Conmemorando el centenario de la publicación de la novela de James Joyce Ulises, participan en este libro: Francisco Alba, Ernesto Colsa, Fernando Fonseca, Javier García Rodríguez, Manuel García Rubio, José Havel, Ricardo Labra, Javier Lasheras, Fernando Menéndez, Natalia Menéndez, Pepe Monteserín, Jorge Ordaz, Tino Pertierra, Miguel Rojo, Jorge Salvador Galindo, Leticia Sánchez Ruiz, Carolina Sarmiento y Socorro Suárez Lafuente.

Este estudio propone un recorrido por tres de las obras más representativas del teatro profano del Renacimiento escrito en español en la Península Ibérica: la Comedia Aquilana», de Bartolomé de Torres Naharro; la Tragicomedia de Don Duardos, de Gil Vicente y la Farsa de la Costanza de Cristóbal de Castillejo. Estas tres piezas reflejan de una manera diferente la forma de llevar a escena el amor en la primera mitad del siglo XVI y son, a su vez, herederas de tradiciones literarias distintas. A grandes rasgos podemos decir que en la Comedia Aquilana se tiene en cuenta la evolución del amor cortés y su adaptación a escena, además de la resolución que impone en desarrollo del mismo solo posible desde el recurso de la anagnórisis. En la Tragicomedia de Don Duardos se investiga sobre le presencia del platonismo en el texto y a su vez en el teatro. Por último, la Farsa de la Costanza es analizada desde la perspectiva moral que impone la Reforma y la utilización del escenario como espacio de denuncia social.
Estos tres ejemplos nos ayudan a comprender el panorama escénico de principios de centuria, momento en el que se están configurando tanto el sistema representativo del amor como el propio género dramático. Cada una de estas propuestas dramáticas lleva en sí una apuesta por una dramaticidad específica que se deja ver en su planteamiento erotológico, de ahí que se haya optado por hacer un estudio intensivo de estas tres.

ÍNDICE

Introducción

1. La Comedia Aquilana de Bartolomé de Torres Naharro (¿1520?)
1.1. Bartolomé de Torres Naharro, dramaturgo — 1.2. La comicidad personificada — 1.3. El extremo del amor cortés — 1.4. Moralidad amorosa — 1.5. La resolución el conflicto amoroso: hacia la anagnórisis

2. La Tragicomedia de Don Duardos de Gil Vicente (1522-1524)
2.1. Gil Vicente y su obra — 2.2. El texto — 2.3. El amante en la amada transformado — 2.4. Las tradiciones populares — 2.5. Las tradiciones cultas

3. La Farsa de la Costanza de Cristóbal de Castillejo (¿1534?)
3.1. Cristóbal de Castillejo, poeta — 3.2. El Sermón de amores en la obra de Castillejo y como parte de la Farsa de la Costanza — 3.3. Farsa de la Costanza — 3.4. El matrimonio — 3.5. El adulterio — 3.6. Contrafactum teatral — 3.7. Omnia vincit amor

Conclusiones
Bibliografía — Índice onomástico y de obras anónimas

Prólogo de Emilio Marcos Vallaure.
La Fundación Dolores Medio recoge en este libro el ciclo de conferencias y mesas redondas celebradas durante los días 23 de septiembre a 25 de octubre de 2011 en Oviedo, Gijón y Piedras Blancas, organizadas por esta Fundación para conmemorar el centenario de la escritora, nacida en Oviedo en 1911.
En el ciclo participaron: Víctor Alperi, Carmen Bobes Naves, José Luis Campal, Manuel Díaz-Faes, Carmen Gómez Ojea, Ignacio Gracia Noriega, Ramón Hernández, José Marcelino García, Emilio Marcos Vallaure, Cosme Marina, José Luis Mediavilla, Juan Mollá, Pilar Rubiera y Carmen Ruiz-Tilve.
Dolores Medio nació en Oviedo en 1911. La parte más fecunda de su vida literaria transcurrió en Madrid; en 1988 regresa a su ciudad natal, que la había nombrado hija predilecta, donde muere en 1996.
Estudió magisterio y periodismo, y en 1952 gana el premio Nadal con su novela, emblemática para Oviedo, Nosotros, los Rivero. Sus cuentos, de indudable categoría, le aportan otro premio muy codiciado en su tiempo, el Sésamo. Fue becada en dos ocasiones por la Fundación Juan March para escribir la biografía de Isabel II y una monumental guía de Asturias. Es una de las figuras femeninas más destacadas en la narrativa española de posguerra.

