En la vetusta Helmantic City, una fundación creada por un empresario jamonero decide contratar a un variopinto grupo de figuras de la comunicación para realizar una guía visual que ensalce las virtudes históricas y gastronómicas que tanto enorgullecen a las autoridades locales. Pero la normalidad saltará por los aires cuando los actores de esta fábula descubran sus intereses inconfesables, dejando al descubierto la crisis salvaje que late bajo las apariencias de prestigio y prosperidad con que la ciudad monumental se vende al mundo. La innata capacidad de observación de Miguel Espigado trabaja en esta ocasión para componer una novela sembrada de humor e ironía, que deposita su fe en la sátira como la corriente narrativa fundamental para abordar las convulsiones de nuestro tiempo. O como aconseja uno de sus personajes: “la verdad no importa, lo único que importa es la realidad. Y para mostrar la realidad, más te vale contar unas cuantas mentiras”.
• Miguel Espigado trabaja actualmente (2013) como crítico de la revista Quimera y es codirector del blog Afterpost. Ha colaborado en otros medios como ABCD, The Barcelona Review, Literaturas.com, Deriva, The Children’s Book of American Birds o Caldo de Cultivo. Es licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Granada, y en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanc, y ha trabajado como profesor de lengua y cultura española en la Universidad de Liberec, la PKU (Universidad de Pekín) y el Instituto Cervantes

«Se sabe muy poco acerca del criterio de selección de las lecturas “higiénico-sanitarias” que tenemos quienes acostumbramos a leer en el WC. De modo que el Equipo Ocupado Habitual se ha tomado la libertad, por tercera vez, de seleccionarlas y liberar al personal de recurrir a leer las instrucciones del gel de ducha.
Probablemente habrá personas que consideren de mal gusto leer poesía o textos de autores de contrastada categoría literaria, en el baño, esto es cuestión de intereses personales y no vamos a entrar a discutir, pero está claro que, dado el ritmo de vida que llevamos, es un rincón ideal para el reposo y probablemente el único lugar donde estamos a solas en todo el día y a veces ni eso.
Estudios contrastados indican que a lo largo de nuestra vida invertimos aproximadamente unos ocho meses y medio en el servicio, expedidos de diez en diez minutos. ¿No es este libro una buena forma de aprovecharlos?
El objetivo de esta publicación es el de contribuir a la calidad de vida de quien la lea, a través de la buena salud intestinal. Los textos aquí presentes son fruto de un trabajo exhaustivo de recopilación a lo largo de muchos años. Basándonos en el conocimiento empírico adquirido a lo largo de los años, sabemos que la lectura en el baño es de corta intensidad, con pequeñas ráfagas de texto, y como no queremos que te den calambres hemos seleccionado aquellos que no duran más de dos páginas.»

«¿Te cuesta entender el sexo opuesto? ¿Te parece que tus intentos para tener una relación algo normal caen todas en saco roto? ¿No sabes cómo reaccionar en algunas situaciones? ¿Piensas que las mujeres y los hombres no pueden entenderse? Es posible. Pero aquí va la solución, Arthur de Pins y Maïa Mazaurette han vuelto con las guías definitivas. Nos demuestran, una vez más, su capacidad a hacer que nos partamos de risa y su gran sabiduría en temas de relaciones afectivas y sexuales. Por fin entenderemos qué quieren las mujeres y por qué se comportan así los hombres. Los tíos y el deporte y Las tías en el curro, los volúmenes 3 y 4 de estas simpáticas y desternillantes guías, te hacen el detalle de los distintos personajes que andan sueltos por el mundo, te desvelan sus puntos fuertes y sus debilidades y te dan el truco para acercarte y darles a entender que eres su media naranja.

• Arthur de Pins es un ilustrador francés hiperactivo. Se pasa el tiempo realizando animaciones, caricaturas, cómics, posters, etc. y trabaja principalmente como diseñador gráfico para todo tipo de medios (libros, revistas, campañas de televisión, etc.).
Maïa Mazaurette (Paris, 1978) es escritora, periodista en papel como en línea y declarada feminista. Colabora con numerosas publicaciones de prensa (France 3 TV, Playboy, Newlook, FHM, la Revue pour l'Intelligence du Monde, fluctuat.net, MarieClaire, Fluide.G, GQ). La mayor parte de su trabajo trata sobre cuestiones de sexualidad, de paridad, del papel de las minorías sociales o del cuerpo en la sociedad. Es una autora ecléctica que no duda en probar varios géneros: auto ficción, anticipación, sexología, fantasy, política y humor.

