?Mi ilustre maestro y amigo?, escribe Emilia Pardo Bazán a Benito Pérez Galdós en 1883. ?Querido y respetado maestro?, un año más tarde. ?Amigo querido?, en 1886, firmando ?soy de usted amiga, admiradora y compañera? treinta y tantas cartas después. ?Miquiño mío del alma? le dice en mayo de 1889, avisándole de que el sábado siguiente podrá ?besar mi escultural geta gallega?, si se encuentran por casualidad. Un año más tarde, ya Galdós ha pasado a ser su ?caro roedor literario? y, bien entrado el siglo siguiente, firma aún las misivas?su invariable amiga Emilia?.
Más de 90 cartas escritas en 32 años cuentan la amistad, el amor y la admiración entre dos genios de su tiempo, que compartieron cuitas creativas, avatares editoriales y alguna escapada ocasional. Unas cartas en las que la personalidad de Pardo Bazán ?apasionada, clara, guerrera, maternal? brilla tanto como su dominio del lenguaje, su gracia y su originalidad.
Todo un festín para amantes de la literatura, espíritus románticos y cotillas literarios de ayer y de hoy.
Con prólogo, cronología y notas. Incluye reproducciones de cartas y fotografías

Nada le gusta más a un escritor que relatar las tragedias de otros escritores. Qué peripecias sufrieron hasta la publicación o después, qué jugarretas les hicieron el editor o la familia, qué enfermedades, qué pérdidas sufrieron (se entiende que el escritor feliz, triunfador y amado es un personaje de ficción).
Pero pocas veces este interés algo morboso se transforma en el libro extraordinario que está usted a punto de abrir. Porque para ello hace falta un escritor que lea (y esta obra es, por encima de todo, la demostración de fuerza de un escritor que lee). Y hace falta reflexionar a fondo sobre el futuro de la literatura, y sobre lo que nos enseñan los libros que no tenemos en la estantería: los censurados, tachados, quemados, prohibidos. Los que no escribieron los autores silenciados, bloqueados, dementes o suicidas. Y, con perdón, los que se plagiaron, se piratearon o se robaron.
Este libro tachado no pretende ser una historia de la literatura, pero es la historia que un lector no puede dejar de leer.

De las jarchas hasta la última literatura.
• ¿Hablamos castellano o español?
• ¿Cuándo y cómo se «inventó» la literatura española?
• ¿De qué habla La Celestina: de amor, de sexo, de brujería o de poder?
• ¿Son tan diferentes los relatos picarescos y la literatura piadosa del siglo xvi?
• ¿Dónde reside la originalidad de Cervantes?
• ¿Fueron escritores populares Lope y Quevedo?
• ¿Vale la pena volver a leer a los ilustrados españoles del siglo xviii?
• ¿Son cosas opuestas el romanticismo y el realismo?
• ¿Cuáles fueron las claves del esplendor cultural de 1900-1939?
• ¿Hay una literatura «de la transición» o «del desencanto»?

-- • Desde las jarchas hasta la última literatura: todos
los autores, todas las obras, todas las corrientes,
todos los títulos.
• Lo que necesitas saber sobre la literatura española: cuándo surgió, cómo ha evolucionado, quiénes son
sus principales figuras, cuáles son las mejores obras.
• El libro de consulta más completo en formato mínimo, para los que aman la literatura o quieren aprender
a amarla.
• Una referencia indispensable para cualquier estudiante de literatura.

-- José-Carlos Mainer (Zaragoza, 1944) es actualmente (2014) catedrático emérito de Literatura Española en la universidad de Zaragoza; antes profesó en Barcelona y La Laguna. Ha publicado Historia, literatura, sociedad (y una coda española), La escritura desatada. El mundo de las novelas y, en colaboración con Carlos Alvar y Rosa Navarro, una Breve historia de la literatura española, con numerosas ediciones y traducciones desde entonces. Entre 2010 y 2013 ha dirigido una Historia de la literatura española en nueve volúmenes, de la que ha escrito el sexto: Modernidad y nacionalismo, 1900-1939.

• La correspondencia de Emilia Pardo Bazán con Galdós abarca los mejores años creativos de la vida de ambos, entre 1883 y 1915.
• Se trata de la recopilación de las cartas, conocidas hasta el momento, enviadas por Pardo Bazán a Galdós, ordenadas cronológicamente y acompañadas de una aproximación a la figura de la escritora coruñesa y el relato esencial del amor y la amistad entre ambos autores.
• Literatura y vida literaria, intrigas académicas, discusiones y “piques” entre creadores desfilan por estas páginas, pero sobre todo amor, amistad, admiración y confianza entre dos genios de su tiempo que se amaron a pesar del “mundo necio, que prohíbe estas cosas; a Moisés que las prohíbe también; a la realidad, que nos encadena; a la vida que huye; a los angelitos del cielo, que se creen los únicos felices… Felices, nosotros. ¡Ay!”. (Emilia Pardo Bazán, 28 de septiembre de 1889)
• Isabel Parreño (Edición, prólogo y notas) , Juan Manuel Hernández (Edición, prólogo y notas)

Fascinado desde muy joven por el gran clásico de la literatura árabe,el autor marroquí Abdelfattah Kilito reflexiona con irónico desapego sobre el oficio literario, sobre la narración, la verdad y la mentira,la imagen y su reflejo, sobre leer y escribir. Una voz radicalmente original, de engañosa ligereza, que narra con una sonrisa y llega a la vez a la cabeza y al corazón. Imprescindible para amantes de la literatura. Uno de esos libros que se cierran pensando "¿Por qué no conocía yo a este escritor?"

