La fotografía, la animación y el 3D tienen algo en común: sirven para crear imágenes increíbles, como paisajes de un país maravilloso. Cuando se mezclan algunas disciplinas, como la fotografía y las 3 dimensiones, es posible incursionar en CGI (Computer Generated Imagery), una técnica de referencia en la publicidad y en el cine, y crear una armonía definitiva entre tradición y modernidad. Fotografía y Cine de animación. Como crear el País de las maravillas es arte que fusiona fotografía y cine de animación, un ámbito en el cual se está produciendo un progreso constante, que nunca cesa, y que el autor aprovecha para mostrar toda su técnica y para recrear las escenas más impactantes. Dividido en 13 capítulos, el libro abarca desde tutoriales básicos y plugins para generar efectos especiales, hasta terminar con un extenso Making Of de una potente imagen publicitaria. El DVD que se adjunta, contiene material para generar las escenas descritas en el libro, además de varios recursos cedidos por el autor, y videos de Making Of para poder entender mejor el proceso creativo de las hermosas escenas mostradas en el libro.
ÍNDICE: PRÓLOGO. Del Analógico al CGI. EL COMIENZO DE LA FANTASÍA. 1. HABLEMOS DE CGI-3D. ¿Qué es el CGI?. Creatividad sin fronteras. 2. PROGRAMAS RECOMENDADOS. Cinema 4D. Zbrush. Photoshop. Alternativas y recomendaciones. 3. DICCIONARIO 3D. Render. Objeto. Extensiones 3d . Material . Desplazamiento. Normales. Iluminación global . Render físico. Y-X-Z. Primitivas . Spline. Shader . Malla . Cámara . Multipase. Mapa HDRI . Backplate . 4. CONSEJOS DESDE LA EXPERIENCIA. Conociendo a Javier González. Acerca de Javier González. ¿Qué tipo de ordenador?. ¿32 o 64 bits? . ¿Cuánta Ram?. Tarjeta Gráfica. Procesador. Disco duro. Monitor. Flujo de trabajo. Planificación. Bocetos y recogida de información:. Modelado. Texturizado. Materiales. Composición. Iluminación. Render. Postproducción. 5. GALERIA XANTI RODRIGUEZ. Anillarte 1. Anillarte 2. Anillarte 3. Root Love. Earth Dancer. Urrategi . Irene Futura. War of Silver Queen 1. War of Silver Queen 2. Geisha Nice. 6. PROYECTO VONTHOR. El comienzo de una historia. 7. ESCENA BÁSICA EN CINEMA 4D. 8. MODELADO CON ZBRUSH Y GOZ. Usemos Goz. De Cinema 4d a Zbrush. Transformando en Zbrush. Combinando pinceles. De vuelta a Cinema 4D. Afinando el detalle. Pincel Inflat. Alternando Standard y Smooth. Detallando la piel. Texturizando con Polypaint.. 9. CREANDO EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS . Un buen boceto es el comienzo de todo. Creando el país de las maravillas – entremos al estudio -. Seleccionar el fondo adecuado. Material que usaremos en la sesión. Creando el país de las maravillas – silueteando a Alicia -. Revelando el Raw. Extrayendo con Topaz Remask. Terminando el boceto en Photoshop. Creando el país de las maravillas – Cinema 4D -. Comenzando a componer la toma. Diseñando el escenario. Colocando los objetos. Creando el país de las maravillas - de vuelta a Photoshop -. Colocando las capas. Mejorando bordes.. Igualando el color. Corrigiendo la máscara.. Exposición por zonas. Aplicando dominante de color. Enfoque. 10. CAPTURANDO MAPAS HDRI. Capturando el Backplate. Capturando el panorama con la cámara. Capturando el panorama con nuestro móvil. De 8 a 32 bits.. Componiendo en Cinema 4D. Creando el entorno. Colocando el modelo.. Usando Zbrush para colocar la pose.. De vuelta a Cinema 4D ¿Qué sistema elegiremos?. 11. DINÁMICAS Y EFECTOS ESPECIALES. Nitroblast. Cambiando Materiales.. Obstáculos.. Generando polvo. Fracturas avanzadas.. Desenfoque de movimiento.. Irrompible.. 12. CREANDO UNA ESCENA CINEMÁTICA. Preparando la imagen en Photoshop.. Componiendo la escena en Cinema 4D. Usando recursos de Cinema 4D. Componiendo con criterio. Detalles.. Iluminando la escena.. Nitroblast.. Postproducción con Photoshop.. Conociendo Cinema 4D , Arsenio Perez-Requeijo. Breve historia de Maxon. Experiencia personal. 13. PUBLICIDAD DE ALTA CALIDAD. CGI Publicitario Industrial.. Una gran solución que ayuda a las aplicaciones 3D.. Respaldo Digital.. Material adicional.. Preparando la sesión. Eligiendo el entorno.. En plena faena.. Capturando el entorno en 360 grados.. Uniendo el panorama con Pt Gui Pro.. Componiendo en Cinema 4D. Creando Fluidos con Dpit Effex. Iluminando la escena. Materiales. Materiales con Crazy Bump. Uniendo los canales en Cinema 4D. Renderizando la escena.. Post Producción en Photoshop.. Ajustes de Color.. Corrección de perspectiva y enfoque. Jugando en el salón.. A. CONTENIDO DVD. ÍNDICE ALFABÉTICO.

