* Guía de bolsillo de los géneros, temas, novelas y técnicas de escritura: una introducción innovadora a las mejores obras de ficción de todo el mundo, que abarca desde La historia de Genji hasta La amiga estupenda.
* Con un enfoque principal en 67 novelas clave, incluye descripciones y explicaciones concisas, así como el motivo de su importancia. * Con un prólogo del profesor Peter Boxall, esta guía accesible y hermosamente ilustrada ofrece a los lectores una nueva forma de disfrutar de sus libros favoritos y de descubrir otros nuevos.
La novela está en cualquier parte de nuestras vidas, enmarca las narrativas de nuestra forma de vivir, y nos proporciona las herramientas para pasar de un día a otro, de un lugar a otro, de una forma de pensar a otra.
Este libro tiene dos partes: lo que dice y lo que no se dice, lo que está sobre la superficie del agua y lo que hay debajo. Actúa como un compañero valioso en la lectura -una guía sagaz para lo que podría leer y cómo podría leerlo-, pero también le permite, al igual que los mejores relatos breves, sentir lo que queda fuera, sentir la novela de una manera distinta, como componente invisible y tácito de su relación más íntima consigo mismo y con los demás.

* Una colección accesible de proyectos de encuadernación creativos con diferentes técnicas de corte y plegado, además de costuras con puntadas corridas, collar de perlas y cadeneta. Entre los proyectos figuran un Libro con ranura, un Acordeón con bolsillos y una Encuadernación rústica de varios pliegos que se pueden enriquecer con toques personales para crear cuadernos de notas, libros y recuerdos únicos. Su elaboración resulta divertida y satisfactoria, y además sirven como regalos maravillosos. Una posibilidad de crear diversos libros en blanco, es decir, receptáculos ingeniosos para poemas, fotos, sueños y diarios. Desarrolle las estructuras básicas probando con diferentes escalas y materiales. Encuaderne un conjunto de libros muy pequeños o busque láminas de papel enormes para plegarlas con formas esculturales. Busque papeles inusuales para darles un nuevo uso (por ejemplo, catálogos de ropa, menús de restaurantes o carteles), o eche un vistazo a su tesoro de recuerdos. Cubra las páginas con escritura o bocetos, sellos de goma y mapas para describir y documentar sus historias. Tanto si ya se ha iniciado en la encuadernación como si es un principiante, permita que los conocimientos y la pasión de Rachel le inspiren para explorar las múltiples posibilidadesel libro artístico. Autora La artista encuadernadora Rachel Hazell se inspira en paisajes remotos, tipografía, costas, mercadillos y ciudades literarias destacadas para acompañarnos en viajes creativos en los que se elaboran libros y se desarrollan historias. Su hogar se encuentra en Edimburgo y en la pequeña isla de Iona (Hébridas). Con The Travelling Bookbinder ofrece talleres de encuadernación en diferentes lugares del mundo, desde un palazzo en Venecia hasta una biblioteca en Nantucket. Sus cursos en línea, PaperLove y BookLove, permiten desarrollar las ideas, la imaginación y las habilidades técnicas de los participantes, sea cual sea su lugare residencia.

