En todo el mundo los amantes de la fotografía reciben con elogios el trabajo de Saul Leiter, objeto hoy de gran reconocimiento tras algunos años de relativo eclipse en la década de los ochenta. Magníficamente producido, este volumen recoge dos centenares de obras ?desde fotografías de calle e ilustraciones de moda hasta desnudos o pinturas? que cubren toda la carrera de Leiter a partir de los años cuarenta. Las imágenes van acompañadas de citas del propio artista que dan pistas de su particular visión del mundo.

Xavier Miserachs (Barcelona, 1937-1998) llevó a cabo una ruptura en clave de modernidad venciendo la estrechez impuesta por la censura franquista y por la precariedad de la autarquía. Debido a su sensibilidad hacia lo humano, su sentido del humor y su inteligencia, sus reportajes tienen la fuerza de ensayos críticos cercanos a la autobiografía, de manera que su obra constituye una semblanza de la segunda mitad del siglo xx, así como el retrato vivo y fresco de su actitud ante la vida. Este libro, que sirve como catálogo de la exposición Xavier Miserachs. Epílogo imprevisto, representa la selección más completa hecha hasta ahora del ingente archivo de Miserachs, e incluye las fotos del amateur, las del profesional, las imágenes en blanco y negro y a color y las de la experimentación al trabajo por encargo, completando así todos tópicos que han hecho de este autor un clásico.

El libro “A chupar del bote” –un título extraído del espectáculo que se representaba en el popular music-hall barcelonés “El Molino” a mitad de los años setenta– constituye la recuperación de Ximo Berenguer (1946– 1977), una figura de la fotografía española hasta ahora prácticamente desconocida. El libro contribuye al justo reconocimiento del talento de un valioso fotógrafo a la vez que ofrece al público una obra que con el tiempo ha madurado y se revela en la actualidad como un magnífico documento artístico y sociológico de una época crucial de la historia reciente de España.

Nueva York en fotolibros muestra y estudia una selección de libros de imágenes que tratan de la capital del siglo XX y la ciudad más fotogénica y fotografiada de la historia.
Entre los libros seleccionados se despliega ante nosotros la ciudad de los rascacielos desde su construcción en los años treinta a la destrucción del World Trade Center en 2001, pero también la vida urbana de los neoyorquinos, registrada con un modelo de fotografía de calle. Buena parte de los libros son obra de viajeros europeos y japoneses que han encontrado múltiples perspectivas (humanas, culturales, sociales, económicas…) en la ciudad icónica de Nueva York.
Entre los fotógrafos presentes, se encuentran Berenice Abbott, Nobuyoshi Araki, Cecil Beaton, Mario Bucovich, Roy DeCarava, Bruce Davidson, Raymond Depardon, Juan Fresán, Bruce Gilden, György Lörinczy, Lewis Hine, Evelyn Hofer, Karol Kállay, André Kertész, William Klein, Helen Levitt, Danny Lyon, Daido Moriyama, Ugo Mulas, Robert Rauschenberg, Kees Scherer, Aaron Siskind, Wegee, Kojima Yasutaka, Ruiko Yoshida, entre otros.

Siguiendo los pasos de expediciones remotas, El Libro de la Selva resulta una experiencia visual protagonizada por escenas que revelan los diversos mundos de la Amazonia contemporánea y de sus alrededores.
El fotógrafo Yann Gross trabajó con diferentes comunidades locales, documentándose sobre la cultura dinámica de la Amazonia y la influencia de las fuerzas económicas y sociales contemporáneas. Una vez inmersos en este mundo, el espectador pronto se olvida de los clichés románticos de tierras olvidadas y nobles salvajes, y comienza a cuestionar los ideales que rigen el progreso y el desarrollo actuales.

