Señales que precederán al fin del mundo es, sin duda, una de las novelas más singulares de entre todas las que se han escrito en español en este cambio de siglo. Y también una de las más bellas y precisas. Como ya sucedía en su anterior novela -Trabajos del reino-, Yuri Herrera (Actopan, México, 1970) no escribe «simplemente» sobre México y la frontera, sino que crea su México a través de historias y leyendas del pasado y del presente. Y traza con exactitud el mapa de un territorio que es aún más gigantesco, hecho tanto de lo que está sobre la tierra y en lo real como de lo que está bajo ella y pertenece a lo mitológico, a las culturas precolombinas. Quien recorre ese territorio a través de las nueve etapas de los mitos, es Makina, un personaje sin parangón en la literatura actual de tan real como parece, a pesar de vivir en un mundo que es quizá el inframundo. Basta leer dos páginas, una, de este libro, y no hará falta más: ya no podrá escapar ningún lector de esta historia fabulosa que narra mucho más que el viaje de Marina en busca de su hermano.
«Con una temprana sabiduría que sólo se adquiere con el dolor, Yuri Herrera expone las falacias humanas, el mundo de los arrabales, las cantinas, los prostíbulos y sus lacras, la droga, las armas, la muerte...» (Elena Poniatowska, La Jornada)

2ª edición.
"Señales que precederán al fin del mundo" es, sin duda, una de las novelas más singulares de entre todas las que se han escrito en español en este cambio de siglo. Y también una de las más bellas y precisas. Como ya sucedía en su anterior novela: "Trabajos del reino", Yuri Herrera no escribe «simplemente» sobre México y la frontera, sino que crea su México a través de historias y leyendas del pasado y del presente. Y traza con exactitud el mapa de un territorio que es aún más gigantesco, hecho tanto de lo que está sobre la tierra y en lo real como de lo que está bajo ella y pertenece a lo mitológico, a las culturas precolombinas. Quien recorre ese territorio a través de las nueve etapas de los mitos, es Makina, un personaje sin parangón en la literatura actual de tan real como parece, a pesar de vivir en un mundo que es quizá el inframundo. Basta leer dos páginas, una, de este libro, y no hará falta más: ya no podrá escapar ningún lector de esta historia fabulosa que narra mucho más que el viaje de Marina en busca de su hermano.
• Yuri Herrera (México, 1970) estudió Ciencias Políticas en la UNAM y la Maestría en Creación Literaria en la Universidad de Texas, en El Paso. Es Doctor en Lengua y Literatura Hispánicas por la Universidad de California. Actualmente imparte clases en la Universidad de Tulane (Nueva Orleans) Su ya extraordinaria primera novela, Trabajos del reino (Periférica, 2008), lo convirtió en uno de los jóvenes escritores latinoamericanos más prometedores. Un jurado compuesto por cien personas del mundo editorial español la galardonó con el Premio Otras Voces, Otros Ámbitos a la mejor novela en castellano de ese año. Su segunda novela, Señales que precederán al fin del mundo (Periférica, 2009, ahora reeditada), supuso la confirmación de aquella promesa y lo convirtió en uno de los autores latinoamericanos con más proyección mundial.

16 de septiembre de 1897. Diez de la mañana. Alrededor de la Alameda, en la ciudad de México, una agitada muchedumbre espera el inicio del desfile del día de la Independencia. Todos claman, devotos, cuando la comitiva del presidente Porfirio Díaz aparece al frente de la columna. Todos salvo un hombre, Arnulfo Arroyo, que ya se abre paso entre la multitud. Su propósito es llegar hasta la comitiva, esquivar la escolta, asesinar al dictador. No obstante, abrumado aún por la borrachera del día anterior, Arroyo se abalanza sobre el tirano, le asesta un golpe y es detenido de inmediato. Los interrogantes que el caso plantea no van a ser fáciles de responder: conocemos al autor material del fallido atentado, pero ¿quiénes son los autores intelectuales?; sabemos que el malogrado tiranicida descansa tras las rejas, pero ¿quiénes deciden su fatídico destino?
Un escritor, F.G., se propondrá hilvanar el caso: reuniendo documentos, testimonios y conjeturas, armará un apasionante rompecabezas de la vida nacional.
A partir de esta anécdota, estrictamente verídica, Álvaro Uribe ha escrito "Expediente del atentado", su novela más vertiginosa. Publicada en septiembre de 2007 en Tusquets Editores México, no sólo ha merecido el aplauso de la crítica y de los lectores, sino que ha sido galardonada con el Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska 2008, el de mayor dotación de la literatura mexicana.

