El libro hace recorre el quehacer de Graciela Iturbide desde 1972 hasta 2017. Cuarenta y cinco años de trabajo se reúnen, no con el carácter de muestra retrospectiva sino con la idea de presentar los temas que le han interesado a lo largo de su trayectoria. El lector puede recorrer sus inquietudes estéticas a través de veinte módulos. Éstos constituyen un tránsito desde sus obras de retrato hasta llegar a una serie de imágenes en que la creadora centra su interés por la geometría estructural de las cosas que aborda. El centro de la publicación se integra por un apartado que congrega las obras que le han valido fama mundial.

La labor de este libro es reunir las fotografías de una época, escondidas y dispersas en los archivos de sus descendientes, salvándolas de la destrucción y del olvido. Busca identificar lugares y personajes, y honrar la memoria de los precursores de la vida en el campo.
A través de más de treinta fincas emblemáticas dispersas por toda nuestra geografía, se muestra cómo era la vida entonces. Fincas de caza, de labor, de sierra, de alta montaña que trazan un fiel reflejo de la enorme diversidad de nuestro país.

"This project, focused on diversity and dignity of Cuban youth, born out of the travels the photographer has carried out to Cuba for more than twenty-five years.
Through his photographs we can appreciate the the vitality, intelligence and creativity of the Cuban young generations, along with their great aspirations and complex challenges. A optimistic and hopeful approach to the moral values of this youth.
The book offers an extensive tour through the the streets of Havana and Holguín, the sugar cane fields of the Matanzas and Mayabeque; for the Pride march Gay and for the May Day parade; for the for the halls and classrooms of the University of La Havana; by hospitals, churches, health centers, and offices and factories; for example, for the popular neighborhoods, the beach and the homes of a young Cuba."

Este proyecto, enfocado en la diversidad y la dignidad de la juventud cubana, nace de los viajes que durante más de veinticinco años ha realizado el fotógrafo a Cuba.
A través de sus fotografías podemos apreciar la vitalidad, la inteligencia y la creatividad de las jóvenes generaciones cubanas, junto con sus grandes aspiraciones y complejos desafíos. Un acercamiento optimista y esperanzador a los valores morales de esta juventud.
El libro nos ofrece un amplio recorrido por las calles de La Habana y de Holguín, las tierras de cultivo y los campos de caña de azúcar de Matanzas y Mayabeque; por la marcha del Orgullo Gay y por el desfile del Primero de Mayo; por los vestíbulos y las aulas de la Universidad de La Habana; por los hospitales, las iglesias, los centros deportivos, las oficinas y las fábricas; por los barrios populares, la playa y los hogares de una joven Cuba.

Ragel era un gran aficionado a la caza y asiduo a las partidas celebradas en las fincas de Toledo y Ciudad Real durante el primer tercio del siglo XX, la época dorada de la cinegética española. Este volumen reúne por primera vez las mejores fotografías, en su mayoría inéditas hasta ahora, de montería y caza menor realizadas por Ragel, de quien no se sabía si era “más fotógrafo que cazador, o viceversa, pues escopeta y máquina eran sus inseparables compañeros”.
El libro, editado por el conde de Priego, cuenta además con la colaboración de los herederos del fotógrafo y textos del marqués de Laserna, Francisco Basarán y Cástor Cañedo.

• Original, interesante y amena visión de la historia de la fotografía a través de sus conexiones visuales con reconocidos referentes de la historia del arte.
• Se estudian las obras de más de cuarenta fotógrafos como Julia Margaret Cameron, Ori Gersht, Luc Delahaye, Thomas Struth, Tom Hunter, Helen Chadwick, etc.
• Un glosario y seis entrevistas con fotógrafos que profundizan sobre la relación entre su obra y el arte histórico.
• Acompaña a la exposición que se inauguró en la National Gallery de Londres en octubre de 2012 y que se verá en España en:
Caixa Forum Barcelona, 21 febrero/19 mayo de 2013
Caixa Forum Madrid, 18 junio/15 septiembre de 2013

La fotografía, pese a ser un arte independiente, siempre ha bebido del legado artístico del pasado. Seducidos por el arte estudia cómo afectan el arte y su historia a la creación fotográfica, trazando vínculos entre sus objetivos, estilos visuales y experimentos técnicos.

• Hope Kingsley es comisaria del departamento de Educación y Colecciones del Wilson Centre for Photography de Londres.
Christopher Riopelle es comisario del arte pictórico posterior a 1800 en la National Gallery de Londres.

