¡Aprende los tres aspectos necesarios para crear impresionantes retratos: iluminación, disparo y retoque! Scott Kelby, el autor de libros sobre fotografía más vendido del mundo ha reinventado la forma de realizar libros de iluminación al abordar el proceso completo en un solo libro.

En esta edición totalmente revisada y actualizada de su éxito de ventas Iluminar, disparar y retocar encontrarás desde el esquema de iluminación (y todo el equipo empleado) hasta la sesión (incluidos todos los ajustes de cámara y una hoja de contactos con la sesión completa). El autor explica además esa parte esencial que muchos no se atreven a mostrar: el revelado y el retoque posterior en Lightroom y Photoshop.

Este libro también sienta un precedente en la manera visual en que se enseñan los esquemas de iluminación. No hay bocetos ni modelos en 3D, sino que verás el esquema real en fotografías tomadas durante la propia sesión, además de ángulos cenitales, laterales, y cualquier otra perspectiva que necesites, mientras observas las distancias exactas entre la luz, el sujeto y el fondo. Lo que hay es lo que verás.

Además, tienes vistas adicionales detrás de las cámaras, así que podrás asegurarte de acertar la iluminación para cada ocasión. A lo largo del libro, Kelby usa flashes de mano y de estudio y explica todas las técnicas; por eso, ya uses flash de zapata o equipos de estudio, este libro te será útil.

En esta guía paso a paso, Scott Kelby nos revela todos los secretos de la fotografía digital para que nuestras fotos tengan un aspecto profesional, y lo hace de una manera sencilla, desprovista de tecnicismos y conceptos teóricos, como si estuviese aconsejando a un amigo sobre el terreno en vez de dando una lección magistral.
Los más de 200 consejos profesionales sobre configuraciones, herramientas, impresión y otros trucos que comparte Scott con los lectores hacen de este volumen un compañero de sesión fotográfica perfecto, tanto para principiantes como para fotógrafos más experimentados que buscan dar a sus fotos ese toque profesional que vemos en exposiciones y revistas.
El libro no tiene desperdicio: cada página es una pequeña lección que nos muestra los entresijos de la fotografía digital de una forma sencilla, desde la elección del equipo hasta la impresión del resultado, pasando por el enfoque, el uso del flash y otros trucos para sacar lo mejor de distintos sujetos con cada disparo. Como no podía ser de otro modo, la obra está profusamente ilustrada con instantáneas tomadas por el propio Scott, que en el último capítulo incluso comparte la receta que usó para cocinar unas fotos geniales.

Por su potencia y posibilidades, Lightroom constituye la gran herramienta del fotógrafo, pero tal diversidad de opciones en ocasiones está oculta o no es realmente obvia. A veces nos preguntamos dónde ubicó Adobe esa característica concreta o «acción secreta». Ese es el propósito de este libro: enseñarle la técnica, los atajos y la configuración correcta y rápida de Lightroom Classic.
Scott Kelby explica en esta obra el flujo de trabajo fotográfico completo. Él sabe exactamente cuáles son las herramientas vitales para el fotógrafo, y cuáles descartar y describe todo tan claro, comprensible y entretenido que tratar con Lightroom será muy fácil.
Para saber cómo funciona una herramienta en particular, basta con consultar el capítulo correspondiente. Es fácil, pues cada página cubre un único tema y Kelby dice exactamente cómo hacerlo, sin teoría, ni conceptos confusos. Este libro explica qué botón clicar, qué configuración usar y, exactamente, cómo y cuándo hacerlo. Un texto, en fin, de referencia para el uso de Lightroom, una eficaz ayuda al alcance de la mano.

Enamorarse del flash resulta más fácil de lo que piensas. De hecho, te sorprenderá descubrir lo sencillo que es, ya que no es necesario aprender muchos aspectos técnicos o realizar cálculos matemáticos; mucho menos, utilizar un fotómetro.
Aprende el sistema sencillo que Scott Kelby ha utilizado durante años. Es muy diferente a todo lo que ha encontrado en Internet con anterioridad. Un sistema que funciona. Una vez lo pongas en práctica, te convertirás en uno de sus fieles seguidores.
No se trata de un libro teórico con un lenguaje confuso o conceptos complicados. En él encontrarás los ajustes que debes hacer y cómo y cuándo implementarlos. Ha llegado el momento de que te enamores perdidamente del flash y de empezar a realizar las fotografías con las que siempre has soñado. Tienes en tus manos el libro que lo hará posible.


