En esta magnífica introducción a su pensamiento George Steiner rememora su juventud, su educación en Estados Unidos, su postura frente al judaísmo y su amor por los idiomas y las grandes mitologías de nuestro siglo.;
George Steiner es un apasionado de lo absoluto. Algunos temen su espíritu mordaz y sus críticas cáusticas. Otros lo admiran por su cultura políglota, por su conocimiento de los textos clásicos, por su compromiso intelectual y por su creencia ciega, después del Holocausto, en que una comunidad humana todavía es posible.
Acompañado de la complicidad de la prestigiosa periodista francesa Laure Adler, George Steiner rememora en esta obra su juventud, su educación en Estados Unidos, su postura frente al judaísmo y su amor por los idiomas y las grandes mitologías de nuestro siglo: el psicoanálisis, el marxismo y el estructuralismo. También nos habla de su gran pasión por aquello que da sentido a su vida: la música.
Un largo sábado reúne entrevistas realizadas entre 2002 y 2014 a uno de los grandes eruditos del siglo XX y supone quizá la mejor introducción al pensamiento de este incansable defensor de la alta cultura.
«Del espíritu vienés, y de esa Europa judaizada ahora desaparecida, Steiner conserva la espontánea provocación de una magnífica ironía [...] al tiempo que una curiosa modestia. Su obra, que nos hace reflexionar sobre nuestro legado, nos obsequia además con una inmensa cultura, un puñado de bromas inteligentes y el perfume de la anarquía».
Le Magazine Littéraire
«George Steiner encarna el gran humanismo que se marchita. Es el último europeo». 
Borja Hermoso, Babelia, El País
«Si se me permite la expresión, es una máquina de hacer pensar, un formidable mecanismo para estimular la opinión y el pensamiento de sus lectores». 
Manuel Hidalgo, El Cultural, El Mundo
«No podemos concebir la actividad intelectual de nuestro tiempo sin el pensamiento de Steiner».  Alberto Manguel, El País

A comienzos de 1991, el mánager musical Danny Goldberg aceptó hacerse cargo de Nirvana, uno de los muchos grupos de rock de la escena musical
" underground "
de Seattle. En ese momento, Danny no tenía ni idea de que el líder de la banda, Kurt Cobain, se convertiría en un icono de la cultura popular con un legado a la altura del de John Lennon o Elvis Presley.
Danny trabajó con Kurt entre 1990 y 1994, los últimos cuatro años de vida del cantante. Fue testigo del éxito estratosférico de
" Nevermind " , que convirtió a Nirvana en la banda de rock más célebre del momento; asistió al encuentro y posterior boda de Kurt con la inestable pero brillante Courtney Love; al nacimiento de su hija, Frances Bean y, finalmente, a la lucha de Kurt contra la adicción a la heroína, que acabó en un devastador suicidio.
Danny Goldberg ofrece en
" Recordando a Kurt Cobain "
un retrato del líder de Nirvana único e incomparable, solo al alcance de alguien que lo trató como productor, compañero y amigo íntimo. Goldberg resucita recuerdos no publicados hasta la fecha, indaga en sus archivos personales y recupera entrevistas a familiares, amigos y compañeros de banda, para explorar la inmensa creatividad y brillantez que Kurt Cobain proyectó sobre su música, la increíble mezcla de compasión, rebeldía, feminismo y ambición que reunía, y el legado que forjó con su particular visión del punk-rock.