Viaja por toda Andalucía para conocer el origen de nuestros usos y costumbre, a lo largo de la fascinante Historia del Territorio de Andalucía

El libro Manifiestos vanguardistas reúne por primera vez en España los textos fundacionales de las vanguardias latinoamericanas del siglo XX: los panfletos y proclamas de los colectivos de trabajo que surgieron en ese momento y que manifestaban una nueva estética y ética de trabajo y producción artística, la ruptura con los cánones establecidos y los modelos imperantes en ese momento: el creacionista, de Vicente Huidobro; el ultraísta, de Jorge Luis Borges; el antropófago, de Oswald de Andrade; el estridentista, de Salvador Gallardo, Maples Arce y Arqueles Vela; el euforista y el atalayista; el Somos, de Arturo Uslar Pietri; el martinferrista, en Argentina, de Oliverio Girondo; el nadaísta colombiano; el negrista cubano, de Alejo Carpentier; el zoísmo-gesto, panedismo y pancalismo; el vedrinismo, el diepalismo o el postumista, de Andrés Avelino y Rafael Augusto Zorrilla (República Dominicana), entre otros.

En 2009 se cumplieron diez años de la inauguración del congreso Setenta años después. El exilio literario asturiano de 1939, que formaba parte del conjunto de congresos que con motivo de cumplirse los sesenta años de la terminación de la guerra civil había promovido el doctor Manuel Aznar Soler, de la Universidad Autónoma de Barcelona. Aunque en la segunda parte del título del congreso aparecía la palabra "asturiano", también se prestó atención a autores no vinculados a Asturias. Ahora, la iniciativa del profesor Aznar Soler ha resurgido, con la lógica actualización del título, pero sigue con la misma intención de estudio crítico, ampliada en esta oportunidad a una veintena de sedes universitarias y culturales, algunas de ellas fuera de España. El presente volumen recoge así las actas publicadas en el Congreso Internacional celebrado en la Facultad de Filología de la Universidad de Oviedo el 17, 18 y 19 de noviembre de 2009.
• Editores: Antonio Fernández Insuela, María del Carmen Alfonso García, María Martínez-Cachero Rojo y Miguel Ramos Corrada

Dedicado al profesor Antonio Lara Pozuelo, Sobre tablas y entre bastidores reúne nueve estudios, de diferentes autores, que iluminan aspectos inéditos del teatro español. Cuatro de los artículos abordan problemas relacionados con la escenificación: el papel polivalente de actor, público y dramaturgo; la dificultad de escenificar la muerte; el reto de representar el mito quijotesco y el escollo que supone para el espectador ignorar el nombre de un personaje que, como lector, conocería desde la primera página. Otros tres permiten adentrarse en facetas mal conocidas de autores consagrados y dos son estudios que nos trasladan a nuestra escena teatral más cercana: el dedicado al drama policíaco en España, especialmente en la segunda mitad del siglo XX; y el que analiza la impronta de Gómez de la Serna en la reciente pieza de Lumbreras, Hasta que la boda nos separe.

Movimientos, autores y obras se dan cita en un libro variado en sus planteamientos y diverso en sus exposiciones, que pretende acercarnos, desde una pluralidad de puntos de vista, pero desde el rigor que asegura la categoría de los participantes, a la poesía como un componente fundamental para entender la literatura del siglo xx.
Libro necesario, sobre todo en un tiempo esquivo a la poesía, que se siente, en cierta manera, desplazada por otros géneros literarios, y en el que la movilidad, la variación, la sucesión, la renovación y el cambio continuo y continuamente reinvindicado se establecen como señas de identidad y formas de entender, más alla de un autor que se difumina cada vez más tras su obra, el carácter transititvo del lenguaje poético y la naturaleza esencialmente ambigua de las obras creadas por él.

Edición, prólogo, traducción y notas de Ángel Pariente.
En este "Razonado desorden" se seleccionan textos que permiten conocer de cerca las actuaciones públicas del grupo surrealista en su primera etapa (las andanzas del surrealismo en la actualidad pueden seguirse en otros dos volúmenes editados también por la editorial Pepitas de Calabaza: "Los días en rojo" y "¿Qué hay de nuevo, viejo?"). Ordenados cronológicamente —desde el Primer Manifiesto hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial— este libro reúne panfletos, soflamas, libelos, e intenta no olvidar ningún documento importante, con la única excepción de las diatribas internas, porque ésa es, naturalmente, otra historia. Sin duda los 49 documentos seleccionados dan noticia de la indignación moral de un grupo de personas ante dudosas honestidades o flagrantes delitos, y son una muestra de su activismo frente a una sociedad pretendidamente cambiante.
Cada uno de estos documentos hace una llamada a la revuelta y, en algunos de ellos, la apariencia de sondeo sociológico esconde la provocación. Las frases que denuncian «cierto estado de furor» son textos que leídos hoy encarnan la prosa —soñada por Baudelaire— para representar «los sobresaltos de la conciencia».
Como anexo informativo hay, al final del volumen, dos apartados: la cronología «El surrealismo y su tiempo» y una sucinta bio-bibliografía de los principales firmantes de los documentos. Quizás sirvan como punto de partida a quienes quieran profundizar en el estudio del más apasionante cambio de rumbo de la literatura del siglo xx.