• 1. Controles y ajustes del flash. 2. Aspectos avanzados . 3. Ajustes de la cámara para trabajar con flash. 4. Utilizar el flash en retratos. 5. Utilizar el flash en el exterior. 6. Cómo iluminar el fondo. 7. Utilizar el flash en bodas. 8. Cómo montar el flash. 9. Trucos. 10. Flujo de trabajo

Scott Kelby, el autor del volumen más vendido del mundo sobre Lightroom, regresa con nuevo libro poseedor de un concepto completamente inédito. Está diseñado a partir de lo más elemental, para hacer directamente lo que necesite en Lightroom de forma inmediata. Lightroom se han convertido en una herramienta imprescindible para los fotógrafos por sus amplias posibilidades. Sin embargo, precisamente por esta diversidad de opciones, a veces los comandos se encuentran un poco escondidos o no resultan muy evidentes. En ocasiones desea hacer algo con el programa, pero no tiene ni idea de dónde está la función. Por eso se ha creado este libro: para encontrar con inmediatez, la técnica, el atajo, o la utilidad exacta que necesita. Funciona de la siguiente forma: cuando quiera saber cómo hacer algo en particular, diríjase al capítulo específico (imprimir, diapositivas, organización, importar imágenes, etc.), busque lo que desea saber (es fácil, cada página trata un solo tema), y Scott le contará cómo hacerlo de forma precisa, como si estuviera a su lado. Así, podrá regresar al proceso de edición con rapidez. Este libro se convertirá en su referencia y lo tendrá a mano cada vez que utilice Lightroom. Le encantará tener este tipo de ayuda a su alcance.


• Capítulo 1. Cómo meter sus imágenes en Lightroom. El proceso de importación. Capítulo 2. Cómo organizar sus imágenes. Trabajar en el Módulo Biblioteca. Capítulo 3. Cómo personalizar Lightroom. Cómo hacer que funcione como quiera. Capítulo 4. Cómo editar sus imágenes. Cosas del Módulo Revelar. Capítulo 5. Cómo utilizar los pinceles. El Pincel de ajuste, Eliminación de manchas, y todas esas cosas. Capítulo 6. Cómo imprimir. Trabajar en el Módulo Imprimir. Capítulo 7. Cómo hacer unas presentaciones de diapositivas espectaculares. Pero no ponga ningún énfasis en la palabra "espectaculares". Capítulo 8. Cómo crear efectos especiales. La forma más fácil de conseguir rápidamente efectos geniales. Capítulo 9. Cómo guardar sus imágenes… Utilizando Exportar en Lightroom. Capítulo 10. Cómo hacer álbumes de fotos… Utilizando el Módulo Libro incluido en Lightroom. Capítulo 11. Cómo utilizar Lightroom en su dispositivo móvil. Lightroom para llevar. Capítulo 12. Otras cosas que merece la pena saber. Todo lo demás está en este capítulo

¿Qué hace que un libro se convierta en el número uno entre los superventas de fotografía digital? La obra de Scott Kelby ha dado la vuelta al mundo y ha sido traducida a diversas lenguas porque muestra, mejor que ninguna otra, como lograr imágenes impactantes utilizando los mismos trucos que los mejores profesionales del género.
Este libro es una selección de las recetas más brillantes explicadas en los cinco volúmenes de “La fotografía digital” publicados por el autor. Encontrarás nuevos consejos, imágenes actualizadas y un capítulo inédito sobre como pasar de ser un usuario de Cámara Compacta a trabajar con una DSLR.
Disfruta de la más completa sesión fotográfica con Scott Kelby. Aprende todos los secretos de la mano de un especialista con toda una vida detrás de la cámara.