«¿Te cuesta entender el sexo opuesto? ¿Te parece que tus intentos para tener una relación algo normal caen todas en saco roto? ¿No sabes cómo reaccionar en algunas situaciones? ¿Piensas que las mujeres y los hombres no pueden entenderse? Es posible. Pero aquí va la solución, Arthur de Pins y Maïa Mazaurette han vuelto con las guías definitivas. Nos demuestran, una vez más, su capacidad a hacer que nos partamos de risa y su gran sabiduría en temas de relaciones afectivas y sexuales. Por fin entenderemos qué quieren las mujeres y por qué se comportan así los hombres. Los tíos y el deporte y Las tías en el curro, los volúmenes 3 y 4 de estas simpáticas y desternillantes guías, te hacen el detalle de los distintos personajes que andan sueltos por el mundo, te desvelan sus puntos fuertes y sus debilidades y te dan el truco para acercarte y darles a entender que eres su media naranja.

• Arthur de Pins es un ilustrador francés hiperactivo. Se pasa el tiempo realizando animaciones, caricaturas, cómics, posters, etc. y trabaja principalmente como diseñador gráfico para todo tipo de medios (libros, revistas, campañas de televisión, etc.).
Maïa Mazaurette (Paris, 1978) es escritora, periodista en papel como en línea y declarada feminista. Colabora con numerosas publicaciones de prensa (France 3 TV, Playboy, Newlook, FHM, la Revue pour l'Intelligence du Monde, fluctuat.net, MarieClaire, Fluide.G, GQ). La mayor parte de su trabajo trata sobre cuestiones de sexualidad, de paridad, del papel de las minorías sociales o del cuerpo en la sociedad. Es una autora ecléctica que no duda en probar varios géneros: auto ficción, anticipación, sexología, fantasy, política y humor.

El sentido de la vida es la vida misma», afirmó Goethe, pero esta frase no resulta hoy de gran ayuda. Mrozek sin embargo jamás nos deja en la estacada. Quien a este libro se asome, encontrará en él guía, consuelo, experiencia, sustento y motivo de alegría.
«Mrozek es un humorista que habla muy en serio, un escritor satírico que se burla del mundo con la intención de mejorarlo, es un surrealista que se en­frenta a la realidad deformándola para que reparemos en su verdadera naturaleza, es un hombre de lo absurdo que señala las contradicciones para provocar a la razón». (Marcel Reich-Ranicki).
«Disfrutemos de la acidez, el humor desternillante y muy incorrecto y el dinamismo de la prosa de este autor con sus ficciones surrealistas, absurdas y memorables». (Juan Bonilla, El Mundo).
«Tienen los relatos de Mrozek la irreverencia y el desparpajo de quien tiene cosas que contar y no se anda por las ramas». (José Andrés Rojo, El País).

• Slawomir Mrozek (Borzecin, Polonia, 1930) estudió arquitectura, historia del arte y cultura oriental. Antes de darse a conocer como escritor, obtuvo cierto éxito como periodista y dibujante satírico. A partir de 1957, su carrera literaria se desdobla en dos facetas, la de autor dramático—que le ha merecido un reconocimiento universal y un extraordinario éxito popular—y la de narrador.
• Edición al cuidado de Daniel Keel y Daniel Kampa. Ilustraciones de Chaval. Epílogo de Jan Sidney. Traducciones de Joanna Albin, Francesc Miravitlles, Anna Rubió, Jerzy Slawomirski y Bozena Zaboklicka.

