Este es un texto de múltiples anclajes geográficos y temporales concebido como una dialógica entre una disciplina científico-social como la Antropología y una práctica creativa como la Literatura. Durante muchas décadas los científicos sociales desatendieron el estilo literario, buscando ante todo la cientificidad, sacrificando con ello el encuentro con una audiencia más extensa que la propiamente académica. La Literatura, por su parte, a fuerza de ampliar la suya propia, cercana a la esfera pública, ha dejado en buena medida de experimentar con lo real, entrando en una crisis de creatividad. Los dos saberes, que se nutrieron inicialmente en sustratos fértiles como la cultura, en un sentido extenso, y la contracultura, como contraposición crítica al poder, mantienen en común la pulsión de inteligibilidad. Este libro, en línea con lo sugerido por antropólogos post-estructuralistas y post-modernistas previos, sensibles al hecho literario, propone construir Elementos de Liter-Antropología, concebida esta categoría como un saber creativo que salve de sus propias insuficiencias tanto a la Literatura como a la Antropología, afectadas de sendos encapsulamientos en este siglo XXI. Para ello el autor hace circular en el texto a autores como Soto de Rojas, Ganivet, Unamuno, Eberhardt, los Tharaud, Chaves Nogales, Brenan, Pasolini, Sciascia, Halbwachs, Lacan, Bachelard o Lévi-Strauss, entre otros. En torno a ellos, desde inopinadas perspectivas, se confrontan transversalidades conceptuales tales como conflictualidad, exotismo, utopía, mística, secreto, malditismo, correspondencia, plagio…

Este libro recoge las contribuciones a los encuentros en torno a la obra de José-Miguel Ullán, celebrados en el décimo aniversario de su fallecimiento (2009-2019), en La Casa Encendida de Madrid y la Universidad de Salamanca. Sin intención de cerrar itinerarios y recorridos, sus ensayos aspiran a pulsar núcleos y líneas de trabajo considerados por el poeta, dejándose tal vez contagiar –en el intento de referir los modos y decires que ponía en juego– por la movilidad y los desplazamientos que lo distinguían. Unas formas hospitalarias, múltiples, sonoras, inestables, contradictorias y colectivas. Así, este conjunto de lecturas ofrece la posibilidad de situarse en diferentes puntos de acceso a sus textos, tomados en el significado más amplio posible de esta palabra. Y, junto a ello, quiere mostrar una parte importante de sus hablas, en especial de las que se ubicaban en el marco de la práctica estética: poesía, música o artes visuales. Esas formas de decir de otro modo.

Una vida de mujer apasionante, y una obra literaria y periodística de sumo interés, resumen en pocas palabras el porqué de haber querido reunirse aquí diversas voces especializadas en la figura de Rosario de Acuña (1850-1923), poniendo de relieve con estudios inéditos su común interés por la escritora madrileña. El subtítulo Emoción y Razón expresa la orientación que ha regido este estudio compartido, centrado en aspectos poco conocidos de su existencia y en escritos hasta ahora menos explorados. Acuña, una fuente fundamental para el estudio del feminismo español, fue también representante y defensora de las corrientes republicanas, librepensadoras y masonas (Hipatia), una adhesión por la que pagaría en vida un alto precio para caer después en el olvido. Un olvido del todo injusto por la calidad de su obra escrita y la originalidad de su pensamiento.

Los escritos que reúne este libro giran en torno a la idea de demolición como procedimiento constructivo. Estrategia, también, característica de ciertas formas de la literatura y el arte de la modernidad tardía. «Construir mediante demolición» es la fórmula que emplea Walter Benjamin, en su estudio sobre el concepto de crítica en el Romanticismo alemán, para definir la ironía formal.

En la Ilustración, mientras las imágenes de don Quijote y Sancho resurgen, la melancolía ira conquistando su corazón y su escritura. La amenidad poética de los campos arcádicos –herederos de Horacio y de Ovidio, al modo de Garcilaso o fray Luis– dejará paso entonces a una realidad trágica, en destinos que abocan al destierro o llevan a las penas de cárcel, así como a la enfermedad o hasta la muerte. También a la lectura y a la escritura.

El crimen de la escritura recorre los servicios políticos, religiosos e históricos que las falsificaciones han prestado a la comunidad y da cuenta, además, del deseo de los escritores de ir más allá en su creación de mundos posibles para que la ficción suplante a la realidad. Las falsificaciones, que reescriben y revisan lo que conocemos y nos conforma, atentan contra el orden establecido, contra la historia y contra la historia literaria.
La continuación que del Quijote hizo un desconocido Avellaneda, la importura genial de Max Aub con libro sobre el pintor imaginario Jusep Torres Campalans, o las andanzas inverosímiles del espía Miguel de Molina, son sólo tres de los casos que aparecen en el libro, entre apócrifos, «negros», autores fantasmales o colectivos, heterónimos... Un libro importante, ameno y documentado, a la hora de estudiar el fenómenos de la falsificación en la Historia de las letras españoles

El presente volumen, que se abre con un estudio introductorio de José Manuel Cuesta Abad, reúne el conjunto de los textos que Walter Benjamin dedicó a la figura y la obra de Charles Baudelaire, y se divide en tres grandes partes: «Charles Baudelaire. Un lírico en la época del altocapitalismo», la «Obra de los Pasajes» y por último, «Charles Baudelaire: Tableaux Parisiens». El volumen se cierra con un epílogo de Juan Barja.

Mujeres que escriben, mujeres que hacen del lenguaje y de la narración de su experiencia vivida una construcción consciente, un ejercicio de subjetividad afirmativa. Mujeres que escriben para vivir. Y que al hacerlo rinden tributo a “esa autoridad de la razón” que explota en ellas cuando se reconocen capaces de pensar, de interrogarse y de ofrecer respuestas a las encrucijadas de la vida.

Editada en 1914, ésta es la primera obra literaria publicada en lengua inglesa que explora las posibilidades de trasladar al arte verbal la deriva hacia la autonomía que caracterizó a la pintura europea más innovadora del decenio de 1910. Aunque su publicación supuso para Stein el inicio del tipo de celebridad que suele acompañar a quien se ha propuesto un objetivo absurdo e imposible, algunos de sus coetáneos comprendieron y apoyaron el gesto iconoclasta de la autora durante los años de entreguerras.

Se incluyen "Primeros trabajos de crítica de la educación y de la cultura", "Estudios metafísicos y de la filosofía de la historia" y "Ensayos estéticos y literarios".