Scott Kelby, editor de la revista Photoshop User y el autor de libros de Photoshop más vendido en todo el mundo, lleva está obra maestra a un nuevo nivel. Desvela las respuestas a las mismas preguntas, los mismos problemas y mismos desafíos de miles de fotógrafos profesionales acerca de cómo utilizar Photoshop. A esto se debe que las ediciones previas de este libro se hayan utilizado como guías de estudio en los cursos de fotografía de las universidades y escuelas superiores de todo el mundo.
Este libro no es solo un manual teorico. Scott va directamente al grano para mostrarte, paso a paso, " cómo se hace " mediante las últimas y más importantes técnicas de Adobe Photoshop CC utilizadas por los principales fotógrafos y, aún mejor, te indica qué ajustes utilizar, cuándo hacerlo y por qué.
Si eres un fotógrafo digital preparado para aprender todos los trucos de Photoshop, para corregir, editar, enfocar, retocar y presentar tu trabajo, entonces tienes entre tus manos el libro perfecto.
* Las técnicas de enfoque que realmente utilizan los profesionales.
* Los trucos más vanguardistas para corregir rápidamente los problemas más comunes de la fotografía digital.
* El procesamiento de imágenes HDR (Alto Rango Dinámico) para obtener imágenes de apariencia realista o aspecto hiperrealista.
* Cómo dominar  las funciones Content-Aware de Photoshop
* Cómo utilizar las nuevas características de vídeo para hacer películas a partir de sus vídeos DSLR.
* Cómo procesar imágenes RAW como un profesional y obtener el máximo partido de las nuevas funcionalidades de Camera Raw en CC.
* Los últimos efectos especiales de Photoshop .
* Una gran cantidad de métodos abreviados, atajos y trucos que aumentarán exponencialmente su productividad.


• Introducción. 1. WWF Raw: lo imprescindible sobre Camera Raw. 2. Raw Justice: Camera Raw, más allá de lo esencial. 3. Attitude Adjustment: ajuste de áreas seleccionadas. 4. Scream of the crop: recortar y cambiar el tamaño de sus imágenes. 5. Black & White: cómo crear deslumbrantes imágenes en blanco y negro. 6. We are HDR: creación de imágenes HDR. 7. Little problems: solución de problemas habituales. 8. Side Effects: efectos especiales para fotógrafos. 9. Sharpen your teeth: técnicas de enfoque. 10. Videodrome: editar vídeo DSLR en Photoshop. 11. Workflow: mi método de trabajo paso a paso

Scott Kelby no necesita presentación. Es el autor de los libros de fotografía digital de mayor difusión en el mundo. Por eso, sus obras son reconocidas y muy esperadas. Ahora regresa con un volumen inédito de su serie más popular: La fotografía digital, el famoso recetario fotográfico por su estilo desenfadado y audaz.
Cada receta consiste en mostrar una imagen mientras describe cómo se hizo la foto. Las explicaciones están divididas en cuatro segmentos: detrás de la escena, ajustes de cámara, proceso mental y postprocesamiento; este último incluye la utilización de Lightroom o Photoshop después de cada sesión.
Este libro enseña qué botón apretar, qué esquema de iluminación utilizar, qué modo emplear, y cómo utilizarlos con mayor exactitud. Con alrededor de 100 de los más populares trucos del oficio fotográfico, está diseñado para que puedas conseguir imágenes extraordinarias; la foto perfecta.
Disfruta de una sesión con Scott Kelby para conseguir tus mejores fotografías.

• Capítulo 1. Haga Retratos con Luz Naturalcomo un Profesional. Recetas para lograr que las personas luzcan lo mejor posible. Capítulo 2. Utilizando Solo una Luz Como un Profesional . Recetas para obtener excelentes resultados manteniendo las cosas simples. Capítulo 3. Usando Dos o Más Luces. ¡Como un Jefe!. Recetas con dos y tres luces que siguen siendo fáciles. ¿Cómo es que el título de este capítulo dice "como un jefe" en lugar de "como un profesional"?. Capítulo 4. Flash de Zapata como un Profesional. Recetas rápidas de iluminación para utilizar el Flash como un profesional. Capítulo 5. Disparo de bodas como un profesional. Recetas para hacer la mirada de la novia impresionante. (Debido a que nadie se preocupa por el novio ). Capítulo 6. Disparos de viajes como un profesional. Recetas Que hacer que quieran visitar ese lugar ahora mismo . Capítulo 7. Fotografiando Paisajes y Naturaleza como un Profesional. Recetas para hacer lucir genial los exteriores. Capítulo 8. Disparos de otras cosas como un profesional. Recetas de todas esas otras cosas que disparamos. Capítulo 9. Uso del Postprocesado como un Profesional . Recetas para lograr "la Imagen", con Lightroom y/o Photoshop