Recorrido escrito y visual por el territorio arquitectónico y humano que conforma el corazón de una de las grandes metrópolis del siglo XXI.
Fotografías del artista Francis Alÿs. Textos de Carlos Monsiváis

Introducción de Margaret Hooks. Con 59 fotografías en blanco y negro.

Esta selección de retratos de Frida Kahlo reúne la obra de algunos de los fotógrafos más destacados del siglo XX. Incluye fotografías de maestros del modernismo como Edward Weston, Imogen Cunningham, Manuel Álvarez Bravo y Martin Munkacsi; obras de algunos de los mejores periodistas gráficos que trabajaban para publicaciones internacionales como Gisèle Freund, Bernard Silberstein y Fritz Henle, así como fotografías hechas por parientes, amantes y amigos de Frida, muchos de los cuales también eran fotógrafos profesionales, entre ellos su padre, su amante Nickolas Muray y Lola Álvarez Bravo, su íntima amiga.

Las imágenes tejen un hilo narrativo que abarca toda la vida de Frida Kahlo, comenzando con la fotografía de una niña de cuatro años regordeta y tranquila que sujeta un puñado de rosas marchitas, hasta terminar con la imagen de una figura demacrada y deteriorada en su lecho de muerte, vestida con sus mejores galas índígenas, cuarenta y dos años mas tarde. Los retratos siguen paso a paso la trayectoria de la artista desde que era una niña precoz hasta que se convirtió en una artista famosa, centrándose en la pintora, los cuadros, el estudio, los modelos y las exposiciones; así como en la enferma, la esposa, la hija, la amante y la amiga. Estas fotografías nos permiten entrar en su dormitorio, sentarnos a su mesa, visitar su habitación en el hospital, pasear por su jardín, contemplar sus colecciones y jugar con sus animales de compañía.

Este libro pretende ser un breve pero representativo recorrido histórico, desde 1860 hasta la actualidad, de los mejores fotoreporteros españoles especializados en la cobertura de guerras y conflictos armados,en clave personal y acompañado de una selección de sus principales imagenes.

El fotoperiodismo español nació en 1859 de la cámara de Enrique Facio, que cubrió con el corresponsal Pedro Antonio de Alarcón las campañas militares contra los rifeños africanos, cuatro años después de que el británico Roger Fenton inmortalizara la guerra de Crimea y diera inicio a la narrativa gráfica moderna de los conflictos armados.
Las de Facio son las primeras instantáneas de guerra que se publicaron en nuestro país y que recoge el libro Fotoperiodistas de guerra españoles, coeditado por el Ministerio de Defensa y la editorial Turner. Los autores de los textos, Alfonso Bauluz, editor de Internacional de Efe, y el periodista Rafael Moreno Izquierdo, proponen una selección de fotografías de una treintena de reporteros españoles que han cubierto las guerras de estos últimos ciento cincuenta años. Son “informadores desde el frente que han destacado por acercarse lo más posible a los protagonistas de la primera línea de fuego y reflejar sus vivencias en directo”, explican. Sus imágenes se han visto y se ven en las primeras páginas de los periódicos dentro y fuera de nuestras fronteras. Todas ellas –también las que se han quedado fuera de estas páginas– son imprescindibles “para que nada pueda detener la verdad”, como escribe Rosa María Calaf, prologuista del libro.

Entre 1859 y 1905, fotógrafos muy diversos activos en Damasco, La Meca, El Cairo, Estambul y el Magreb recrearon sus paisajes, poblaciones y monumentos milenarios, legando una documentación visual de Oriente Medio sin precedentes. Jardines de arena es un proyecto editorial que rescata 100 fotografías originales, obras maestras en su mayor parte inéditas, tomadas entre 1859 y 1905.
El archivo ilustra los temas y especialidades de los fotógrafos expatriados de la segunda mitad del siglo XIX: retratos de estudio, encargos de reyes, paisajismo, inventario de monumentos y edificios relevantes, escenas orientalistas, imbuidas de imaginación clásica europea. No obstante, el proyecto también explora la confrontación de estos pioneros con lo ajeno, y del imaginario occidental con la realidad visual de Oriente Medio, encuentro que a la postre propició el nacimiento de una fotografía local, poco a poco alejada de los estereotipos occidentales.
Autores como James Robertson, Wilhelm Hammerschmidt, G. Lekegian, Antoine Beato, Felix Bonfils, Otto Shoefft, Emile Béchard o Sulayman Al-Hakim de Damasco, el único fotógrafo árabe documentado del siglo xi x, están representados en el libro, que incluye escritos sobre el panorama fotográfico de este periodo en Oriente Medio así como un análisis crítico del orientalismo y de la fotografía como medio de transmitir una realidad exenta de prejuicios.