Ángel Pariente fundó en Madrid Ediciones Júcar, para la que ha dirigido las colecciones «Los Poetas» y «Biblioteca de Traductores». Autor de los libros de poemas "Este error" (1968), "Ser alguna vez" (1981), "Los sueños" (1989) y "Oscuro corazón de la llama" (1996). En "Albergue a cualquier hora" (2006) se recoge la casi totalidad de su poesía. Ha traducido la obra completa de Lautréamont y reunido en "Diccionario temático del Surrealismo" (1996) una amplia selección de textos que ayudan a entender lo que podría llamarse Civilización Surrealista. Su "Diccionario bibliográfico de la poesía española del siglo XX" (2003) obtuvo el Premio de Bibliografía 2002 de la Biblioteca Nacional.

Principales redactores-firmantes de los documentos incluidos:
Acker, Adolphe · Alexandre, Máxime · Allegret, Yves · Alquié, Ferdinand · Aragon, Louis · Arp, Hans o Jean · Artaud, Antonin · Ayme, Marcel · Baranger, Henri · Barbusse, Henri · Baron, Jacques · Bataille, Georges · Bernier, Jean · Bibesco, Princesa Marthe · Binet-Valmer, Jean · Blin, Roger · Bloch, Jean Richard · Boiffard, Jacques-André · Boully, Monny de · Bousquet, Joë · Brasseur, Pierre · Breton, André · Brunius, Jacques B. · Buñuel, Luis · Cahun, Claude · Caillois, Roger · Carrive, Jean · Caupenne, Jean · Cendrars, Blaise · Chabrun, Jean-Francois · Chagall, Marc · Char, René · Crevel, René · Dalí, Salvador · Delteil, Joseph · Desnos, Robert · Diamant-Berger, J. C. · Divoire, Fernand · Drieu la Rochelle, Pierre · Duhamel, Marcel · Éluard, Paul · Ernst, Max · Espinosa, Agustín · Fraenkel, Théodore · Friedmann, Georges · García Cabrera, Pedro · Genbach, Jean · Gérard, Francis · Giacometti, Alberto · Giménez Caballero, Ernesto · Giono, Jean · Goemans, Camille · Guilloux, Louis · Harfaux, Arthur · Heine, Maurice · Henein, Georges · Henry, Maurice · Hugnet, Georges · Hugo, Valentine · Itkine, Sylvain · Jacob, Max · Jammes, Francis · Jean, Marcel · Jeanson, Henri · Jolas, Eugéne · Koppen, Jean (Caupenne, Jean) · Lalou, René · Lefebvre, Henri · Leiris, Michel · Limbour, Georges · Lipchitz, Jacques · López Torres, Domingo · Lübeck, Mathias (Enoch, Robert) · Maar, Dora (Markovitch, Henriette Théodora) · Mabille, Pierre · Malet, Léo · Malkine, Georges · Masson, André · Massot, Pierre de · Matitch, Douchan · Mayoux, Jehan · Modot, Gaston · Monnerot, Jules · Morhange, Pierre · Morise, Max · Moussinac, León · Nadeau, Maurice · Naville, Pierre · Neveux, Georges · Nizan, Paul · Noll, Marcel · Nougé, Paul · Pastoureau, Henri · Péret, Benjamin · Pérez Minik, Domingo · Pitoeff, Georges · Pitoeff, Ludmila · Pound, Ezra · Prévert, Jacques · Queneau, Raymond · Ray, Man · Reverdy, Pierre · Ribemont-Dessaignes, Georges · Rius, Robert · Rivera, Diego · Rolland, Romain · Rosey, Gui · Sadoul, Georges · Soupault, Philippe · Sunbeam, Dedé · Tanguy, Yves · Thirion, André · Tual, Roland · Tzara, Tristan · Unik, Pierre · Valentín, Albert · Vildrac, Charles · Viot, Jacques · Vitrac, Roger · Wahl, Jean · Westerdahl, Eduardo

Valle-Inclán: ensayos críticos sobre su obra y su trascendencia literaria es el fruto del VII Congreso Internacional de Literatura Española Contemporánea dedicado a este escritor gallego, organizado por el Grupo de Investigación de la UDC Pro Gallaecia Fovenda que lidera el profesor Eduardo López Pereira. Este monográfico, que rinde homenaje a Ramón María del Valle-Inclán, consta de 39 estudios sobre diversos aspectos de la obra literaria de este autor, desarrollados por prestigiosos profesores, investigadores y filólogos de distintas universidades españolas y extranjeras.