Prólogo de Simon Njami.
Zwelethu Mthethwa es pintor y se nota. Ya en sus primeras fotografías dio a conocer su inclinación por la composición cuidada y por el color hábilmente manejado y dosificado como expresión de intimidad con el alma. El color como luz. Sus imágenes, por lo demás, traicionan desde su planteamiento los elementos de un clasicismo muy elaborado.
Cuadros en un estilo insólito desde hace siglos, que deberían habitar las galerías de teóricas casas familiares, castillos, mansiones. Cuadros que se proyectan hacia el futuro, es decir, hacia la inmortalidad, como algunas personas parecen habitar un pasado que prorroga la memoria.
Una inmortalidad doble, por su carácter necesariamente temporal y contingente. Sin duda, ni los escenarios ni la vestimenta ni las pausas sobrevivirán al paso del tiempo, pero la historia que queda capturada, esa historia no dicha y no escrita, esa historia tácita que se oculta en la imagen y a la que se enfrenta la mirada del fotógrafo es, por emplear una expresión predilecta del también fotógrafo y artista sudafricano Santu Mofokeng, una «trampa de sombras». En primer plano encontramos lo que podría pasar por típico, banal, cotidiano, y en el segundo los signos de una escritura paralela que testimonia a menudo la conciencia y su constante vigilia.

El autor nos habla de todas las guerras a través de fotografías

Un Cuaderno de Artista de uno de los grandes creadores contemporáneos, que presenta una serie tituladaTriple Mushrooms, en la que utiliza un elemento recurrente en su obra, las setas. El resultado es un conjunto de dieciséis fotografías de esculturas formadas por tres tipos de hongos.
Fotografías inéditas y originales de Carsten Höller. Las esculturas que fotografía se construyeron con poliuretano, poliéster, resina sintética, alambre, masilla, cartón, acero inoxidable y madera de abeto.
Idiomas: español e inglés.

Colección "Fotografía"

En el mundo contemporáneo las apariencias han sustituido a la realidad. No obstante, la fotografía, una tecnología históricamente al servicio de la verdad, sigue ejerciendo una función de mecanismo ortopédico de la conciencia moderna: la cámara no miente, toda fotografía es una evidencia. A partir de vivencias personales, el autor crítica esta creencia y reflexiona sobre aspectos fundamentales de la creación y de la cultura actual.
Además de un nuevo diseño, cubierta y encuadernación, esta nueva edición incluye un prefacio del autor, escrito en abril de 2011, en el que explica el origen y gestación de El beso de Judas así como su recorrido hasta hoy.
Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) es fotógrafo, crítico y profesor. Además de su prolífica obra fotográfica, ha realizado una importante labor como ensayista, editor y comisario, con iniciativas como la fundación en 1980 de la revista Photovision, la co-fundación en 1982 de la Primavera Fotográfica de Barcelona o la dirección artística en 1996 del Festival Internacional de Fotografía de Arles. También ha sido profesor en diferentes centros y universidades europeos y norteamericanos y en actualidad ejerce la docencia en los estudios de Comunicación Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona.

Colección "Fotografía". Antología de ensayos que exploran el concepto del espacio en el arte y la fotografía

El cambio de paradigma tecnológico al que la fotografía se ha visto sometida en los últimos años no sólo ha puesto de nuevo de manifiesto la naturaleza fotográfica de nuestra cultura, sino que ha zarandeado algunos de los fundamentos que parecían formar parte indisociable de lo fotográfico. A través del estilo desenfadado e irónico que siempre ha caracterizado a Joan Fontcuberta, La cámara de Pandora aborda la refundación de este medio en el nuevo entorno digital para repensar aquellas cuestiones que van más allá de lo estrictamente fotográfico y para abrirse a los nuevos principios que se plantean con la nueva fotografía.
Con artículos de marcado tono lúdico como muestran sus propios títulos -'Yo conocí a las Spice Girls' o 'El misterio del pezón desaparecido'-, el autor retoma el hilo conductor que ya marcara en El beso de Judas. Fotografía y verdad y, en esta nueva entrega de dieciséis ensayos, desgrana lo que queda de la fotografía: los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restos de unos valores que hicieron que la fotografía moldeara la mirada moderna y contribuyera a nuestra felicidad. Y, fiel al principio de que una fotografía vale más que mil mentiras, el autor elucida la naturaleza de la nueva fotografía (digital) y sus extravíos. De ahí derivan reflexiones críticas y evocaciones poéticas que rastrean los empeños de una posmoderna cámara de Pandora que ya no se limita a describir nuestro entorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en los sentimientos, la memoria y la vida.