Álvaro Uribe nación en la ciudad de México en 1953. Licenciado en filosofía por la UNAM, fue agregado cultural en Nicaragua y consejero cultural en Francia. En su primera estancia en París editó la revista bilingüe Altaforte. Posteriormente fue coordinador de varias colecciones en el Conaculta. Su prosa siempre ha merecido grandes elogios de lectores y críticos. No en vano varias de sus obras han sido traducidas al francés, al inglés y al alemán. Es autor de "Topos" (1980), "El cuento de nunca acabas" (1981), "La audiencia de los pájaros" (1986), "La linterna de los muertos" (1988, reeditado en 2006); "Recordatorio de Federico Gamboa" (1999), "La otra mitad" (1999), "La parte ideal" (2006), "El taller del tiempo" (2003), ganadora del I Premio de Narrativa Antonin Artaud; "Por su nombre" (2001) y "La lotería de san Jorge" (2004), publicada originalmente en 1995 y que recibió numerosos elogios por parte de la crítica.

"Ésta no es una novela, tampoco un libro. Se trata más bien de un juguete de fricción, un artefacto lúdico y procaz, una anomalía del lenguaje.
Matilde (tu joven esposa, Lector), estudiante de ciencias políticas, está decidida a recabar la más intrincada información sobre el desaparecido político mexicano Roberto Soto Gariglietti. El hijo del famoso estadista, el pintor Arturo Soto, amigo tuyo, es quien, desde las primeras entrevistas, dosificará los datos de su padre con el propósito de seducir a tu mujer. Al mismo tiempo, Eusebio Cardoso, profesor en Millard Fillmore University, asiste pasmado al desmoronamiento de su segundo matrimonio y a la terminación de su contrato como docente. A partir de este momento, una hilarante plétora de personajes reales e históricos tendrá cabida en el juguete para desembocar (explosivamente) en un conocido pueblo imaginario de Baja California.
Empédocles de Agrigento, Pancho Villa, Kart Popper, Segio Pitol, la bisnieta de Gargantúa, Mademoiselle Bouile de Suif y tú, Lector, entre otros muchos, jugarán con "Fricción", porque la vida es un amasijo de roces y deseos, amistades y traiciones, celos y sueños aunados siempre a la obstinada concupiscencia de los hombres."
Eloy Urroz es novelista, poeta y ensayista. Estudió la licenciatura en Lengua y Literatura Hispánicas en la UNAM y la maestría y el doctorado en Letras Hispánicas en la Universidad de California. Actualmente es profesor de literatura latinoamericana en The Citadel, en South Carolina.

Ensayos y textos diversos en torno a México. Más que una serie de tesis, propone una red de preguntas a través de las obras de autores como Juan José Arreloa, Salvador Elizondo, Carlos Fuentes, Monsiváis, Octavio Paz, etc.

Esta publicación documenta la continua colaboración entre Abraham Cruzvillegas y Dr. Lakra a lo largo de 18 años. Los dos amigos es una excelente introducción tanto al trabajo como al proceso de creación de estos dos artistas, siendo un testimonio del diálogo e intercambio en forma de trabajo paralelo que se mostró en la exposición Los dos amigos en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca -MACO-.
Los dos amigos, ofrece un material bruto tomado directamente de sus fuentes: revistas, periódicos, álbumes, fotos instantáneas, pósteres, catálogos, fanzines, volantes, stickers, fotocopias, objetos encontrados en la calle, publicidad, calcamonías, embalaje comercial, correspondencia y finalmente, los diarios personales y cuadernos de trabajo de dos artistas: Abraham Cruzvillegas y Dr. Lakra

Esta publicación es una revisión histórica del arte mexicano, desde una perspectiva académica y crítica.
El libro incluye textos de Olivier Debroise, Tatiana Falcón, Pilar García de Germenos, Vania Macías, Cuauhtémoc Medina, Lourdes Morales, Alejandro Navarrete Cortés y Álvaro Vázquez Mantecón. El libro incluye 900 ilustraciones a todo color.

