Carmen Laforet pasa las páginas de un álbum de fotografías, de atrás hacia delante. A su lado está su hija, Cristina Cerezales, que ha ideado este camino de vuelta y la acompaña en un intenso viaje por las habitaciones de la memoria. Cierran los ojos y sus pensamientos se comunican de un modo nuevo, único, precioso. La voz que Carmen Laforet había decidido silenciar muchos años atrás, que silenciaría una enfermedad degenerativa, cobra la entonación precisa a través de su hija, silencio plagado de palabras, palabras no enunciadas pero diáfanas y llenas de revelaciones, palabras en un lenguaje nuevo, en clave de música blanca.

Desde su privilegiada condición de hija y de experta en su obra, Cristina Cerezales brinda al lector un material de primera mano sobre Carmen Laforet en el que abundan detalles reveladores que permiten entender profundamente su vida y su obra. Pero, ante todo, es un recorrido valiente, libre y sabio por los claros y las sombras de la condición humana.

Una bellísima declaración de amor de una hija hacia su madre.

Edición y textos de Agustín Cerezales Laforet

En el centenario del nacimiento de Carmen Laforet, la editorial Destino publica este libro, elaborado por Agustín Cerezales, que entrelaza la vida y la obra de una escritora que sigue inspirando a lectores de todas las generaciones desde la publicación de su primera novela, Nada, ganadora del Premio Nadal en 1944.

Una ventana por la que nos asomaremos a su universo literario y a su vida personal, sus circunstancias y sus puntos de vista a través de fragmentos de su obra, fotografías inéditas, manuscritos, recortes de prensa, correspondencia, objetos personales, anécdotas rememoradas y un sinfín de imágenes que componen el retrato más cercano, íntimo y real hasta la fecha de una de las autoras más importantes de todos los tiempos.

Los nueve cuadernos que conforman este volumen son tanto un registro de la dificultad de narrar como la crónica de una pasión. Tres de ellos podrían llamarse «diarios» (el II, que en parte refleja el primer regreso de James a Estados Unidos, algunas memorias de viajes y la reacción por la muerte de la madre; el VII, que reflexiona sobre el viaje americano de 1904-1905, después de veinte años de ausencia; y el VIII, un conjunto de «croquis al natural» de diversos lugares de Londres); los demás son sobre todo cuadernos de trabajo, en los cuales figuran desde la situación entrevista o la anécdota prometedora hasta la discusión exhaustiva, capítulo a capítulo, de una larga novela que avanza arduamente. Casi todas las obras narrativas que James escribió entre sus treinta y cinco y setenta años están registradas en los cuadernos. De algunas simplemente consta la idea generadora; de otras, un primer esbozo, a menudo reconsiderado o enriquecido en entradas sucesivas; de otras más, escrupulosos exámenes de secuencias dramáticas, del destino de cada personaje y de la pertinencia de cada detalle. Hay bosquejos de las complejas novelas del James tardío. Y hay llamamientos de James a sí mismo para dominar el arte del cuento, que en no pocos momentos fue el único capaz de solventarle algún apuro financiero.
Da la impresión de que la influencia del «Maestro» en la narrativa occidental contemporánea está lejos de haberse agotado. A igual distancia de sus colegas victorianos, del naturalismo europeo y del realismo norteamericano, James recogió la herencia de su compatriota Hawthorne, abrevó en Maupassant, Flaubert y Turgueniev, resumió en sus primeras obras el estado formal de la novela burguesa y, en la segunda mitad de su vida, planteó problemas y aportó soluciones que ni siquiera el brillante desfile de la novela experimental de nuestro siglo ha logrado empequeñecer.

Durante cinco décadas de amistad y complicidad literaria, Adolfo Bioy Casares visitó infinidad de veces a Jorge Luis Borges. Este libro es el diario que Bioy fue escribiendo sobre esos encuentros entre 1947 y 1989. El resultado es el retrato más completo y más íntimo de Borges jamás presentado a los lectores y la crónica minuciosa y deliciosa de una amistad legendaria. Bioy y Borges fueron amigos entrañables y compañeros de aventuras literarias. Durante años se reunían todos los días: escribían juntos, trabajaban juntos, paseaban, veraneaban y comían juntos. Con discreción pero con la puntillosidad y la constancia de quien sabe qué está destinado a hacer un aporte fundamental, Bioy anotaba sus impresiones, los diálogos, las consideraciones de su amigo sobre escritores clásicos y contemporáneos, sobre el amor, la amistad, los sueños, la muerte, Dios, el destino, la filosofía, la comida, las mujeres, la política, las costumbres de su época, la idiosincrasia de los pueblos. El presente libro es reflejo de ese intercambio que enriqueció a uno y otro, y torció para siempre el rumbo de la literatura en español.
El relato por parte de Bioy de aspectos poco conocidos de la vida de Borges, la transmisión precisa de sus ideas originales y brillantes, el dibujo de su personalidad, en general poco conocida o poco evidente, quedan plasmados en este libro como es posible que no logre hacerlo ninguna biografía. En ese sentido, Bioy Casares es el interlocutor perfecto, como un tamiz hecho a medida para que se luciera la inteligencia del amigo, para dialogar con él en condiciones de igualdad y transmitirlo al papel con talento inigualable.
La edición ha estado al cuidado de Daniel Martino.