Mencionar a Scott Kelby es nombrar a uno de los profesionales del medio fotográfico más importantes del mundo. Por eso, gran parte de sus libros son reconocidos y, también, muy esperados. De cualquier forma, todos los autores suelen tener una obra por encima del resto. Este es el caso de La fotografía Digital. Su lectura convierte a este arte en asequible, apasionante y definitivo. El segundo volumen de esta edición es un libro completamente nuevo, que recoge el testigo de su antecesor. Estructurado en 9 capítulos, Kelby da un repaso exhaustivo y completo a las herramientas, técnicas y procesos esenciales de la edición fotográfica, tanto para usuarios avanzados como para principiantes. Utiliza la técnica de descomponer los procedimientos complejos en una sucesión de acciones sencillas con lenguaje intuitivo e imágenes espectaculares. Sin jerga confusa, sin conceptos abstractos. Esta guía trata sobre qué botón presionar, qué valor usar y cuándo hacerlo. Una forma única de acercar la fotografía profesional al aficionado. Aquí están los “trucos del oficio” mejor guardados. Un referente con una mirada hermosa, nítida, y profesional.
ÍNDICE: Capítulo 1. Utilice el Flash como un profesional. Diez cosas que le habría gustado saber.... El flash incorporado: utilícelo como un arma. Las ventajas de un flash dedicado . Si aún no tiene un flash dedicado…. La calidad profesional: Aleje el flash de la cámara y suavice la luz. Aleje el flash de la cámara: Método 1. Método 2: Utilizar el flash incorporado de forma inalámbrica . Utilizar un sistema de disparo inalámbrico: Método 3. Modo inalámbrico (Nikon). Parte I. Modo inalámbrico (Nikon). Parte II. Modo inalámbrico (Canon). Parte I . Modo inalámbrico (Canon). Parte II . Modo de sincronización lenta para iluminar el fondo. Cómo suavizar la luz del flash. Rebote la luz para suavizarla . Cómo hacer que aparezca brillo en los ojos. Cómo obtener con el flash una calidad equiparable a una ventana de luz . Consejos para disparar a través de un difusor . Por qué debería utilizar un soporte para el flash . Cómo montar el flash en cualquier parte. La sincronización a la cortinilla trasera (y por qué debería utilizarla). El cuarto secreto para obtener resultados profesionales con flash. Cómo utilizar los filtros de gelatina...y por qué son necesarios. Utilice filtros de gelatina para obtenerfotografías de revista. Si necesita utilizar el flash incorporado, siga este consejo. Cómo utilizar un segundo flash. Cómo controlar el segundo flash (Nikon) . Cómo controlar el segundo flash (Canon) . ¿A cuánta distancia podemos alejarnos cuando utilizamos el flash?. Cómo aumentar la distancia. Cómo controlar la luz para añadir un efecto dramático . Cómo crear retratos con flash en una puesta de sol . Capítulo 2. Construir su estudio desde cero. Fondos de estudio. Cómo utilizar flashes de estudio. Cómo suavizar la luz dura de los flashes de estudio . Por qué prefiero la ventana de luz a un paraguas . Qué es un anillo adaptador y por qué es necesario. Cómo utilizar una luz de modelado . Cómo disparar un flash de estudio . Cómo disparar un flash de estudio en modo inalámbrico . Cómo utilizar la luz continua . Cómo elegir el tamaño adecuado para su ventana de luz . Por qué un fotómetro de mano le facilitará la vida. Cómo utilizar el fotómetro . ¿Cuántas luces debería utilizar?. La luz adicional más barata. Añadir una luz de pelo. ¿Dónde colocar la luz de pelo? . Cómo probar la posición de la luz de pelo . Cómo evitar que la luz de pelo se derrame . ¿En qué modo disparar? . Dónde colocar la luz principal . ¿A qué altura hay que situar la luz principal? . ¿Cuánto hay que acercar la luz? . Utilice un ventilador para lograr un efecto viento . Cómo crear un efecto de calado para obtener una luz más suave. ¿Para qué sirve ese otro panel en nuestra ventana de luz? . Cómo utilizar un fondo plegable . Cómo evitar que la luz llegue al fondo . Tres fondos al precio de uno. Cómo utilizar el flash externo en la iluminación de fondos . La ventaja de disparar con la cámara conectada al ordenador . Cómo conseguir fondos sobresaturados . Cómo iluminar un fondo blanco . ¿Qué color de reflector utilizar? . Dónde colocar el reflector . Cómo utilizar reflectores sin un ayudante . Cómo saber si la luz incide sobre el sujeto. Capítulo 3. Retratos profesionales. No deje demasiado espacio para la cabeza . Aperturas adecuadas para retratos en exteriores . Coloque la cámara en posición de retrato . Adquiera una empuñadura para sus retratos . Olvídese de la regla que dicta disparar con el sol detrás . Utilice una lente gran angular y acérquese mucho a su modelo. Retratos de perfil en formato horizontal . Utilice focales largas para obtener retratos más favorecedores . Por qué los difusores funcionan tan bien en exteriores . Cómo mejorar el fondo de sus retratos . Corte la parte superior de la cabeza. Trucos para una composición a la última . Los retratos en grupo son más fáciles en exteriores . Trucos