El tema de "Saña" está en su título, una exploración en torno a ese sentimiento, más allá del rencor, del odio, de la inquina. “Encarnizarse es cebarse en la carnicería, como hace el perro cuando degüella alguna res. Y el que en algún negocio se muestra cruel y no quiere aflojar en perseguir y acosar al que quiere mal, decimos estar encarnizado; y no con menos propiedad se dice del que está cebándose en el vicio de la deshonestidad.” Saña consta de textos aparentemente aislados; aunque cada uno valga por sí mismo y sea autosuficiente, el hilo narrativo va anudándose a medida que la lectura se prosigue. Varios temas se entrecruzan y algunas historias –como las de los pintores Bacon y Spencer, las andanzas de Rimbaud o la del músico Scarlatti– se van desarrollando en fragmentos discontinuos y diacrónicos; otras se ocupan de cosas diversas cuya relación, aparentemente microscópica, se ha ido tejiendo cuidadosamente. Una de las preocupaciones fundamentales del texto sería delimitar lo indelimitable, aquello que separa la santidad de la impureza, lo sucio de lo limpio, la mutilación de lo íntegro. Para ello, el lenguaje se quiere preciso, tajante, ensañado, carnicero: trabaja con asociaciones inusuales y cada fragmento es a la vez literal, metafórico y parabólico. ¿Sería posible pensar que, al terminar la lectura, el libro se transforme en una sola y gigantesca metáfora construida de forma sostenida pero imperceptible?
Margo Glantz (Ciudad de México, 1930) es autora de "Las mil y una calorías, novela dietética"; "Doscientas ballenas azules"; "El día de tu boda"; "Las genealogías" (Premio Magda Donato); "Síndrome de naufragios" (Premio Villaurrutia); "De la amorosa inclinación a enredarse en cabellos"; "Zona de derrumbe"; "El rastro" (finalista Premio Herralde y Premio Sor Juana Inés de la Cruz); e "Historia de una mujer que caminó por la vida con zapatos de diseñador".

En los albores del siglo XX, artistas y críticos mexicanos se repetían la misma pregunta: ¿dónde está el arte nacional? Las obras realizadas hasta entonces eran fruto de una sociedad feudal, de una nación sometida a ideas extranjeras y enamorada de visiones que venían de ultramar. La inexistencia de una escuela mexicana llevaba a la búsqueda de una estética que no estuviera sujeta solo al gusto de los compradores ni a la autoridad de los preceptores.
Miembro destacado de la generación que haría posible este sueño, Diego Rivera aprehendió con ojos modestos y profundos la realidad mexicana, poniendo al servicio de su tierra esa imaginación tan peculiar que terminaría por marcar de forma indeleble al arte nacional.
"Diego Rivera, luces y sombras", de Raquel Tibol, narra el papel del artista en la formación de la escuela más importante que ha tenido el arte en México, así como los aspectos políticos y sociales que marcaron su vida: la influencia de su padre, los años de trabajo en Europa, la revolución mexicana, la revolución rusa, con la que estableció una estrecha relación a través de Maiakovski, y su relación con Frida.

En 1938 Greene viajó a México, y sobre todo a los estados de Chiapas y Tabasco, para escribir un libro sobre la persecución a los católicos, y resultado de ello es esta magistral obra en la que se entreveran la narración, el reportaje, la impresiones de viaje, la reflexión de todo tipo (cultura, religiosa, artística) y algunos rasgos de humor. Greene se alza en su propio relato como un observador ajeno a lo que cuenta, que no siente ninguna simpatía por los mexicanos y mucho menos por los indígenas, pero que pese a ello juzga con agudeza y contundencia las injusticias de todo tipo del que son víctimas. Esta obra es la base de una de las novelas más polémicas de Greene "El poder y la gloria"