En la primavera de 1936, el popular dibujante, escritor y humorista Andrés Martínez de León (1895-1978) publica su viaje "a la Rusia comunista", realizado con motivo del XVIII aniversario de la Revolución, y lo hace a modo de cómic y a través del célebre protagonista de sus historietas de humor, Oselito. Con Oselito en Rusia, Martínez de León se convierte en un pionero de la novela gráfica y da cuenta de sus extraordinarias dotes de escritor. Además de las más de doscientas viñetas, nos ofrece una original narración figurada en la que el propio Oselito cuenta a su modo toda la experiencia, con enormes cargas de profundidad y de humor, hasta el punto de hacer hablar andaluz al mísmísimo Stalin mientras lo convence de que los toros son imprescindibles para la revolución. En un momento especialmente convulso en España, Oselito se nos presenta entre la imparcialidad política de un "pintoresco séneca" y rotundas afirmaciones que contrastan con "ese infierno... que tos pintan", de modo que resiste la comparación y el contrapunto con toda la literatura del momento sobre Rusia, especialmente con El maestro Juan Martínez que estaba allí, de su amigo Chaves Nogales.
Dos años más tarde, en plena guerra civil, Oselito vuelve a ser protagonista de una aventura sin igual. Martínez de León realiza Oselito extranjero en su tierra -que publicamos aquí por primera vez desde su edición original en 1938-, en la que nuestro personaje decide infiltrarse en el frente enemigo para certificar que realmente está plagado de alemanes, italianos, moros y portugueses. Sátira despiadada del "bando nacional" y sus líderes, Franco y Quiepo de Llano, sorprendente por su humor en medio de la batalla, este libro deja magistrales historietas para el recuerdo de un dibujante y humorista genial.
Nuestra edición se enriquece con un genial prólogo, un manuscrito inédito del propio Martínez de León contando la génesis de Oselito, y varios apéndices con una muestra de las entregas en prensa de Oselito en Rusia, una "entrevista a Oselito" en 1934, carteles de la guerra con Oselito como protagonista.

«[...]Mi tío reflexionó. Un nuevo desengaño lo mataría. Resolvió entonces tomar como objeto de su devoción algo que nadie coleccionaría. Sopesó cuidadosamente los pros y los contras de la decisión que estaba a punto de tomar, y una vez más bajó a la arena para luchar con denuedo. Se había propuesto iniciar una colección de ecos. [...]»

De todos los escritores del mundo, tal vez sea Mark Twain quien más haya disfrutado contando sus personales historias. No es extraño, por tanto, que el lector se divierta y reflexione con su ingenio y originalidad, con su implacable visión de la naturaleza humana, y fundamentalmente, con su incisivo e inteligente sentido del humor.

Este es el anuncio de un medicamento en tiempos de desmantelamiento descarao del estado del bien-estar. Sin que sirva de precedente, lea detenidamente las instrucciones de uso.
Si lo desea, antes de entrar en materia, consulte a su farmacéutico. ¡Salud!
COMPOSICIÓN: Cada libro contiene: 100 píldoras, previo copago, por supuesto. Cada píldora contiene: 400 mg. de humor ácido.
INDICACIONES: Tratamiento sintomático de los múltiples achaques que el día a día nos depara.
POSOLOGÍA: La forma de ingerirlas está regida por la propia voluntad de cada paciente y su dosificación depende del libre albedrío. Utilizar siempre la dosis mayor que sea efectiva.
CONTRAINDICACIONES: Este medicamento está contraindicado para los diversos servidores de la Ley y el Orden , para aquellos que se lucran con el sudor ajeno y para el amplio espectro de fachas de distinta ralea.
PRECAUCIONES: Que no cunda el pánico.
EFECTOS SECUNDARIOS: No dejan secuelas. Al menos no tantas como algunos de los temas que en este libro se tocan.

Francisco Javier Etayo Larrainzar, Tasio (1954 Sesma (Navarra, 1954) estudió magisterio, profesión que ejerció durante 10 años, pero desde 1988 ha trabajado como viñetista en varios periódicos y revistas. Desde 1991 y hasta su cierre publicó sus dibujos en Egin y posteriormente en Euskadi Información. Desde el año 1999 en que salió a la luz el diario Gara firma sus tiras cómicas en dicho diario, colabora mensualmente con la revista SOLO CAMIÓN con sus historietas «Bartolo camionero como él solo». Ha publicado varios libros de viñetas, entre los que destacan: Tasio, la tira en un año (1999), Giltzapeko Humorea (2006), Historia navarra de Euskal Herria (2011), Píldoras (2012), Tasio 25 urte. EGINetik GARAra (2016) y El Corralito Foral (con Iván Giménez. 2016).