para posar en retratos de grupo . Un truco excelente para retratos informales de grupo. Haga que las parejas se acerquen muchísimo. ¿Quiere obtener mejores retratos?. ¡Olvídese de contar hasta tres! . Dispare antes de la sesión y entre tomas para obtener retratos más naturales . No ilumine al modelo por igual. Luz natural: dónde colocar al sujeto . Luz natural: ¿desde dónde disparar?. Luz natural: ¿dónde colocar el reflector? . Seis trucos rápidos para hacer frente a los retos faciales . No dispare con su modelo con los hombros de frente. Cómo hacer que su modelo parezca más delgado . Utilice una silla de posado. Cómo mantener la concentración de su modelo . Evite la luz moteada . Utilice reflectores dorados en exteriores. Cómo minimizar las sombras bajo los ojos . Capítulo 4. Paisajes profesionales. El secreto para fotografiar puestas de sol . Cómo eliminar los reflejos en el agua . Un paisaje necesita un motivo central claro . Cómo utilizar el monitor LCD en exteriores. Un truco para fotografiar el arcoíris. Trucos para ahorrar tiempo con sus panorámicas . Trucos para la utilización de un ojo de pez . Cuándo fotografiar corrientes de agua. No guarde la cámara tras la puesta de sol . Cómo fotografiar la niebla . Cómo fotografiar relámpagos (de forma manual). Cómo fotografiar relámpagos(de forma automática) . Dónde enfocar en un paisaje . Primero, encuentre la luz . Cómo tomar fotografías en días grises y nublados . Truco para crear magníficas fotografías de flores. La ventaja de una cámara de formato completo (full-frame). Los siete pecados capitales de la fotografía paisajística. Pecado paisajístico nº 1: Aguas agitadas. Pecado paisajístico nº 2: Aguas congeladas en cascadas. Pecado paisajístico nº 3: Cielos desnudos y sin nubes. Pecado paisajístico nº 4: La luz dura del mediodía. Pecado paisajístico nº 5: Un horizonte inclinado. Pecado paisajístico nº 6: Elementos inútiles cerca de los bordes. Pecado paisajístico nº 7: Ningún elemento en primer plano. Y árboles muertos, troncos y…. Capítulo 5. Retratos de boda profesionales. Elabore una lista de disparos. ¡Tenga repuestos de todo!. Silencie el sonido de su cámara. Ilumine a la novia desde atrás . No cambie de objetivo, cambie de cámara. Utilice una escalera para conseguir un punto de vista más elevado. ¿Por qué se necesita un segundo fotógrafo?. Cuándo disparar en RAW. ¿Hacia dónde dirigir el flash? . Dispare con poca luz sin aumentar el ISO. La receta perfecta para un uso equilibrado del flash en iglesias. Incluya la iglesia en sus composiciones . Consejos para el posado de la novia . Cómo conservar los detalles del vestido . Cómo conseguir más disparos de flash en una boda. Cómo reducir el ruido de sus fotografías. Consejos para fotografiar a la novia de perfil . Cómo conseguir un efecto zoom en las bodas . Añada imágenes en blanco y negro al álbum. Lea diariamente el blog Digital ProTalk de David Ziser. Capítulo 6. Fotografía profesional de viajes. En este caso, menos es más. Cómo integrar el elemento humano en sus fotos de viaje. Cómo conseguir que la gente pose . Qué fotografiar en días nublados . Fotografías desde la habitación del hotel . La hora mágica para la fotografía de paisajes urbanos . Fotografíe primero lo que todos esperan ver . Una regla del paisaje que se puede aplicar en los viajes. Cómo viajar en avión con su equipo fotográfico. Fotografíe la gastronomía . Adquiera un GPS para su cámara. Cómo disparar en lugares donde no se permite el uso del flash. Busque algún mirador. Escoja un tema. Capítulo 7. Fotografía macro profesional. Maximice la profundidad de campo . Por qué debe apagar el enfoque automático . ¡No apriete el disparador! . ¿Qué apertura debemos utilizar? . Fotografía macro con cámaras automáticas . Truco para visualizar una fotografía macro. Por qué es preferible disparar en interiores. Qué objetivo macro comprar . Cómo conseguir una iluminación equilibrada y perfecta para sus fotografías macro . Cómo convertir su objetivo en un macro . Capítulo 8. Trucos profesionales para conseguir mejores fotografías. Qué modo de disparo utilizar . Cómo elegir el ISO correcto . Qué formato utilizar (RAW, JPEF o TIFF) . ¿A qué tamaño disparar? . BATIM: No olvide revisar la configuración de la cámara . Cómo bloquear el enfoque . Cómo moverse por los puntos de enfoque . ¿Primeros planos haciendo zoom? Utilice velocidades de obturación altas . Cuándo borrar las tarjetas de memoria. Por qué debe acercarse mucho . Para qué sirve el histograma . Deje quitada la tapa del objetivo. Cómo eliminar motas y manchas dess de tomar la fotografía. Conversión a blanco y negro . Recomponga, no lo arregle en Photoshop. ¿Quiere que le tomen en serio?. ¡Edite sus imágenes! . Etiquete sus tarjetas de memoria. Adopte el formato cuadrado . Consejos para la fotografía nocturna (reducción de ruido en exposiciones largas) . Éste es el siguiente libro que debe comprar . Capítulo 9. Más recetas para conseguir la foto perfecta. Índice alfabético.

