Alex Woods sabe que el principio de su vida no ha sido muy normal. También sabe que lo más improbable puede suceder, como que un meteorito te caiga en la cabeza. Lo que aún ignora es que su amistad con el viejo y gruñón señor Peterson le llevará a vivir una gran aventura. A los diecisiete años, Alex es detenido en la frontera de Dover, con 113 gramos de marihuana en la guantera y una urna llena de cenizas en el asiento del copiloto, mientras el país entero le persigue. Pero, aunque parezca una locura, tiene bastante claro que ha hecho lo que debía…
Ésta es la inolvidable historia de una amistad inesperada entre dos outsiders, una divertida y sorprendente road movie que ha enamorado a público y crítica en todo el mundo. Una aventura extraordinaria a través de un personaje memorable que, sin un gramo de sensiblería, te hará reír y llorar por igual.
-- Gavin Extence nació en 1982, en el pueblo inglés de Swineshead, en Lincolnshire. De los cinco a los once años disfrutó de una breve pero ilustre carrera como jugador de ajedrez: ganó varios campeonatos nacionales y viajó a Moscú y San Petersburgo, donde compitió contra los mejores jóvenes ajedrecistas rusos (sólo ganó una partida). En la actualidad (2013) vive en Sheffi eld con su mujer, su hija y un gato, y está escribiendo su segunda novela.

El fantasma del escritor escocés Robert Louis Stevenson, harto de que su tumba en Samoa sea un circo de turistas, se busca un atolón perdido de las islas Kiribati, en los Mares del Sur, donde descansar en paz los próximos siglos. El destino querrá que una cadena de televisión elija esta mota perdida en el océano para rodar un reality con famosos. El autor de La isla del tesoro se buscará como aliado a uno de los concursantes, un joven guitarrista, para tratar de expulsar a la fauna televisiva, entre la que figura un vidente que adivina el pasado. En Lo que esconden las islas, Alfonso Vázquez (Málaga, 1970), Premio Bombín de Novela Corta de Humor por Viena a sus pies, enfrenta la Literatura con la telebasura, dos mundos opuestos cuya colisión tendrá consecuencias inauditas.

Un niño de diez años queda huérfano en la poco edificante América de mil novecientos veinte y es puesto bajo la potestad de una dama excéntrica, obsesionada por estar à la page, vital, caprichosa, seductora y adorable. Junto a ella, pasará los siguientes treinta años en una espiral incesante de fiestas, amores, aventuras y diversos golpes de fortuna. El lector, atónito, suspendido entre la fascinación de advertir muchos de los risibles tics de su propia época y la carcajada explosiva de quien se ve arrastrado hacia un vertiginoso torbellino, vivirá lo cómico en todos sus registros, «desde el dickensiano hasta el pastel lanzado a la cara» (en ajustadas palabras de Pietro Citati). Y todo ello por obra y gracia de una de las tías más inolvidables que haya concebido nunca un escritor moderno, cuyo perfume sentimos flotar en el aire, con las lágrimas presentes aún en nuestros ojos, mucho después de haber cerrado el libro.
“Divertida y alocada, aventurera y caprichosa”. (Antonio Lozano, La Vanguardia).
“La tía Mame es tan irresistible como inmune al que dirán y de un optimismo a prueba de bomba, incluso en las peores circunstancias.” (Mercedes Monmany, ABC).
“Un relato prodigioso, ágil y clarividente. El libro está plagado de pequeñas bombas literarias que hacen estallar por los aires las relaciones y las estructuras sociales y que al lector le provocan una perenne y gratificante sonrisa desde la primera página a la última.” (Fulgencio Argüelles, El Comercio).
• Patrick Dennis (Evanston, Illinois, 1921 - Nueva York, 1976), seudónimo de Edward Everett Tanner III, fue un icono de la bohemia de Nueva York, además de uno de los escritores norteamericanos más populares de los años cincuenta y sesenta del siglo XX. La tía Mame, que había sido rechazada por diecinueve editores, vendió, al ser publicada en 1955, más de dos millones de ejemplares en Estados Unidos y se mantuvo ciento doce semanas en la lista de los diez libros más vendidos del New York Times. Dennis se convirtió en 1956 en el primer escritor en conseguir colocar en esa misma lista tres títulos, firmados con tres seudónimos distintos: La tía Mame, The Loving Couple: His (and Her) y Guestward, Ho!.
• Traducción: Miguel Temprano García.