Entre los autores que adoptan y en gran medida recrean un ámbito geográfico y humano para sus obras, Faulkner es el paradigma norteamericano. En sus novelas se produce una ósmosis total entre literatura y territorio.
Con un tono que se mueve con facilidad entre el análisis objetivo y la admiración propia del turista, Édouard Glissant nos acompaña en un sugerente viaje geográfico y literario por el universo del autor de Luz de agosto. Procedente también de una cultura colonial cimentada en la economía esclavista, el antillano Glissant descubre en el elemento racial presente en las novelas de William Faulkner las claves para entender su influencia en la literatura del siglo XX y, muy especialmente, en escritores como Gabriel García Márquez, Alejo Carpentier o Toni Morrison.
En "Faulkner, Mississippi", recibido por la crítica norteamericana como “una manera fascinante de leer a Faulkner”, Glissant vuelca su talento de ensayista que, sin embargo, no logra ocultar al poeta y novelista.

"Una manera fascinante de leer a Faulkner. Glissant nos muestra cómo, a pesar de los exabruptos que deformaron su discurso público, Faulkner era un fantástico multiculturalista" LOS ANGELES TIMES BOOK REVIEW.

Una fruta, una canasta, un reloj. Objetos simples representados en un grabado egipcio, un pasaje de Joyce o una pintura de Van Gogh. Este es el punto de partida de un ensayo que aborda la fascinación que muchos pintores han sentido por el bodegón y su influencia a lo largo de la historia del arte.
Guy Davenport entrelaza la crítica literaria con la historia del arte para analizar las funciones simbólicas e iconográficas del objeto y las múltiples formas de su representación. En esta presencia continuada aparece la figura del artista como un guía que indica a la sociedad la dirección de nuevos destinos y dota de sentido a las expresiones caóticas del devenir cotidiano.
Objetos sobre una mesa contiene esclarecedoras claves para entender la influencia del arte en el imaginario colectivo.

Este libro es una reflexión sobre la personalidad y el arte de Henry Miller que se transforma en una biografía con la agudeza y el talento para el retrato propios del autor de Conversaciones con Picasso.
Brassaï y Miller se conocieron en París en 1930.
Muy pronto inciaron una cordial relación basada en la admiración mutua y en la fascinación que ambos sentían por determinados ambientes de la capital francesa. El resultado de dicha amistad son estas páginas que evocan, a través de conversaciones y cartas, los años de miseria y aprendizaje en París del autor de Trópico de Cáncer. Libre de la opresión que sobre él ejercía la puritana sociedad norteamericana y de la tempestuosa relación con su mujer, June, Miller de rienda suelta a su talento y vive intensamente, enriqueciéndose con la amistad de Anaïs Nin, Alfred Perlès o Lawrence Durrell.
Brassaï lo cuenta todo con la viveza de quien fue, en gran medida, protagonista.

¿Qué tienen Kafka, Virginia Woolf y Borges que no tienen Philip Roth, Irène Némirovsky ni Julian Barnes? ¿En qué momento y por qué los escritores optaron por eludir el desafío de la modernidad? ¿Cuándo relajaron su responsabilidad hacia su arte? Estas preguntas acucian a Gabriel Josipovici desde que era estudiante en Oxford. El presente libro es su respuesta.
¿Qué fue de la modernidad? es una obra polémica, que puede generar tanta contestación como interés, una indagación ilustrada y sardónica sobre estética y literatura, una llamada de atención a los artistas que han renunciado a la libertad, la herida y la alegría de la modernidad. Un libro que habla de literatura y de arte, y también del mundo y de la vida.
«Josipovici consigue poner en relación las preocupaciones humanas más básicas con los principales conflictos literarios del siglo.» (Times Literary Supplement).

«Mi “puerta de España” fueron los libros. Fue primero leyendo y traduciendo como descubrí el país al que tanto debo».
Uniendo su pasión por la literatura, el teatro y los viajes, Florence Delay reconstruye el camino que la llevó hacia los escritores que despertaron en ella la pasión por España.
Puerta de España es un recorrido en primera persona por la carrera, los intereses y la actividad intelectual de toda una vida, y además un viaje en el tiempo, de Federico García Lorca a Calderón, de la Guerra Civil española al Siglo de Oro, siempre con la figura de José Bergamín como centro y referencia.

Para el lector español, todo un redescubrimiento y una guía que le ayudará a ver a sus autores de siempre con ojos nuevos. Y a leerlos o releerlos con la sutileza, la emoción y el placer de una de nuestras mejores hispanistas.

• Florence Delay (París, 1941), escritora y traductora, ha trabajado también como actriz y guionista. Miembro de la Academia Francesa (es la cuarta mujer en toda su historia) y catedrática de literatura comparada en la universidad de la Sorbona, publicó su primera novela, Minuit sur les jeux, en 1973. Entre otras distinciones, obtuvo el premio Femina en 1983 y el premio de Ensayo de la Academia Francesa en 1999 por Llamado Nerval, publicado en español por Turner.