Mencionar a Scott Kelby es mencionar a uno de los profesionales del medio fotográfico más conocidos del mundo. Por eso es que gran parte de sus libros son muy reconocidos y también muy esperados. A pesar de eso, un autor siempre suele tener una obra por encima de todas las demás, y éste es el caso de La fotografía Digital el libro más traducido y más vendido de la historia sobre fotografía en general. Su lectura convierte a este arte en asequible, apasionante y definitivo.Esta actualización incluye muchas imágenes nuevas y cuantiosa información sobre novedades, precios, enlaces, y cuanto pueda interesarle del mundo de la fotografía. El capítulo "Diez Cosas que me gustaría que alguien me habría dicho de mi primera cámara” no tiene desperdicio. Cada página presenta un concepto único para lograr mejores fotografías. Sin jerga confusa, sin conceptos abstractos. Esta guía trata sobre qué botón presionar, qué valor usar y cuándo hacerlo. Aquí están 200 de los “trucos del oficio” mejor guardados. Un libro con una mirada hermosa, nítida, de gran colorido y profesional, de los que no se olvidan. En los últimos tres años, Scott Kelby (@ScottKelby) ha sido reconocido como el autor de libros de fotografía más seguido del planeta. Es el editor de la revistas digital Light It!, Photoshop User y presidente de la NAPP (Asociación nacional de profesionales de Photoshop de los Estados Unidos). Imparte talleres sobre fotografía, Lightroom y Photoshop. Cuenta en su haber con más de 50 libros, por los que ha recibido multitud de premios, entre los que destacan: Iluminar, disparar y retocar. Conseguir fotografías de máxima calidad, Exprime la fotografía digital y Manipula tus fotografías digitales con Photoshop CS6.
ÍNDICE: Capítulo 1. Consejos profesionales para conseguir fotos realmente nítidas . El verdadero secreto para conseguir fotografías nítidas. El otro secreto más importante. ¡Lo más importante de todo!. Si no lee esto, tire su cámara a la basura. Si lo hace mal, se acabó todo. Hora de ponerse serios. Tack Sharp comienza con un trípode. Una rótula para facilitarnos la vida. No pulse el obturador (utilice un cable disparador). ¿Se olvidó del cable disparador? Utilice un temporizador. Mucha más nitidez: El bloqueo de espejos. Desactivar la reducción de vibraciones (o SI). Disparar con la máxima apertura de su objetivo. Un buen objetivo marca la diferencia. Evitar aumentar la ISO cuando se utiliza trípode. Aumentar el zoom para comprobar la nitidez. Modificar el enfoque en Photoshop. ¿Ha cambiado el tamaño para la Web? ¡Vuelva a enfocar!. Truco para enfocar sujetando la cámara con la mano. Conseguir fotos más estables sujetando la cámara. con la mano. Capítulo 2. Fotografiar flores como un profesional. No fotografíe flores desde arriba. Fotografiar flores con un zoom. Usar un objetivo macro para acercarse al máximo. ¿No se puede permitir un objetivo macro?. ¿Y uno de primer plano?. Cuándo fotografiar flores. ¡No espere a que llueva, fínjalo!. Flores sobre un fondo negro. Flores sobre un fondo blanco. La luz perfecta para fotos de flores en interior. Dónde encontrar flores espectaculares para fotografiar. Detener el viento. Centrarse en una parte concreta. Capítulo 3. Fotografiar bodas como un profesional. Trucos para fotografiar con luz baja en una iglesia. Parte I. Trucos para fotografiar con luz baja en una iglesia. Parte II. ¿Necesita realmente el objetivo f/1.4?. Conseguir luz difusa y