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Bienvenidos al mundo de Saul Karoo, un guionista en la cincuentena, un cínico retorcido y egoísta, un mentiroso patológico. Lo único que hace bien es destrozar el trabajo ajeno: transforma guiones para amoldarlos a la fórmula hollywoodiense, salvarlos de la ruina económica y convertirlos en una ruina artística. Su vida da un vuelco el día que se embarca en su mayor excentricidad: dejar de pensar en sí mismo y hacer algo por otra persona.
Entre carcajadas, acompañamos a Karoo en esta accidentada odisea, incapaces de separarnos de él. Porque aunque es totalmente detestable, Karoo también es terriblemente humano, una versión deformada de nosotros mismos, una víctima de sus miedos y sus defectos, un aspirante fracasado a la felicidad.
Publicada dos años después de la muerte del guionista Steve Tesich y considerada novela de culto durante quince años, Karoo ha alcanzado el reconocimiento internacional al convertirse en un best seller en Francia, un ajuste de cuentas que la sitúa como una de las mejores novelas de los últimos cincuenta años: «Estés leyendo lo que estés leyendo, déjalo. Seguro que no es tan bueno. Y sin duda, no tan divertido.» (Howard Jacobson, The Independent).
(Traducción: Javier Calvo).
• Colección: Biblioteca Formentor.

Esta es la historia de un martirio amoroso. Una historia que arranca con una mujer que abandona a su marido, al sorprenderlo en brazos de otra, y arrastra en su huida al "buen gordo". Henri Béraud la escribió en dos semanas y ganó en 1922 el prestigioso Goncourt, el galardón literario más importante de Francia. El martirio del obeso describe los sinsabores diarios, el desprecio de los hombres bien formados y la indiferencia de las mujeres. El protagonista utiliza la ironía y la mordacidad para convertirse en portavoz de los menos agraciados, criaturas que disimulan, bajo una apariencia grotesca, sufrimientos infinitos. Una de las principales virtudes de la obra es el sentido del humor que ha mantenido vivo el libro desde los años veinte. Sus páginas son una reivindicación de la necesidad de reírse de uno mismo y de las circunstancias de la vida como herramienta para alcanzar la felicidad.

• Henri Béraud (1885-1958) fue un escritor y periodista francés. Hijo de un panadero, comienza a trabajar como periodista a comienzos del siglo XX escribiendo tiras de humor y artículos que atacan al parlamento, a la academia y al gobierno. En 1922 publica “El martirio del obeso” y gana el premio Goncourt que le otorga un gran prestigio dentro del mundo literario francés. Durante la segunda guerra mundial apoya el gobierno de Vichy y, a pesar de criticar también al nazismo, ataca con furia a las fuerzas de la Francia Libre. Esto hace que sea condenado a muerte al terminar la guerra. La sentencia fue conmutada por cadena perpetua. Por motivos de salud es liberado en 1950. Murió en 1958 en el pueblo de Saint-Clément-des-Baleines

Pepe Colubi nació con una tele debajo del brazo. Sus padres habrían preferido un pan, pero lo quisieron igual y le dieron de merendar todos los días mientras el chiquillo no despegaba los ojos de la pequeña pantalla. Sus mejores amigos fueron Mazinger Z, Bugs Bunny y Piraña. Maduró con los Jordache, el emperador Claudio y el JR de Dallas. Admiró a Kunta Kinte, Colombo y Furillo. Viajó al más allá con Kirk, Koening y la lagartota Diana. Observó con curiosidad científica a Michael Knight, Murdock y MacGyver. Se partió el pecho con Rigsby, Kramer, Chandler, Frasier o Skinner y siempre quiso llamarse Earl. Se le congeló la sonrisa con Tony Soprano, Grissom y Dexter. Se dejó curar por House y Becker. Vivió trepidantes aventuras con el vuelo 815 y deseó con todas sus fuerzas salvar a la animadora. Tanta tele vista ha convertido a su autor en un perturbado de provecho; las citas y diálogos catódicos que laten en su cabeza pedían a gritos ser ordenados en un libro como este.

