Ganador del "Star Photobook Dummy Award 2024", consolidándose como una obra excepcional en narrativa visual y memoria.

Our Hidden Room combina fotografía y narración para ofrecer un retrato crudo e íntimo de la compleja, pero amorosa, relación entre un padre y su hijo, marcada tanto por la ternura como por el dolor.

Un testimonio del poder del arte para dar voz, convertir el sufrimiento en significado y encontrar belleza incluso en la pérdida.

"Esto es sobre mi padre. Esto es sobre mí. Esto es sobre nuestra habitación oculta." Our Hidden Room es un relato íntimo y conmovedor sobre la vida del padre del autor, un hombre marcado por la adversidad, la pasión por la fotografía y la lucha contra la enfermedad mental. A través de seis capítulos, la historia recorre desde su infancia difícil en un orfanato de Alejandría hasta su paso por el ejército egipcio, donde encontró en la fotografía un refugio y una forma de expresión. Con un tono reflexivo y personal, el autor explora el legado de su padre, su impacto en su propia identidad y la manera en que la fotografía se convierte en un medio para comprender el mundo y reivindicar la memoria. Es una historia sobre la resiliencia, el arte como testimonio y la búsqueda de sentido en medio del dolor.

Impresiones de un fotógrafo, memorias del fotógrafo Francesc Català-Roca (Valls 1922 – Barcelona 1998), es el testamento de un tiempo analógico, ya prácticamente extinguido después de la llegada de Internet y las tecnologías digitales.

Su legado fotográfico es un testimonio visual inestimable de la sociedad española de su época.

Pasados treinta años de su primera edición, los aficionados a la fotografía y a la historia descubrirán contenidos inéditos para añadir a los relatos historiográficos. El texto, divertido y espontáneo, ha guardado, más allá de las anécdotas alrededor de acontecimientos y personajes del siglo XX, las ideas humanistas para una práctica responsable y apasionada de la fotografía. Aunque la tecnología de entonces ya se haya superado, este libro es lleno de ideas vivas como antídoto contra el automatismo, el excesivo consumo y la globalización que hoy en día banalizan la imagen.

Las buenas fotografías no se realizan por azar. Cinco décadas de oficio respaldan el trabajo de la fotoperiodista Marisa Flórez (León, 1948) y confirman el poder que las fotografías pueden llegar a tener en nuestras vidas, en nuestra historia. Una trayectoria profesional iniciada en 1971, desarrollada en El País y reconocida con varios galardones como el Premio Nacional de Periodismo Gráfico (1981), el Premio Piedad Isla (2015) o el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2024), durante la cual ha sabido combinar con elegancia y sencillez, en perfecto equilibrio, la creación artística y el sentido documental de la fotografía. Este libro tiene como principal objetivo descubrir al público una obra fotográfica repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente a los que dedicar un tiempo para mirar. Nos ofrecen un [re]encuentro con nuestro pasado bajo la premisa de disfrutar mirando aquel presente que una vez fotografiado, como expresara Berenice Abbott, se convierte en pasado.

Ralph Gibson es un fotógrafo viajero que trabaja principalmente con series introspectivas y asociaciones de imágenes, tanto en monocromo como en color, cuyos títulos ― The Somnambulist, Déjà-Vu, Days at Sea y Chiaroscuro ― subrayan la particular sensibilidad poética que impregna su obra. Comenzó en 1960 con Dorothea Lange, se trasladó a Nueva York en 1967 y pronto se lo comparó con Larry Clark y Diane Arbus.Por supuesto, sus fotografías y series hablan por sí solas. Pero para Gibson hay una filosofía detrás de cada imagen. En los textos breves incluidos propone su tesis. Desnudos, retratos, naturalezas muertas, narrativas: fiel a su Leica, Ralph Gibson se mueve entre géneros y crea nuevas categorías de visión. Se acerca a las cosas y medita sobre ellas de una manera que solo el silencio de las imágenes puede reproducir.Realizado en estrecha colaboración con el artista, este libro presenta el fruto de más de seis décadas de creación de imágenes, desde las primeras fotografías de Gibson en San Francisco, Hollywood y Nueva York en la década de 1960 hasta la actualidad, lo que hace de esta la colección más completa del aclamadísimo fotógrafo.

Este libro reúne fotografías exclusivas de destacados fotógrafos y colectivos, combinando imágenes impactantes con un análisis experto para ofrecer un contenido visual y académico único.

Ofrece una exploración visual profunda de Monterrey y Nuevo León, capturando su esencia y brindando una visión multidimensional de esta región mexicana de gran importancia cultural y económica.

Catálogo de la exposición homónima realizada en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Nuevo León, México (22 de agosto de 2024–5 de enero de 2025). El libro presenta aproximadamente 320 imágenes que destacan aspectos diversos de Monterrey, una influyente ciudad fronteriza reconocida como un importante centro industrial y de negocios, así como de otros municipios de Nuevo León. Los ensayos y comentarios son aportados por especialistas en fotografía, incluidos los curadores de la exposición Mauricio Maillé y Adriana Ramonetti, los investigadores Alfonso Morales y Alejandro Castellanos, y el escritor Alberto Ruy Sánchez, entre otros.

* 100 imágenes que le obligarán a detenerse para redefinir su forma de pensar sobre la fotografía. * Repleto de enlaces y sugerencias para leer, escuchar, ver y disfrutar. * Una lectura obligada para cualquiera que aprecie el poder de la imagen. Redactado con sumo cuidado para ofrecer una nueva perspectiva del medio, incluye el trabajo de leyendas de la fotografía como Ansel Adams y Martin Parr, junto con excelentes imágenes de los fotógrafos actuales más creativos.
Con independencia de si se trata de impactantes obras de periodismo fotográfico o de imágenes que reescriben las reglas de la fotografía, es un resumen incisivo que importa y que es necesario ver.
La vida es demasiado corta para la mala fotografía. Las propuestas de este libro valen la pena.