Una reivindicación de la literatura como la verdadera autoayuda.

La lectura de algunos clásicos puede ser complicada, parecido a todos aquellos retos difíciles de acceder por el esfuerzo, la paciencia y la concentración que requieren. La gente acude a lo clásico porque nunca defrauda, porque nos identifica y nos hace felices. ¿Por qué no ocurre lo mismo con la literatura? ¿Por qué la palabra clásico referida a un libro ahuyenta más que acerca?

Gabriel Lara de la Casa tratará de acercarte a esa literatura en mayúsculas que son los grandes clásicos y lo hará a través de obras que todos conocemos: Kafka, Joan Didion, Valle-Inclán o Stefan Zweig son algunos de los nombres que encontraremos.

Es curioso que los libros cuanto más leídos son más vida poseen y en cambio nosotros, querido lector, cuanto más leemos de menos vida disponemos. Ellos tienen muchas y nosotros solo una. Escoge bien lo que lees. Apuesta por los clásicos pues son los únicos que te dejarán una huella indeleble.

Jalid ben Idris recibió el honor de dirigir la biblioteca más importante de su tiempo por parte del sabio califa al-Hakam II. Bajo su dirección, la Gran Biblioteca de Córdoba llegó a poseer casi doscientos mil libros y se convirtió en un faro de la cultura que atraía a sabios e intelectuales de todo el mundo conocido, tanto de Occidente como de Oriente.
Sin embargo, todo cambió cuando el poder califal cayó en manos de Almanzor. En una triste y lamentable noche, los libros de la biblioteca fueron quemados en una enorme pira en la plaza. Los responsables de la Gran Biblioteca fueron perseguidos y condenados, obligando a Jalid ben Idris a huir para salvar su vida.
Después del éxito de La cautiva de la Alhambra, Antonio Torremocha nos descubre en El bibliotecario de Medina Azahara la fascinante vida de un hombre que dedicó su vida a proteger y preservar el conocimiento en un mundo en constante cambio.

La aventura nos suele llevar, como muchas veces la pasión, a explorar territorios de los que no estamos seguros de conocer los mecanismos y los misterios que los gobiernan. Y más aún cuando el aventurero se adentra –a menudo incautamente– en el fascinante pero resbaladizo terreno de la creación literaria. ¿Qué significa, pues, escribir novelas? ¿Qué hay que saber antes de emprender el tortuoso periplo que supone la redacción de un texto narrativo? En este libro se desvelan algunas de las reglas y mañas que están detrás del oficio de escribir. Las conversaciones que lo componen se podrían resumir en que la novela tiene una «capacidad casi infinita de asimilar todo lo que pueda asimilar, de fagocitar, según convenga, la poesía, la filosofía, el periodismo, el ensayo, la historia…» y que en el entregarse a la aventura de escribirlas hay una «razón moral», porque al embarcarse en la aventura de escribir «tenemos la obligación de ser equidistantes», sin olvidar, por otro lado, que «en la vida tarde o temprano tienes que dejar de serlo».

Si bien la novela es el territorio por excelencia del universo personal y de la imaginación, tampoco puede faltar en ella la apariencia de verdad. El mundo de ficción debe ser coherente. La necesidad de documentarse no se aplica únicamente al género obvio de la novela histórica. Cómo documentarse para escribir una novela enseña no solo cómo suplir estas carencias, sino que ilustra los pasos que hay que dar y los recursos que están al alcance del novelista. Y, lo que es tal vez más importante, orienta en la difícil pero imprescindible labor de incorporar la información en la novela sin que se convierta en un obstáculo que entorpezca la lectura.