¿Por qué Carmen Laforet se alejó del mundo literario? ¿Cómo veía R.J.Sender la España de Franco desde el exilio en EEUU? ¿Qué relación unía a estos dos escritores? Estas son algunas de las preguntas a los que encontraremos respuesta en "Correspondencia".
Con sensibilidad y elegancia, Carmen Laforet nos ilumina acerca de una de las grandes incógnitas de la literatura española de posguerra, su mutismo literario y su necesidad de intimidad, que cristaliza en un distanciamiento paulatino de la vida pública y social. Reflexiones sobre su obra, su orbe sentimental, su familia o la religión, nos muestran la idiosincrasia ignota de esta grandísima autora. Por su parte, Ramón J. Sender desmitifica la vida del exilio y nos desvela, sin tapujos y con agudeza, sus sentimientos hacia su país natal: Desde Franco hasta el estalinismo pasando por sus protagonistas literarios, como Alberti o Camilo José Cela.

Francisco Umbral se entrega gozosamente a la recreación humana e intelectual de una amplia gama de literatos y artistas, hombres perennes de la cultura europea, en una serie de retratos ajenos a todo dogmatismo. Retratos irónicos, líricos y deliciosamente anecdóticos que nos hablan del pelo verde de Baudelaire, el gatillazo de Stendhal, los pecados de Clarín, la cocinera de Proust, la oreja de Van Gogh, el novio de Oscar Wilde, el surrealismo burgués de Magritte o las ligas de Madame Bovary.

Un recorrido repleto de grandes figuras, figurones y fetiches literarios del autor, en el que no faltan Kafka, Cocteau, Dalí, Dora Maar, Kipling, Joyce, Virginia Woolf, Simenon, Sartre, Juan Ramón Jiménez, Graham Greene, Eugenio D'Ors, Pla, Cela o Saramago. Con estos perfiles el autor no pretende sentar cátedra ni convertir la literatura en un campeonato, sino que opta por convivir irónica y educadamente con los monstruos que tanto amamos y con las "monstruas" que habitualmente les dieran sol y les hicieran sombra. Un libro delicioso en el que Umbral muestra sus secretas pasiones literarias y traza un heterodoxo mapa cultural de Europa.

Francisco Umbral
(Madrid, 1935) Escritor y periodista. Su novela Mortal y rosa (1975), está considerada como una de las obras maestras de la segunda mitad del siglo xx. Con Las Ninfas ganó el premio Nadal en 1975. Entre sus obras destacan El carnívoro cuchillo, Diario político y sentimental, El hijo de Greta Garbo, y ensayos como, Valle-Inclán, Los botines blancos de piqué, Céla, Un cadáver exquisito. Su producción literaria y periodista ha sido galardonada, entre otros, con el Premio Mariano Cavia de Periodismo, el Premio González Ruano de Periodismo, el Premio de la Crítica, el Premio Príncipe de Asturias en 1996, el Premio de Novela Fernando Lara de 1997 por La forja de un ladrón, el Premio Nacional de las Letras ese mismo año, el Premio Víctor de la Serna en 1998 y el Premio Cervantes en el 2000

Francisco Rico castellano, nacido en 1942, es catedrático de Literaturas Hispánicas Medievales en la Universidad Autónoma de Barcelo-na y miembro de la Real Academia Española, de la Accademia dei Lincei y de The British Academy. A él se deben numerosos trabajos que han tenido especial influencia en la renovación de los métodos de la filología y la historia literaria, desde La novela picaresca y el punto de vista (traducido al inglés, al italiano y al japonés) hasta la gran edición del Quijote que ha preparado para el Instituto Cervantes. Entre los libros suyos que verán la luz revisados y puestos al día en la presente Biblioteca se cuentan Figuras con paisaje, El pequeño mundo del hombre y Nebrija frente a los bárbaros.

"Podrán tal vez, pasadas las tinieblas,
volver nuestros lejanos descendientes
al puro resplandor del siglo antiguo...
Resurgirán entonces los ingenios,
los ánimos despiertos, eminentes...."