* ¿Cuál es su libro preferido? ¿Por qué motivo le resultó inspirador? ¿Le hizo reír? ¿Llorar? ¿Le sorprendió? ¿Cambió su forma de ver el mundo?
* Este libro presenta una colección excepcional de trabajos pioneros que han marcado el curso de la historia.
* Desde escrituras que fundaron religiones hasta tratados científicos que desafiaron las creencias, o novelas que impulsaron movimientos literarios, esta obra lustrada informa y entretiene, ya que demuestra cómo el poder de la palabra escrita ha formado, cambiado e incluso revolucionado el mundo.
Esta recopilación empieza muy al principio, con un texto de 4 800 años de antigüedad, el I Ching, de práctica adivinatoria, que explica la forma de predecir el futuro con el lanzamiento de seis monedas. Noventa y nueve libros después, ya en el siglo XXI, la selección se cierra con un texto también premonitorio, Esto lo cambia todo. El capitalismo contra el clima, de Naomi Klein, que augura el final de nuestro planeta si no actuamos de forma colectiva para cambiar nuestros hábitos. Las páginas de en medio muestran un recorrido bibliográfico por todas las épocas, estilos y temas. Cada uno de los libros que aquí se presentan han cambiado de algún modo el mundo de los lectores, y el nuestro.
Los textos más antiguos se estamparon sobre arcilla húmeda que luego se cocía en el horno para asegurar la permanencia. A medida que se fue desarrollando la caligrafía manual, empezó a ser más sencillo copiar los textos sobre hojas de papiro, vitela o papel. No obstante, un equipo de monjes copistas podía tardar varios años para producir un solo manuscrito hermosamente iluminado de la Biblia. El mundo cambió por completo con la invención de la imprenta. Y así llegamos hasta la era digital.

Los mapas, ricos en sorpresas y posibilidades, tienen el poder de transportarnos. En este volumen, escritores e ilustradores de talla mundial comparten sus visiones personales. Nos hablan no solo de los mapas que aparecen en sus libros, sino también de los que les han inspirado y de los bocetos que formaron parte del proceso de creación literaria. Philip Pullman recuerda un mapa que dibujó para una de sus primeras novelas; Robert Macfarlane reflexiona acerca de su cartofilia, surgida a raíz de La isla del tesoro; Daniel Reeve describe su trabajo en las películas de El hobbit; Miraphora Mina recuerda cómo crearon el "Mapa del Merodeador" para Harry Potter, y David Mitchell nos adentra en el Mappa Mundi a través de su novela El atlas de las nubes. Y mucho más.
Desde la Atlántida hasta los Siete Reinos, Narnia y Utopía, Mercator y Tolkien. Mapas literarios, un fascinante viaje visual y verbal, resultará irresistible para los amantes de los mapas y para todo aquel que disfruta perdiéndose en un buen libro.

Una guía práctica y completa acerca de los materiales y procesos de ocho técnicas de impresión: relieve, huecograbado, colagrafía, litografía, serigrafía, monoimpresión, impresión híbrida y digital. Una muestra de lo mejor de la impresión contemporánea que abarca una amplia variedad de enfoques estéticos, de lo abstracto a lo figurativo, del estilo de la narrativa de cómics a lo etéreo. Se incluyen tanto prácticas consagradas por la tradición como innovaciones contemporáneas, siempre prestando especial atención a las prácticas seguras. Cada una de las técnicas se explica en detalle, desde el desarrollo de la matriz de impresión hasta la configuración de la prensa y la selección de las tintas correctas para dibujar el motivo. Las claras ilustraciones paso a paso, las entrevistas a artistas contemporáneos y una amplia selección de imágenes que muestran las tecnologías de impresión más vanguardistas  hacen de este libro una solución inspiradora.   La inclusión de los procesos digitales, la preparación del estudio de impresión, las técnicas de resolución de problemas y la completa lista de recursos lo convierten en una práctica obra tanto para los que se inicien en estas técnicas como para los que ya tengan experiencia.