suave con el flash. Parte I. Conseguir luz difusa y suave con el flash. Parte II. Utilizar el flash en bodas al aire libre. Encontrar la luz perfecta para la novia. No dedique demasiado tiempo a las fotos de protocolo. El protocolo: A quién fotografiar primero. El protocolo: Composición a partir de los novios. Cómo colocar a la novia junto a otras personas. El truco para evitar que parpadeen. El protocolo: Dónde enfocar. El protocolo: A qué altura situar la cámara. El protocolo: No corte las articulaciones. El protocolo: Truco para conseguir fondos increíbles. Fotos en la recepción: Haga que bailen. Su labor principal: Seguir a la novia. Fotografiar los detalles (y cuáles fotografiar). Cambiar su perspectiva para aumentar el interés. Qué fotografiar con un gran angular. Las tarjetas de memoria siempre a mano. Haga copia de seguridad de las fotos in situ. Si guarda en JPEG, utilice un balance de blancos predefinido. Capítulo 4. Fotografiar paisajes como un profesional. La regla de oro de la fotografía de paisajes. Cásese con su trípode. Fotografías en modo de prioridad de apertura. Componer grandes paisajes. El truco para fotografiar cascadas. Un truco para fotografiar bosques. Dónde colocar la línea del horizonte. Lograr fotografías más interesantes de montañas. El truco para conseguir amaneceres y atardeceres más cálidos. Activar los "parpadeos" para conservar mayor nivel de detalle. Cómo enfrentarse a los temidos parpadeos. Cómo transmitir sensación de tamaño. No coloque el trípode. Todavía. El truco para conseguir colores más vivos. Qué fotografiar cuando el tiempo es malo. La atmósfera es su mejor aliada. Eliminar el reflejo de la lente: La forma manual. El arma secreta del fotógrafo de paisajes. Mantener recto el horizonte. Fotografiar en días nublados. Trucos para fotografiar panorámicas. Parte I. Trucos para fotografiar panorámicas. Parte II. Trucos para fotografiar panorámicas. Parte III. Fingir panorámicas. Por qué necesita un gran angular. ¿Quiere subir un nivel más? Fotos desde abajo. Capítulo 5. Fotografiar eventos deportivos como un profesional. La fotografía deportiva profesional es carísima. Qué objetivos utilizar. Este objetivo vale su peso en oro. Estabilidad para fotografiar eventos deportivos. No piense en cambiar de objetivo. Configurar el balance de blancos para deportes de interior. Fotografías a una velocidad de obturación de 1/1000. de segundo o mayor. ¿Fotografías de noche o en interiores?. ¡Aumente la sensibilidad!. Sobreexposición de la luz de interiores. Fotografiar con la máxima apertura. Fotografiar en modo de disparo continuo. ¿RAW o JPEG para fotografías deportivas?. Realizar barridos para mostrar el movimiento. Enfoque previo para hacer la foto. Fotografías en vertical para lograr un mayor impacto. No tenga miedo a recortar sus fotos. Necesita dos ojos y una pelota. No se centre siempre en el ganador. Composiciones para imágenes deportivas. Los profesionales saben a qué juegan. Capítulo 6. Fotografiar gente como un profesional. El mejor objetivo para hacer retratos. Qué apertura usar. Utilizar fondos continuos. Utilizar fondos de loneta o de muselina. El fondo adecuado para exteriores. Dónde enfocar. Dónde colocar la cámara. Encuadrar al modelo. Truco para encuadrar retratos. Conseguir una luz magnífica en exteriores. Conseguir una gran luz en interiores. Fotografías espectaculares de bebés. Retratos al atardecer. Mejorar retratos bajo luz natural