Francesco Petrarca

Pocos movimientos intelectuales han dejado en la cultura europea una huella más honda que el humanismo. De hecho, "humanismo" y "humanista" son términos que se encuentran a menudo en los estudios sobre la literatura, el pensamiento, el arte, la ciencia, la política o el derecho de la Edad Moderna, porque ni ésos ni otros muchos dominios pueden entenderse sin tomar en cuenta la decisiva renovación que entre los siglos xiv y xvi significaron los studia humanitatis. Con demasiada frecuencia, sin embargo, el empleo de los términos en cuestión está lejos de responder a una imagen adecuada de la realidad histórica, sino que más bien se funda en una perspectiva demasiado reducida o va cargado de resonancias anacrónicas. Francisco Rico ofrece aquí un sugestivo ensayo de interpretación global del humanismo, contemplándolo a lo largo de toda su trayectoria, pero en particular a la luz del grandioso ideal, en definitiva irrealizable, que le dio vida: el sueño de que el renacimiento de la Antigüedad, a partir de las letras clásicas, llegara a alumbrar toda una civilización enteramente nueva. El sueño del humanismo, por un lado, se articula en forma narrativa, al hilo de una animada serie de estampas y semblanzas de los grandes protagonistas del movimiento: Petrarca, Lorenzo Valla, Leon Battista Alberti, Alfonso el Magnánimo, Poliziano, Nebrija, Erasmo de Rotterdam... Por otra parte, atiende especialmente a identificar tanto los planteamientos de conjunto y los concretos métodos de trabajo de los humanistas como los móviles sociales y los contextos históricos que aseguraron la excepcional fecundidad del humanismo renacentista. nueva edición, corregida y aumentada.

Francisco Rico, nacido en 1942, es catedrático de Literaturas Hispánicas Medievales en la Universidad Autónoma de Barcelona y miembro de la Real Academia Española, de la Accademia dei Lincei y de The British Academy. A él se deben numerosos trabajos que han tenido especial influencia en la renovación de los métodos de la filología y la historia literaria, desde La novela picaresca y el punto de vista (traducido al inglés, al italiano y al japonés) hasta la gran edición del Quijote que ha preparado para el Instituto Cervantes.

"Como dize Aristótiles, cosa es verdadera,
el mundo por dos cosas trabaja: la primera,
por aver mantenencia; la otra cosa era
por aver juntamiento con fenbra plazentera."

Libro de buen amor

Hubo un tiempo en que la vida de un estudioso, en Francia, giraba entera en torno a la thèse de doctorado. (Todo acabó acaso el día de 1973 en que Julia Kristeva se presentó a defender la suya: según la crónica inmortal de Le Monde, "On attendait Bellone, on vit paraître Aphrodite".) Una carrera y un prestigio pasan necesariamente en Italia por una edición crítica. Ni una ni muchas, por el contrario, bastan en los Estados Unidos para conseguir la cátedra: "This is not a book", razonará el/la chairperson. Allá, en las facultades de letras, "a book" era hasta unos años atrás un ensayo encaminado primordialmente hacia la crítica literaria: hoy ha de pretender, pongamos, "to apply Michel Foucault's work to the novel and to look at the genre as a discursive practice". Creo saber que en las viejas universidades de la Gran Bretaña aún sigue juzgándose un tanto pretencioso publicar un libro, o cuando menos tiende a pensarse que el autor carece de talento para escribir un artículo... Confieso no haber tenido nunca ideas firmes (tampoco) a ese respecto. A cada cuestión que me atraía, le he dado, cuando he podido, las dimensiones, el carácter y la forma que me parecían imprescindibles para hacerle justicia. Sí he sentido, con todo, especial interés por abstraer y practicar la poética de ese género fundamental de las humanidades que en el gremio llamamos "artículo" y en rigor consiste en la 'monografía breve': cuándo y por qué el estilo es o no es parte del argumento, cómo debe la conclusión (absolutamente inexcusable) desprenderse de un planteamiento y un nudo, qué va en el texto y qué en las notas... Versen sobre prosa medieval o poesía renacentista, Juan Ruiz o el Quijote, Petrarca o Garcilaso, ese interés es el segundo común denominador de los estudios aquí reunidos. El primero, confío, está en el propósito de no quedarme meramente en la literatura, sino verla como un elemento más en el juego plural de la vida, de la historia: entre otras cosas. (Extracto del prólogo.)

La lengua habla de nosotros, de quiénes somos y hacia dónde queremos ir.

La lengua habla de nosotros, de quiénes somos y hacia dónde queremos ir.

Casi seiscientos millones de personas compartimos uno de los mayores tesoros del mundo: el español; un patrimonio inmaterial valiosísimo que gran parte de nuestra vida pasa desapercibido. Pero ¿por qué? ¿Cómo es posible que no prestemos atención a lo que nos hace humanos? La lengua es lo primero que nos enseñan cuando llegamos a este mundo, determina nuestra forma de comprender la realidad, y todos necesitamos las palabras para sentirnos parte del grupo.

Este no es un manual sobre el buen uso del español. Este libro pretende compartir a través de la palabra escrita que un idioma es un elemento vivo, que en él nada es estanco, que las formas de comunicarnos evolucionan y que los hablantes somos el motor de la lengua.

Después de escribir Yo confieso, novela de gran éxito nacional e internacional, Jaume Cabré reflexiona sobre el hecho de escribir, de leer, de crear, de vivir abierto al misterio de lavida y del mundo. Las incertidumbres parte de los interrogantes de un creador y un hombre de cultura inquieto y acaba siendo una larga conversación íntima con el lector, que se convierte en cómplice de unas experiencias que le enriquecen y transforman.