«Cásate deprisa... arrepiéntete despacio.» En el Londres bohemio de los años 30, una pareja de jóvenes artistas contrae una boda secreta... a la que va todo el mundo. Facturas sin pagar, mudanzas forzadas, hijos y amantes inesperados pondrán a prueba el espíritu de una heroína cándida y cómicamente inocente.
Y las cucharillas eran de Woolworths es, en efecto, una novela de economía de subsistencia, llena de facturas sin pagar, gente sin trabajo, cortes de luz y gas, mudanzas forzadas, comidas magras, hijos colocados en casas de parientes y caminatas de una punta a otra de Londres por falta de una moneda para pagar el autobús. Por no hablar de los más extraños -eso sí, «baratos»- animales domésticos, desde un sapo hasta un zorro. Pero -y eso es lo interesante- no es en absoluto una novela que juegue al miserabilismo. La peculiar voz de su narradora parece aquejada de una especie de síndrome de felicidad que impregna hasta sus momentos más tristes. Una novela excelente, realmente divertida y muy original. Su prosa es sencilla, concisa y certera, sin aparato retórico y, por debajo de su aparente informalidad, hay una férrea y dificilísima coherencia.

• Barbara Comyns (1909-1992), néBarbara Irene Verónica Bayley, nació en un pueblecito de Warwickshire, Bidford-on-Avon. En 1931 contrajo matrimono con John Pemberton de quien se divorció en 1935. En 1945 se casó con Richard Comyns Carr con quien años más tarde se trasladaría a vivir a Barcelona y a Ibiza. Esta vida dickensiana sería determinante en su obra, alabada por Graham Greene y Alan Hollinghurst. De fondo autobiográfico, Y las cucharillas eran de Woolworths (1950) es la segunda novela de su autora y reconstruye su matrimonio-relámpago con el artista John Pemberton en el Londres bohemio de los años 30. Murió en Inglaterra en 1992.

«Tiene el lector en sus manos una rareza: un libro de viñetas sobre el mundo de las finanzas y la economía extraídas de las páginas de The New Yorker. Digo “rareza” porque la nuestra es una revista dirigida a un público para el que el dinero es algo secundario. […] ¿Qué diantres se le pasa a The New Yorker por la cabeza cuando piensa en el dinero? La respuesta inmediata es: bromear sobre la cuestión.» Así explica Malcolm Gladwell en el prólogo la razón de ser de esta antología de viñetas publicadas en la revista The New Yorker desde 1920 hasta nuestros días.
La selección, realizada por el dibujante y editor de viñetas de la revista, Robert Mankoff, incluye obras de un centenar de artistas y está formada por más de cuatrocientas viñetas aparecidas en la mítica publicación norteamericana a lo largo de los últimos ochenta y cinco años.
Además de una hilarante colección de viñetas, El dinero en The New Yorker ofrece también un panorama de las cuestiones económicas que han preocupado al hombre occidental en el último siglo; por asombroso que parezca, las tribulaciones económicas que tenemos hoy son muy parecidas a las que tenían nuestros abuelos.
Suban o bajen los mercados, estemos o no en crisis, hay una cosa que el ser humano no debería perder jamás: la capacidad de reír.
«Es una auténtica joya.» Carlos Alsina, "La Brújula de la economía", Onda Cero.
«Además de ser absolutamente hilarantes, las viñetas capturan el Zeitgeist de nuestra era de forma brillante y nos recuerdan cuan a menudo la historia económica se repite.» (Canadian Capitalist).
«The New Yorker es conocida por sus viñetas, muchas de las cuales tienen por tema principal el dinero, la vida y la econocía y su escenario es la metrópolis financiera de Nueva York. Que estas viñetas lejos de Nueva York sigan funcionando como lo hacen muestra como este ambiente marca la pauta en el mundo entero.» (Der Tagesspiegel).
[Traducido por Vanesa Casanova].