con un reflector. Apuntar el reflector. Utilizar un reflector cuando la iluminación es plana. Capítulo 7. Evitar problemas como un profesional. Consejos profesionales para evitar problemas. de balance de blancos. El frío afecta a las baterías. No cambie los objetivos si hay polvo en el ambiente. Solicitar permisos para fotografiar con trípode. Tenga cuidado con lo que fotografía. Un consejo para hacer fotos en una ladera. El otro motivo por el que los profesionales usan parasoles. Evitar problemas con su objetivo. Limite el tiempo de la pantalla LCD para ahorrar batería. Si duda sobre la exposición, recurra al horquillado. Evitar los ojos rojos. Eliminar los ojos rojos. Capítulo 8. Aprovechar las prestaciones digitales como un profesional. Equilibrar el terreno de juego: Pulse ese botón. La pantalla LCD: ¡Te pillé!. Editar mientras fotografía para conseguir fotos definitivas. Aprovéchese de los parpadeos. La trampa de los Vigilantes de los bordes del visor. No pasa nada por experimentar. Controle lo que guarda en su tarjeta. Aproveche las impresiones de tamaño póster. Seguramente pierda su parasol. ¿Subexponer o sobreexponer?. Evitar borrar accidentalmente las tarjetas de memoria. ¿Qué marca de cámara debe comprarse?. Capítulo 9. Hacer fotografías de viajes y ciudades como un profesional. Estar preparado para "la foto". Fotografíe niños y ancianos: Nunca falla. Contrate a una modelo (es más barato de lo que imagina). A qué hora fotografiar. Buscar colores vivos e intensos. ¿Fotos de viajes? Visite primero 500px.com. No intente captarlo todo: Céntrese en los detalles. La mejor imagen puede encontrarse a unos metros. de distancia. Fotografíe los letreros. No se arrepentirá. Mostrar el movimiento de la ciudad. Para lograr el máximo impacto, busque la simplicidad. El truco del monopié. Qué hacer cuando algo se ha fotografiado hasta la saciedad. Incluir la luna y conservar los detalles. Fotografiar fuegos artificiales. Si tiene un portátil, llévelo a todas partes. ¿Quiere una foto de la ciudad desde una azotea? Pruebe esto. Conseguir imágenes que no sean las típicas de un turista. Capítulo 10. Imprimir como un profesional. Las ventajas de fotografiar en formato RAW. Cómo procesar imágenes RAW en Photoshop. Comparar la pantalla LCD con la del ordenador. Organizar sus fotos con Lightroom. ¿Cuántos megapíxeles más necesita?. Imprimir copias de 20x25 con calidad de laboratorio. Imprimir copias de 32x48 con calidad de laboratorio. Imprimir copias de 43x56: La elección de los profesionales. ¿En qué papel debe imprimir?. ¿Cómo elegir el papel adecuado?. Configurar el monitor para que coincida con la impresora. Descargar los perfiles de color para su papel. Vender sus fotografías online. Un rápido análisis de mi equipo. Cada semana aprenda más en The Grid. Capítulo 11. Diez consejos que desearía que alguien me hubiera contado. 1. Comprar una cámara más cara no equivale a sacar. mejores fotos. 2. Enfocar después. 3. Los profesionales hacen muchas fotos malas. 4: Aprenda a compensar la exposición. 5. No se preocupe del modo manual. 6. Seguramente hoy debería fotografiar a lo ancho. 7. No hay nada más impactante que una copia impresa. 8. Ignore el histograma. 9. Determinar qué tipo de fotógrafo es. 10. Haga lo imposible para lograr la foto que busca. 11. Necesita un portfolio. 12. Deje de leer libros sobre fotografía. Capítulo 12. Recetas para ayudarle a conseguir "La Foto". Índice alfabético.