Este Pequeño planeta es, en realidad, una parte del inmenso territorio de la imaginación que a lo largo de su vida cartografió Antonio Mingote. El libro, que fue compuesto por el propio Mingote en los años cincuenta con sus dibujos preferidos, incluye sus mejores trabajos de esa época, entre los que se cuentan una serie de ilustraciones inéditsa que, seguramente por motivos de espacio, se quedaron fuera de la selección original. Completa este volumen una nota biográfica de Antonio Astorga y un prólogo de Rafael Azcona. Injustamente encasillado por la maquinaria de fabricar prejuicios, Antonio Mingote es autor de una extensísima, genial y, en parte, desconocida obra que abarca desde principios de los años cuarenta del siglo pasado hasta el mismo 2012, año en que partió sin equipaje, pero dejándonos miles de dibujos, sonrisas e ideas.
«Quizás estos dibujos recogidos en el presente volumen sean nada más y nada menos que espejos, divertidos espejos capaces de asomarnos a nuestros defectos, de descubrirnos nuestra propia trampa, de revelarnos en su más descuidada intimidad la verdad de nosotros los hombres, de nuestras preocupaciones, de nuestros títulos de gloria, de nuestros inventos, de nuestras inefables niñerías. Si así es, no debemos temer el enfrentarnos con ellos, porque esos espejos nos darán junto a la verdad, por áspera y desagradable que sea, una carcajada estimulante o una sonrisa caritativa. Y en esa carcajada o en esa sonrisa estará –no hay duda- la mejor terapéutica contra lo que amenace malograrnos los tímidos y dulces deseos que, en lo más hondo de nosotros mismos, nos animan a afeitarnos la triste barba del énfasis, de la soberbia, de la cursilería o de la estupidez.» (Rafael Azcona).
«Se puede decir del gran Mingote que es un observador y un crítico de la realidad y un filósofo de lo cotidiano y un historiador y un artista plástico, pero también, sin ningún desdoro, que es, sencillamente, un humorista. Se ha opinado muchas veces, intentando definir el humorismo con negaciones, que no es lo cómico, ni la parodia, ni la ironía, ni la sátira. Pero también puede pensarse que dentro del humorismo caben la ironía, la sátira, lo cómico y la tragedia de lo cotidiano. El humor de Mingote es de esta especie: desde la poesía hasta el chiste –que no son tan opuestos como parece-, todo cabe en él.» (Fernando Fernán Gómez).
• Antonio Mingote nació en Sitges en 1919; colaboró en La Codorniz desde 1946 hasta que el semanario se dejó de publicar; fue fundador y director de la mítica revista Don José y colaborador del diario ABC durante sesenta años. Autor de libros tan celebrados como Hombre solo o Historia de la gente, entre muchos otros, ocupó el sillón r de la Real Academia de la Lengua. Falleció en Madrid en 2012.

«¿Es un pájaro? ¿Es un avión? ¿Es Superman? No, es el Libro Rojo de Mongolia. Un volumen imprescindible, especialmente si no ha sabido responder a las tres preguntas anteriores.
En él encontrará multitud de temas tratados con el rigor histórico y científico que caracteriza a Mongolia. Conocimientos que le harán mejor persona -salvo que sea usted banquero- y le proporcionarán horas y horas de conversación para convertirse en ese invitado que anima cualquier fiesta de cumpleaños mejor que el payaso de los globos. Por fin sabrá por qué los trogloditas pintaban en las paredes, por qué los egipcios andaban tan raro o por qué a los franceses les sentó tan mal la toma de la Pastilla. Conozca gracias a nuestros test su grado de españolidad, si es hombre o mujer o si esa persona que comparte casa con usted es realmente su hijo y viceversa. Póngase al día sobre las religiones más populares, entérese de cuáles son las creencias más raras y hable el lenguaje de hoy gracias a nuestro diccionario. Hágase un favor: cambie su vida con Mongolia. Y no nos dé las gracias: lo hacemos encantados.»