Aunque tras la muerte de su hermano Jules, el 20 de junio de 1870, Edmond de Goncourt pensó en interrumpir el Diario. Memorias de la vida literaria que escribían en colaboración, apenas un mes después empiezan a sucederse acontecimientos como la Guerra franco-prusiana, la caída del Segundo Imperio, el Sitio de París, la coronación del káiser Guillermo I en la Galería de los Espejos del Palacio de Versalles, la definitiva derrota francesa frente a la alianza alemana, la Comuna parisina y la guerra civil. Victor Hugo lo denominaría El Año Terrible. Edmond de Goncourt retoma entonces el diario y se dedica a recorrer París con la ubicuidad del reportero moderno para dejar fiel constancia de lo que ve y oye. Su inestimable testimonio directo convierte estas páginas ?ya exclusivamente de su autoría, aunque se publiquen habitualmente con la firma de los dos hermanos? en una apasionante novela de no ficción y en el mejor testimonio de un momento crucial en la historia de Francia y del mundo contemporáneo.
Edmond Huot de Goncourt
(1822-1896) y su hermano Jules (1830-1870) pudieron dedicarse por entero a la literatura y el arte gracias a la herencia paterna. Escribieron en colaboración novedosas obras históricas y críticas sumamente documentadas ?a partir de un puntilloso estudio íntimo sobre la vida privada?, como Historia de la sociedad francesa durante la Revolución y bajo el Directorio (1854-1855), Retratos íntimos del siglo xviii (1858) o El arte del siglo xviii (1859), esta última reflejo de su pasión por el arte y el coleccionismo. Sus novelas, radicalmente realistas, avanzaron el naturalismo. Destacan Soeur Philomène (1861), Renée Mauperin (1864), Germinie Lacerteux (1865) y Madame Gervaisais (1869). Pero la obra más notable de los Goncourt es el Diario. Memorias de la vida literaria, publicado por vez primera entre 1887 y 1896, en nueve volúmenes, y continuado en solitario por Edmond desde el cuarto tomo, suponiendo un impagable retrato de la vida intelectual (y no solo) de la segunda mitad del siglo xix. Al morir, Edmond dejó, en memoria suya y de su hermano, una considerable suma de dinero para la creación de la Academia Goncourt, que concede una vez al año, desde 1903, el premio literario más importante de la lengua francesa.

Entre 1943 y 1944, en el París ocupado, el autor perdió a toda su familia (madre, padre, una hermana de escasos meses, abuelos paternos, tíos), detenida en distintos momentos y enviada a Auschwitz. A Marcel Cohen le salvó que, durante una redada, él jugaba en el parque con Annette, la joven criada bretona de la familia paterna. Tenía cinco años. Mucho tiempo después, alejándose de todo rasgo ficticio, Cohen relata lo que sabe de sus familiares desaparecidos, y lo hace a partir de algo muy pequeño: los escasos objetos y fotos que sobrevivieron. Ante una imagen de su padre tocando el violín, una pequeña huevera o un caballito cosido a mano, es decir, objetos y hechos, Cohen reconstruye las vidas truncadas de aquellos que no sobrevivieron a la barbarie.

Con una perspectiva de cuatro décadas, el periodo histórico que llamamos Transición puede ser ya considerado como el más fructífero y apasionante de la España del siglo XX. Uno de sus protagonistas fue el teniente general Manuel Gutiérrez Mellado quien fue vicepresidente y ministro de Defensa y del Gobierno de Adolfo Suárez. Su papel fue fundamental a la hora de asentar y consolidar la democracia, impidiendo que sectores militares la cortocircuitaran, interfiriendo en la misma con su decimonónica tradición de tutelar la sociedad, y emprendiendo una modernización sinigual del Ejército haciéndolo homologable al de cualquier país europeo.
Fernando Puell intenta desvelar quién era Gutiérrez Mellado, qué factores influyeron para que, en 1976, el rey Juan Carlos y el presidente Suárez lo consideraran el militar más idóneo para hacerse cargo de la modernización de las Fuerzas Armadas. Para ello recorre la biografía de un hombre que nació cuando gobernaba Canalejas y regía la Constitución canovista de 1876, se educó durante la Dictadura de Primo de Rivera, sus primeros pasos en la milicia coincidieron con los años más convulsos de aquel siglo, maduró humana y profesionalmente en tiempos de un régimen dictatorial y, al entrar en la tercera edad, se vio abocado a liderar militarmente la Transición, tal vez el cometido más complejo del proceso democratizador.
Para llevar a cabo esta biografía, el autor se ha sumergido en un buen número de archivos públicos, privados y particulares, ha mantenido entrevistas con quienes le conocieron, y ha consultado una amplia bibliografía; unido a la experiencia personal de que Fernando Puell permaneció en estrecho contacto con Gutiérrez Mellado durante catorce años, desde 1978 a 1991. El resultado, un libro que trasciende el marco de la tradicional biografía para convertirse en un estudio de los logros de la Transición de la que Gutiérrez Mellado fue uno de sus principales protagonistas.