¿Eres autor de mapa o de brújula? ¿Se te resisten los diálogos? ¿Te enredas con la estructura? ¿Tus personajes son creíbles? ¿Eres capaz de mantener la tensión a lo largo de la historia y generar una atmósfera adecuada? ¿Puedes resolver el suspense de una manera efectiva?
Vanessa Montfort ofrece una guía práctica para todos aquellos que deseen mejorar sus habilidades a la hora de escribir historias emocionantes y novelas bien construidas. Como autora de best sellers como "Mujeres que compran flores" o "La mujer sin nombre" (entre otros) comparte su experiencia como narradora y autora teatral ofreciendo consejos y técnicas para crear argumentos sólidos, diálogos auténticos y personajes verosímiles.
Para ello, «seguiré los pasos de aquellos maestros en tramar historias que me ayudaron a ser la escritora que soy, además de aportar mi propia experiencia tras veinte años estrenando y publicando, es decir, mi oficio», resume la escritora.
Cómo se escriben las grandes novelas es una herramienta inestimable para todos aquellos que desean mejorar sus habilidades de escritura en la senda de los memorables textos de Milan Kundera, Virginia Woolf
o Stephen King.

Un paseo por las bibliotecas que pueblan las narraciones que nos han hecho «vivir, morir, tal vez soñar?».
«Emerson dijo que una biblioteca es un gabinete mágico en el que hay muchos espíritus hechizados». En este libro de las bibliotecas imaginarias, que no puede estar acabado porque en rigor sería inacabable, se han recogido unas cuantas docenas que andaban dispersas por el largo y espacioso campo de las letras.
Desde que aquella vez entramos en la biblioteca de don Quijote para averiguar las razones de su locura, y nos vimos sorprendidos por libros que poco tenían que ver con los de caballería, que en teoría le habían vuelto el juicio ?poesía, cancioneros, epopeyas, novelas pastoriles?, los libros y las bibliotecas han poblado las narraciones que nos han hecho vivir, morir, tal vez soñar? Ha habido libros que solo servían de adorno y otros que, como talismanes, acompañaron en vida y muerte a sus dueños; bibliotecas liberadoras, refugio de desdichados, y otras, en manos inclementes, perturbadoras del género humano; ha habido bibliotecarios fanáticos, pero también amparo de pobres y consuelo de afligidos? Hubo libros, hubo bibliotecas, noche primera. Las que parecían dignas de «felice recordación» por su hechizo, su rareza, su simpatía, su capricho o sencillamente su obviedad están en este libro.
Todas vienen a ser imaginarias, aunque los libros no lo sean (o no siempre). Son ?podría haberlo escrito en su diario el protagonista de La náusea? «como héroes de novela: se han lavado del pecado de existir».
La biblioteca de la abadía sin nombre (UMBERTO ECO) ? La biblioteca de don
Quijote (MIGUEL DE CERVANTES) ? La biblioteca de Salvo Montalbano
(ANDREA CAMILLERI) ? La biblioteca privada de Sherlock Holmes (ARTHUR
CONAN DOYLE) ? La biblioteca del Maniobrador de Grúas (MANUEL RIVAS) ?
La biblioteca de Bastián (MICHAEL ENDE) ? La biblioteca de Manuel
(ANTONIO MUÑOZ MOLINA) ? La biblioteca del coronel Bantry (AGATHA
CHRISTIE) ? La biblioteca de don Avelino (PÍO BAROJA) ? La biblioteca de
Mr. Shandy (LAURENCE STERNE) ? La biblioteca de Nino Pérez Ríos
(ALMUDENA GRANDES) ? La biblioteca del cementerio de los libros
olvidados (CARLOS RUIZ ZAFÓN) ? La biblioteca de Babel (JORGE LUIS BORGES)?
Más de setenta bibliotecas imaginarias que componen un recorrido particular por la historia de la literatura universal.

¿Es la lectura tan importante como nos dicen? ¿Qué efectos reales tiene sobre nuestras capacidades cognitivas? ¿Y sobre las de nuestros adolescentes? ¿Puede ayudar a que los jóvenes se construyan una personalidad más sana y equilibrada? Miguel Salas Díaz, profesor y escritor, responde a todas estas preguntas en este breve ensayo que analiza el papel que juegan la sociedad, la escuela y la familia en la falta de entusiasmo con la que hoy abordan la lectura los adolescentes y propone consejos e ideas prácticas para que vuelvan a apasionarse por los libros o adquieran el hábito lector.