Considerado un clásico de la literatura ilustrada del XX, y una de las creaciones más gamberras jamás escritas, ¡Abajo el colejio! («Un manual de instrucciones para la vida escolar destinado a los alumnos y sus padres») inaugura las aventuras del famoso colegial Nigel Molesworth, un claro antecedente inglés del Pequeño Nicolás y gran éxito de ventas en Gran Bretaña en los años cincuenta. Nigel Molesworth es un estudiante maléfico que vive interno en el Colegio de San Custodio, que tiene solo 62 alumnos y que, según Nigel, «fue construido por un lunático en 1836». Nada escapa a su ojo clínico, y suele encontrar poco tiempo para tostones como la biología o la poesía. Prefiere, sin embargo, saltarse las clases o hacer gamberradas con Peason, su mejor amigo, con quien protagoniza frecuentes expediciones interplanetarias, con Fotherington-Tomas, el tonto del grupo, o con Molesworth-2, su hermano pequeño, al que zurra en cuanto tiene ocasión.

• Herbert Geoffrey Willans nació en 1911. Periodista y escritor, se le conoce sobre todo como co-creador, junto con el ilustrador Ronald Searle, del personaje del malvado colegial de San Custodio, Nigel Molesworth. Fue educado en la Blundells School de Tiverton, en Inglaterra, donde más tarde ejercería como profesor. Tras servir como marinero en la segunda guerra mundial, en diversas campañas en el Mediterráneo, se dedicó profesionalmente a la escritura. El personaje de Molesworth nació en la revista Punch durante los años cuarenta, y resultó un éxito instantáneo. Los cuatro libros de la serie lo confirmaron como uno de los más incombustibles clásicos modernos de la literatura inglesa del siglo XX. Su estilo, en este y otros libros, fue comparado con el del primer Evelyn Waugh. Murió, de forma prematura, en 1958.
"Molesworth es un claro ejemplo de genio sublime. Una obra maestra de la narrativa satírica." (Philip Hensher).

• Ronald William Fordham Searle nació el 3 de marzo de 1920 en Cambridge. Empezó a dibujar a la precoz edad de 5 años y dejó el colegio a la edad de 15. Comenzó a trabajar en el Cambridge Daily News, se diplomó en el Cambridge College of Arts and Technology y, en 1939, cuando estalló la segunda guerra mundial, se alistó en el ejército uniéndose al cuerpo de Ingenieros Reales. Publicó su primera tira de la serie que le haría famoso, St Trinian’s School en la revista de arte Lilliput. En enero de 1941 fue destinado a Singapur donde cayó prisionero de los japoneses. Fue trasladado a Birmania, donde pasó la guerra haciendo trabajos forzados en la vía Siam-Birmania (más conocida como el Ferrocarril de la Muerte). Tras la guerra trabajó como retratista durante los juicios de Núremberg. En 1947 se casó con la escritora y periodista Kaye Webb. Produjo una extraordinaria cantidad de caricaturas en la década de los cincuenta: dibujos para la revista Punch, caricaturas para el perióido Tribune, el Sunday Express y el News Chronicle, así como para revistas como The New Yorker, Life o Holiday. El éxito le llegó en 1953 con ¡Abajo el colejio!, que creó con la colaboración de Geoffrey Willans y que inauguró la tetralogía de Molesworth, al que seguirían How to be Topp (1954), Whizz for Atomms (1956) y Back in the Jug Agane (1959).

[Traducción de Jon Bilbao].