De treinta años de charlas y paseos, de cercanía y amistad de Ramón García con Miguel Delibes han surgido estas páginas en torno a su persona y a su obra. Largas veladas y conversaciones sobre los asuntos más diversos, pero también experiencias compartidas, efemérides, gestación de novelas, viajes y acontecimientos de toda índole que han marcado la biografía y la creación literaria de Delibes, están aquí recogidos y contemplados desde la perspectiva más próxima al hombre y al novelista. «Si algo puedo yo aportar a la extensa bibliografía delibeana de estudiosos y expertos de todo el mundo ?escribe Ramón García en la presentación? es, a mi entender, mi conocimiento directo y personal del escritor.»

Cuanto este ha tenido a bien confiarle al autor del libro, así como las vivencias en común hasta la muerte del novelista en marzo de 2010, todo está aquí contado y tratado con rigor de biógrafo pero, al mismo tiempo, con un tono y estilo confidencial, cercano y asequible a cualquier lector, y muy en especial a los numerosos lectores del escritor castellano. Ramón García consigue en las páginas de este libro poner de manifiesto la estrecha sintonía que se dio entre el escritor Delibes y el hombre que hubo detrás.

La biografía más humana de Miguel Delibes, el gran clásico popular de nuestras letras, en una edición revisada a propósito del centenario de su nacimiento: el «Año Delibes».

Especialista en antropología física y genética, fue el jefe médico del campo de Auschwitz de 1943 a 1945. Sus famosos experimentos con bebés y gemelos de origen judío o gitano en busca de tesis que confirmaran la supremacía y depuración de la raza aria, le hicieron alcanzar la notoriedad y la infamia.

Esta exhaustiva biografía, en el 75 aniversario de la liberación de Auschwitz por los soviéticos, recoge el testimonio de sus colaboradores, familiares y víctimas y compila un extenso material inédito como sus cartas, diarios, archivos y fotografías que podrían haber servido como pruebas irrefutables de la barbarie de sus crímenes en un juicio que nunca llegó a celebrarse.

La Historia del Almirante reúne una sucinta biografía de Cristóbal Colón y una extensa relación de sus cuatro viajes a América. Escrito por su hijo Hernando Colón, el texto destaca por la impronta de velado misterio y fascinante aventura, lejos de configurarse como una acumulación de datos históricos. Aunque la obra ha sido objeto de polémica por la dudosa autoría del apartado biográfico y el enaltecimiento de la figura del Almirante, no cabe duda de que este libro es «un texto fundamental para la historiografía del descubrimiento», como lo demuestra el prólogo de Pedro Insua que acompaña a esta edición.

Lo que sabemos en profundidad de la vida de Colón es gracias a esta obra, cuya versión original en español desapareció. El texto que nos ofrece Manuel Carrera Díaz sigue la traducción italiana publicada en 1571, pero se basa sobre todo en la versión de Rinaldo Caddeo.

Todo lo oye, todo lo ve, todo lo sabe es un magistral ensayo que aborda la emocionante vida de los detectives privados. Muchas de las historias de estos detectives, absolutamente desconocidas y, en ocasiones, surrealistas, sirven al autor para trazar un panorama general de la profesión y acometer, por primera vez en la bibliografía española, los comienzos de este oficio en España, desde sus orígenes hasta la Guerra Civil, la creación de despachos de investigación privada, la purga de algunos detectives que acabaron entre rejas durante el conflicto civil, o después del mismo, etc. Plagado de anécdotas y datos sorprendentes, como el caso del «Sherlock Holmes del siglo xx» que trabajó en Barcelona, el sensacional caso Inchausti, los entresijos de los «bajos fondos» o la lucha de las mujeres para abrirse paso en un mundo marcadamente
masculino, el autor nos ofrece una historia que deleitará a los amantes del género.

Su voz desgarrada cambió la historia del flamenco y conmovió al mundo. José Monge Cruz, alias Camarón de la Isla, empezó a desplegar su don cuando era solo un niño: primero entre las paredes de la fragua donde trabajaba su padre, poco después en tascas, ventas y ferias para colaborar con la maltrecha economía familiar. Inquieto, pasional, magnético, su arte creció imparable y revolucionario. Desde su nacimiento en San Fernando (Cádiz) hasta su temprana muerte a causa de un cáncer de pulmón, pasando por su estancia en Madrid, sus trabajos con Paco de Lucía, su boda con la Chispa y sus conciertos más memorables, este libro es un homenaje con duende a un hombre de breve biografía pero infinita huella.