El libro 'Guadalajara. Una geografía particular', explora el arte contemporáneo en esta región de México durante los años 90 del pasado siglo, cuando un desbordamiento de nuevas expresiones revolucionó la escena tradicional a lo largo y ancho del país.

Mónica Mayer (México, 1954), creadora, crítica, docente y activista, representa la referencia más clara y consistente en el arte feminista mexicano desde la década de 1970. Este libro ofrece la primera retrospectiva de su trabajo artístico.
El libro presenta la obra de Mayer como un fenómeno integral y multidisciplinario, incorporando una amplia gama de producción, tanto individual como en colaboración con otros artistas y diversos públicos, replanteando aspectos medulares de la lectura del arte contemporáneo mexicano a partir de su consideración.

En este libro, Pablo Ortiz Monasterio reflexiona sobre el tema de los desparecidos de Ayotzinapa (cuarenta y tres víctimas de una desaparición forzada en el estado mexicano de Guerrero en 2014) en una narración intensa con imágenes cargadas de atmósferas.

Jorge H. Jiménez ha hecho una investigación de tres lustros, en archivos nunca frecuentados, para escribir esta nueva historia. Se trata de la primera investigación sobre la actividad empresarial de Porfirio Díaz y cómo ésta condicionó su visión de lo que debería ser el gobierno de México, entendido como la unción a las prioridades de las élites nacionales y extranjeras, con las que el dictador mexicano se asoció, hasta culminar en una convulsión revolucionaria que no sólo quería sacudirse una dictadura política, sino también un modelo económico depredador y contrario al interés nacional.

Con motivo del 60 aniversario de la publicación de Pedro Páramo, la Fundación Juan Rulfo y Editorial RM publican este libro que, a través de 18 artículos, analiza la obra cumbre de Rulfo y exploran su vínculo con la poesía, la historia, el teatro noh y la mitología prehispánica. Grandes escritores consideran Pedro Páramo una obra maestra a la altura de las clásicas. También en el mundo académico, los investigadores de diferentes países no cesan en dedicarle renovados estudios. 18 de ellos escribieron el ensayo que incluye este libro. Se trata de aportaciones originales que amplían desde diversas perspectivas la lectura de la obra de Juan Rulfo. Ellos son Jorge Aguilar Mora, José Miguel Barajas, José Luis Bobadilla, Dylan Brennan, José Carlos González Boixo, Victor Jiménez, Julio Moguel, Paulo Moreira, Fukumi Nihira, José Pascual Buxó, Françoise Perus, Francesca Polito, Adrián Gerardo Rodríguez, Victoria Saramago, Alberto Vital, Douglas Weatherford, Heriberto Yepez y Jorge Zepeda.

Esta publicación, editada con motivo de la exposición Chromosome Damage en el Drawing Room de Londres, documenta la serie completa de 100 dibujos del artista Daniel Guzmán.
La obra de Guzmán se enmarca dentro de un contexto prehispánico y mexicano. La serie expone el simbolismo e iconografía de las diosas-madres de tierra azteca. Cada dibujo representa a una figura femenina voluptuosa de ojos saltones, que muestra los dientes y pasa por transformaciones místicas e inquietantes al ir agrandando sus extremidades, múltiples pechos y manos: los pies se convierten en troncos de árboles y serpientes se enroscan alrededor de éstos. Las obras, hechas a tinta, al pastel y carboncillo, utilizando cafés, rosas y rojos terrosos, son fascinantemente ricas y provocadoras.

Sarah Minter. Ojo en rotación. Imágenes en movimiento 1981-2015, sirve de catálogo a la primera exposición retrospectiva de esta artista que, a lo largo de su trayectoria, ha desarrollado una obra que incide en los puntos de singularidad del individuo como raíz productora de la subjetividad. La muestra responde al interés del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) por contribuir a una historiografía sobre los procesos artísticos y contemporáneos en México, los cuales propiciaron una apertura a los medios tecnológicos y digitales desde la formación artística y de nuevos espacios de consumo para el medio.
La colección FOLIO es la memoria y registro de las exposiciones y proyectos realizados en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la Universidad Nacional Autónoma de México. Reúne textos críticos, documentos e imágenes en torno a los artistas y temas que forman parte del programa curatorial del Museo.

México es un país que ha sufrido profundas transformaciones sociales, políticas e ideológicas, una nación cambiante en la que la producción fotográfica y los circuitos de esta práctica artística han crecido exponencialmente. Develar y detonar plantea una revisión de la fotografía mexicana en la actualidad.
Los autores seleccionados, de diversas generaciones y procedencias, confluyen para trazar un mapa complejo, contradictorio e inquietante de México. Con este atlas se plantean preguntas y se abre la fotografía a reflexiones y diálogos. Por un lado, «develar» nuevas formas de mirar y producir instantáneas, y por otro, «detonar» una reflexión sobre la imagen contemporánea.

México ilustrado despliega una selección de las mejores ilustraciones que acompañan a libros, revistas y carteles publicados en México de 1920 a 1950. Esta segunda edición incluye cambios en cuanto a diseño y puesta en página de las imágenes seleccionadas.
Por su propuesta estética, didáctica o de propaganda política, se muestran libros en defensa de la Revolución Mexicana, cuentos para niños, ensayos de orientación socialista y literatura de ficción, en convivencia con una gran variedad de revistas que oscilan entre la vanguardia y la edificación de una nueva visión de México y los mexicanos. Destacan imágenes de Diego Rivera, Ramón Alva de la Canal, Jean Charlot, Miguel Covarrubias, el Dr. Atl, Carlos Mérida, Gabriel Fernández Ledesma y Leopoldo Méndez, entre otros.
Editado en español e inglés, con más de trescientas ilustraciones, incluye textos de especialistas en el tema, como Juan Manuel Bonet, Mercurio López Casillas, Dafne Cruz y Marina Garone, quienes abordan la relación entre México y las vanguardias artísticas, la estética socialista, la literatura infantil, el diseño gráfico y la cartografía del México posrevolucionario.

Este libro recupera y pone en contexto una selección de las miles de imágenes, en su mayoría inéditas, que realizó el fotógrafo germano-hispano-mexicano Hans Gutmann Guster (1911–1982), mejor conocido como Juan Guzmán, quien inició su carrera como fotógrafo autodidacta durante los años treinta del siglo XX. Las fotografías que tomó en Europa, son testimonios de su vida errante y dejan ver su cercanía con los movimientos de izquierda, como la Guerra Civil Española, donde con el nombre de Juan Guzmán, fue brigadista y fotógrafo al servicio de la causa republicana. Su labor como fotógrafo en la guerra española fue notable, siendo autor de algunas de las imágenes más icónicas de la contienda.

Igual que otros refugiados españoles, Guzmán encontró asilo en México, lugar en el que se profesionalizó como reportero gráfico y trabajó para diarios y revistas, asimismo, fue corresponsal de Time-Life. Se ocupó de documentar sucesos de la más variada índole en un país complejo y contradictorio, y al paso de los años formó un impresionante acervo con las imágenes resultantes de sus reportajes, encargos y andanzas.

Esta publicación de largo aliento reivindica el talento testimonial de un fotógrafo atípico y despliega el potencial narrativo de su memoria iconográfica.