clásica tanto para los académicos como para el público general.

"Si está buscando una introducción al jazz, aquí la tiene. Si conoce bien y ama el jazz, he aquí su vademécum. Yo tengo intención de seguir leyéndola durante el resto de mi vida (…) Es la obra definitiva: enciclopédica, exigente, perceptiva y sumamente legible. Con su publicación, ya que no se puede decir que la bibligorafía jazzística no haga justicia a la propia música." (Jonathan Yardley, The Washington Post).
Músico e historiador, Ted Gioia une en Historia del jazz los conocimientos del erudito con las virtudes expresivas del divulgador entusiasta para componer el más completo panorama de este género: desde su prehistoria y la temprana africanización de la música americana, hasta las semblanzas de las grandes figuras del siglo XX y de los distintos estilos y geografías.
Una autorizada obra de investigación que, sin embargo, no escatima el placer de las palabras.

¿Por qué una nueva traducción, al castellano, de El anillo del Nibelungo? Las razones son varias: la importancia de la obra y su permanente actualidad, la dificultad para encontrar hoy las anteriores y, sobre todo, la necesidad cultural de que cada tres décadas se aborde de nuevo esta labor con toda la carga de información que van reposando los años. Turner ha encomendado esta edición bilingüe de los dramas musicales que forman la Tetralogía -El oro del Rín, La Walkyria, Sigfrido y El ocaso de los dioses- a un auténtico especialista wagneriano, Ángel F. Mayo, quién también ha preparado la Cronología, los Apéndices de texto (con inéditos en castellano) y el apéndice de nombres y topónimos (con aclaraciones semánticas). Esta edición aspira a hacerse un lugar en toda biblioteca culta y, especialmente, a acompañar las gratas horas de audición de quienes tengan la oportunidad de presenciar representaciones del ciclo o de algunas jornadas, o escuchen en su hogar retransmisiones o grabaciones del Anillo.
Esta segunda edición de la Tetralogía es una revisión minuciosa, hecha por el mismo traductor de la primera, publicada en 1986. Se edita ahora en un sólo volumen, para mayor comodidad de los lectores.
"El anillo del Nibelungo" es, como el "Fausto" goethiano, la "obra de una vida". Wagner se inspiró en las Eddas nórdicas y en el Cantar de los Nibelungos, pero no hizo teatro arqueológico: con el mito alientan y conviven en la Tetralogía las corrientes revolucionarias que llevaron al derrumbamiento de la era Metternich, el socialismo utópico, el anarquismo activo de Bakuning, el materialismo de Feuerbach y también el voluntarismo de Schopenhauer; todo ello subyacente detrás de una previa y rica formulación estética.

• Un viaje por la historia del piano —desde las espinetas hasta los teclados digitales, desde Mozart hasta Thelonius Monk— desbordante de pasión, entusiasmo y agudeza.
• Un estudio muy personal de la evolución, tanto del instrumento como del talento de sus compositores, a través del particular sonido del piano.
• Un regalo no sólo para los amantes del piano o sus intérpretes, sino para todo aquel que quiera disfrutar de un viaje cargado de emoción y conocimientos.
«Es como estar escuchando a un narrador fascinante que te informa, te divierte y conoce su tema a fondo […]. Esta historia del piano le hará ¡Parar!, ¡Leer! y luego irse a ¡Escuchar!.» (The Washington Post).

Partiendo de Debussy y llegando a Steve Reich. O empezando por Ablinger y acabando por Zimmerman. O arrancando en el impresionismo y siguiendo hasta la electroacústica. El lector puede elegir su forma de lectura en este libro torrencial, quizá el más completo escrito hasta la fecha, y no solo en español, sobre el complicado y muy diverso escenario de la música contemporánea durante el siglo XX.
“Vertebrada sobre itinerarios estéticos, la presente guía no deja de ser una historia de la música del siglo XX. La gran diferencia respecto a los manuales de historia estriba en la importancia que en este libro cobra el compositor, que junto al sonido es el eje fundamental del relato”. (De la Introducción del autor).
Relato es la palabra clave para un libro llamado a convertirse en un clásico: una obra llena de erudición, exhaustiva y utilísima como manual de referencia. Pero impregnada a la vez de amor por la música, de buen pulso narrativo y de una notable capacidad crítica.