Vivimos en medio de un renacimiento fotográfico donde nos hemos acostumbrado a consumir imágenes con la misma voracidad y deleite con los que devoramos la comida basura. Para soportar el diluvio de imágenes que inundan nuestras retinas día tras día, las consumimos sin digerirlas adecuadamente o simplemente nos las tragamos sin más. Rara vez hacemos una pausa para verlas más de cerca; para leerlas, apreciarlas o cuestionarlas.
Erik Kessels es director creativo de la agencia de comunicación KesselsKramer Amsterdam. Su trabajo como fotógrafo se ha recogido en varios libros y exposiciones. Image Tsunami es el resultado de una selección de fotografía vernácula encontrada, confeccionada y editada por el autor.

Esta obra , concebida y diseñada por Toni Catany y Antoni Garau, presenta una serie de fotografías que Catany realiza de algunas de las cerámicas de Miquel Barceló, quien le abrió su tejar/estudio de Vilafranca de Bonany (Mallorca) entre diciembre de 2010 y enero de 2011.
El arte de Catany se puede entender en su complejidad cuando lo utiliza para mostrarnos el arte de otro. Así, cuando tiene delante las maravillosas cerámicas de Barceló, llenas de vida, oscuridad y misterio -una de las palabras clave de la estética de Catany- su propuesta visual no es la de Cossiols; no es la de Natures Mortes; ni es la de las texturas insinuadas de las polaroids transportadas. La respuesta al reto planteado por Barceló tiene que ver con la última Venécia y la materia oscura de Altars Profans en cuya serie creativa está inscrito el registro de esta obra. Al crear Catany su propia mirada sobre la obra de Barceló encontramos la mejor de las comuniones profanas entre dos expresiones artísticas autónomas y libres.

Durante el festival Internacional de Fotografía Valparaíso 2013, los fotógrafos Carlos Rivera Segovia y Pablo Ortiz Monasterio se conocieron en un taller sobre foto libros, donde analizaron y discutieron libros fotográficos con la intención de desentrañar qué cualidades poseen algunos que los convierten en clásicos.
Hacia el final del evento, contagiados por el entusiasmo colectivo, decidieron formar un pequeño y efímero colectivo para desarrollar un libro a partir de las fotografías tomadas por ambos en el emblemático puerto chileno. El trabajo en blanco y negro es parte de una obra de mayor aliento que Rivera comenzó a desarrollar en los años 70. El color, en cambio, es el resultado de dos viajes fugaces que Monasterio realizó recientemente.

Una visión de España a través de la fotografía, desde los primeros daguerrotipos hasta la actualidad.
A través de las imágenes seleccionadas para el volumen, algunas instaladas en la memoria colectiva e identificadas con momentos clave del pasado reciente, es posible realizar un recorrido apasionante por nuestra historia, nuestro paisaje, la arquitectura de los pueblos y ciudades en los que vivimos y la sociedad que formamos.
La selección de imágenes va precedida de dos artículos monográficos en los que Jordi Canal y Alejandro Castellote reflexionan sobre el devenir de España en los últimos 160 años y la historia de la fotografía en nuestro país.

Esta selección de retratos de Frida Kahlo reúne la obra de algunos de los fotógrafos más destacados del siglo XX. Incluye fotografías de maestros del modernismo como Edward Weston, Imogen Cunningham, Manuel Álvarez Bravo y Martin Munkacsi; obras de algunos de los mejores periodistas gráficos que trabajaban para publicaciones internacionales como Gisèle Freund, Bernard Silberstein y Fritz Henle, así como fotografías hechas por parientes, amantes y amigos de Frida, muchos de los cuales también eran fotógrafos profesionales, entre ellos su padre, su amante Nickolas Muray y Lola Álvarez Bravo, su íntima amiga.
Las imágenes tejen un hilo narrativo que abarca toda la vida de Frida Kahlo. Los retratos siguen paso a paso la trayectoria de la artista desde que era una niña precoz hasta que se convirtió en una artista famosa, centrándose en la pintora, los cuadros, el estudio, los modelos y las exposiciones; así como en la enferma, la esposa, la hija, la amante y la amiga.
Algunas de estas fotografías sugieren, tanto como muestran, a aquella mujer que se describió asi misma como "la gran ocultadora". La mayoría de las imágenes nos ofrecen la oportunidad única de descubrir a la mujer que se encuentra detrás de la fachada.