La única obra disponible en el mercado sobre libros infantiles ilustrados dirigida específicamente a estudiantes. Reúne información práctica y teórica necesaria e incluye casos concretos de ilustradores reconocidos que ponen la teoría en su contexto. Conocimientos básicos y sólidos sobre la industria del libro infantil así como una visión amplia del arte del libro ilustrado con un enfoque de carácter internacional. Útil para principiantes y expertos, escritores y artistas, profesores y estudiantes, amantes de las palabras y las imágenes, para cualquiera interesado en la producción, comercialización y consumo de libros ilustrados. Los libros ilustrados infantiles son los primeros con los que todos entramos en contacto, y suponen un sector importante, dinámico y en constante evolución dentro de la industria editorial. ¿Qué se necesita para que un libro infantil ilustrado tenga buena acogida? En este volumen no sólo se analiza la historia y la evolución del libro ilustrado, sino también todos los aspectos de este tipo de publicaciones: desde la formación hasta la interacción entre palabras e imágenes en una página, desde el uso de viejos y nuevos métodos de impresión hasta el proceso editorial y las exigencias de esta industria en el siglo xxi. Actualmente, el libro ilustrado se define por su uso particular de imágenes secuenciales, por lo general asociadas a un pequeño número de palabras, para transmitir un significado. Al contrario que el libro ilustrado tradicional, en el que las imágenes realzan, decoran y amplifican, en el libro ilustrado actual el texto visual asume casi toda la responsabilidad narrativa.

Texto riguroso que muestra todo el proceso de edición, producción, impresión y manipulación de un libro. De interés para editores, diseñadores, correctores o todo aquel que intervenga en dicho proceso. Datos actualizados que incluyen las últimas tecnologías aplicadas, como CTP, o los programas más utilizados. ¿Es necesario que un diseñador conozca los diversos medios de impresión? En apenas treinta años, la producción de un libro ha experimentado un cambio radical con la aparición de los programas informáticos de maquetación y autoedición, y posteriormente, con el CTP. Sin embargo, resulta esencial comprender todo el proceso, así como el papel que desempeñan todas las personas que intervienen en él, para que el resultado final responda a las necesidades del lector. El texto, ameno y de fácil comprensión, se halla ilustrado con numerosos ejemplos procedentes de libros de los más diversos géneros y estilos, así como con diagramas, fotografías y retículas que permitirán que el lector se forme una idea clara de todos los elementos que participan en la creación de un libro y, al mismo tiempo, de cómo funciona una editorial.

Este libro le descubrirá cómo funciona el diseño y cómo puede ayudarle mientras aprende a diseñar sus propias creaciones profesionales. Se presenta el tema en dos partes muy completas. La primera se centra en las cuestiones básicas, y explica con detalle las normas fundamentales del diseño, la tipografía y el color. También analiza las distintas etapas de un diseño, incluyendo texto, imágenes y resultados. La segunda parte estudia los distintos tipos de diseño y muestra cómo se han aplicado estos principios.

En el diseño manual de tipografía, las letras son reflejo del autor: expresan lo que este quiere decir y muestran su creatividad. Como medio de comunicación, ¿qué podría ser más personal? Pruebe a crear diseños de letras en distintos contextos: diarios personales, cuadernos de bocetos, decoración para las paredes de su casa, cuentos infantiles, cartas a amigos y cualquier tipo de elemento de comunicación.
Para vivir esta aventura y conseguir nuevos modos de usar alfabetos en muchos idiomas distintos, lo importante es aplicar la creatividad y poner un poco de sí mismo en las veintisiete letras del alfabeto.

* ¿Quieres dibujar una novela gráfica? ¡Empieza con este libro! * Numerosos ejercicios fundamentales que abarcan desde la inspiración hasta la publicación. * Aprenderás a diseñar personajes, construir escenarios y desarrollar una historia que atrape al lector. Descubrirás las técnicas profesionales de dibujo, las convenciones sobre cartelas y bocadillos, y los fundamentos de la imprenta, la encuadernación y la creación de archivos digitales.
Producir una novela gráfica es cuestión de actitud. El objetivo de este libro es ofrecer algunas pistas que te ayuden a definir tus intereses, despertar tu curiosidad y profundizar en tus conocimientos. También proporcionar unas herramientas básicas para desarrollar una historia, combinar textos con dibujos y crear tu propia novela gráfica.
Conocerás también a los creadores de culto y las obras esenciales de ayer y hoy. ¡Un manual indispensable para el futuro novelista gráfico! Si aspiras a crear una novela gráfica, este libro te ofrece un curso acelerado de arte, que te guiará durante el proceso creativo.