El amor por la lectura es el protagonista absoluto de esta antología. Los relatos que la componen están dirigidos a los amantes de los libros y las librerías, a quienes adoran el olor del papel.
En estas páginas encontraremos grandes firmas, como Virginia Woolf, Stefan Zweig o Katherine Mansfield y descubriremos otras como Zona Gale y Charles Chesnutt que nos regalan historias tiernas y empáticas, crueles y desencantadas, que nos muestran el poder evocador y universal de la lectura, la escritura y la creación. Disfrutemos de esta inmersión literaria en el fascinante mundo de los libros, vistos a través de los ojos de sus creadores.

La aventura empresarial de una impresora y editora del siglo XX. Zoila Ascasíbar Artola, es un libro muy documentado que pretende ser una aportación a la historia de la impresión y la edición españolas del siglo XX realizada por mujeres. En un momento en el que las investigaciones sobre impresores, editores y libreros están en pleno auge, el trabajo de las mujeres en este ámbito es todavía muy poco conocido. Hacen falta estudios de caso, sobre todo para el periodo que abarca el siglo XIX y la primera mitad del XX, que ayuden a reconstruir la importante y variopinta labor desempeñada por las mujeres en tal medio. Tarea difícil ya que la biografía de estas se resiste al investigador por la escasez de los datos documentales; el apoyo de la prensa periódica es imprescindible en esta labor, ya que a menudo alcanza a donde no llegan los documentos oficiales. Y si en lo personal es difícil ir más allá, en lo profesional los libros, revistas, folletos y toda clase de impresos son el testimonio de un trabajo que también las mujeres realizaron y en el que a menudo su huella ha pasado desapercibida.
Uno de los pocos trabajos de investigación documentados sobre una impresora (y editora) española de la primera mitad del siglo XX que presenta la particularidad de que no procede del ámbito de la cultura.
Zoila Ascasíbar Artola (1877-ca. 1945) fue una impresora y editora de origen vascongado que desarrolló su labor profesional en Madrid entre 1923 y 1936, aproximadamente. De origen humilde, pasó de trabajar como criada en casa del editor de la revista Alrededor del Mundo, Manuel Alhama, a hacerse con el control de la misma y a publicar en su imprenta numerosos impresos. En 1926 constituyó junto con cuatro socios la Imprenta Zoila Ascasíbar y Compañía, Sociedad Limitada que estuvo en funcionamiento al menos hasta 1936.
Ángeles Ezama Gil es doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Zaragoza. Ha publicado numerosos trabajos de investigación sobre las escritoras españolas de los siglos XIX y XX, entre ellos la edición de Autobiografía y otras páginas de Gertrudis Gómez de Avellaneda (2015), la monografía Las musas suben a la tribuna. Visibilidad y autoridad de las mujeres en el Ateneo de Madrid (1882-1939) (2018) y la edición de los artículos de El viaje a Rusia de 1934 de María Teresa León (Renacimiento, 2019).

"La tipografía es el diseño de imágenes de texto", decía Max Bill y, por ello, este es un libro sobre tipografía que habla de diseño de página. De páginas de libros, de periódicos, de revistas, de carteles, de webs...
Más bien podría decirse que es un libro en el que la tipografía, de la mano de Enric Jardí, nos acerca al debate entre las dos grandes corrientes históricas sobre la composición de la página que han influido en nuestra forma de entender su diseño hoy. Este librito, nacido a partir de un antiguo opúsculo autoeditado por el filólogo, folclorista e historiador de la tipografía Josep Maria Pujol, no tiene solo el objetivo de ayudarnos a entender mejor cómo hemos llegado hasta aquí, sino también a reflexionar sobre cómo deberían ser las páginas del futuro, más allá de modas puntuales.
Los autores de estos textos debaten sobre belleza, radicalidad e innovación en el lenguaje gráfico, sobre tecnología y cuestiones económicas, sobre ornamentos, retículas y estilos, sobre posturas políticas y sobre vino. Y también, claro está, sobre tipografía.