COLECCIÓN ELECTA ARTE -

Las impactantes imágenes visuales para transmitir la atmósfera de un lugar, el más cercano o el más exótico, así como la vida cotidiana de los habitantes que allí nos espera, ha sido desde siempre el sueño del viajero. Un fotógrafo no debe conformarse con mostrar un país sino que debe trasmitir las emociones del viaje, el sentimiento de un destino.Siga la historia de la fotografía de viaje, desde los pioneros y primeros exploradores, hasta la publicación de los libros actuales; desde las placas, a la película y la era digital. Este libro es una guía práctica para los entusiastas de la fotografía, que utilizan cámaras compactas o las más avanzadas cámaras réflex digitales. Aprenda los aspectos claves de la luz y la composición y cómo obtener las mejores imágenes de ciudades, montañas y desiertos. Una guía ilustrada con profusión, realizada alrededor del concepto de explorar diferentes aspectos de la técnica y el sujeto. Incluye dos apéndices, “Calendario de destinos”, con consejos sobre a dónde viajar mes a mes, y “En casa”, que nos enseña los preparativos necesarios antes de salir y qué hacer a nuestro regreso: organizar, equipos, procesar, compartir y vender nuestras fotografías.
ÍNDICE: Acerca de este libro. Fotografía de viaje: diez consejos útiles. INTRODUCCIÓN. EN EL PRINCIPIO. La primera guía Insight. Fórmula ganadora. Imágenes impactantes. PARTE I. PASADO Y PRESENTE . 1. FECHAS IMPORTANTES. 2. UNA NUEVA VISIÓN DEL MUNDO. Daguerrotipos. Rutas arqueológicas. Un souvenir estereoscópico. Vistas alpinas. Siguiendo los imperios. India y el Raj. El Oeste americano. El nuevo siglo. Mujeres pioneras. Ansel Adams y el grupo f/64. Revistas clásicas de ilustraciones. La lente única réflex. Un nuevo realismo. El color se abre paso. La cámara es genial. Las primeras guías de viaje. 3. FOTOGRAFÍA DIGITAL: LA TERCERA ERA. Evolución. El fenómeno Photoshop. Se abre la temporada de disparo. Atados al ordenador. 4. CONTAR LA HISTORIA. La historia de un lugar. Hacer memoria. Estimulación visual. PARTE II. PANORAMA GENERAL. 5. INTRODUCCIÓN. 6. IMPRESIONES DE LUZ. Luz y geografía. La luz y la hora del día. Luz y climatología. Consideraciones sobre la exposición. Efectos de luz. Luz artificial. 7. COMPOSICIÓN. Centro de interés. Regla de los tercios. Espacio positivo y negativo. Ángulos y puntos de vista. Escala y profundidad. Geometría. Enmarcado. Vertical u horizontal. Elegir el momento. 8. LA CÁMARA. Configuraciones. Exposición. Objetivos. Vídeo. PARTE III. EL VIAJE. 9. PREPARATIVOS. Paisajes. Fenómenos atmosféricos. El entorno urbano. Gente. Vida salvaje. Detalles y primeros planos. Transporte. Actividades deportivas. Calendario. 10. PAISAJES. Gran angular o teleobjetivo. La línea del horizonte. Montañas. Paisajes planos. Ríos y lagos. Paisajes marinos. Bosques y vegetación. Desierto. Hielo y nieve. Cultivos. Blanco y negro. Paisajes panorámicos. Formas abstractas. 11. FENÓMENOS ATMOSFÉRICOS. Lluvia, niebla y neblina. Elementos fugaces. Paisajes de nubes. Cielo nocturno. 12. FOTOGRAFÍA URBANA. Paisajes urbanos. Rascacielos. Luces de ciudad. Parques y jardines. Estatuas y monumentos. Lugares de culto. Lugares antiguos. Casa y hogar. Costumbres vernáculas. 13. PERSONAS. Retratos y grupos. Ocasiones festivas. Representaciones artísticas. Deportes y pasatiempos. Gente trabajando. Mercados y bazares. 14. VIDA SALVAJE. De safari. Fotografía de aves. Primer plano y macro. 15. DETALLES Y PRIMEROS PLANOS. Detalles cotidianos. Detalles artísticos. 16. TRANSPORTE. Modos de transporte. Fotografía aérea. 17. ACTIVIDADES DEPORTIVAS. Deportes acuáticos. En busca de la montaña. Deportes aéreos. Bajo el agua. PARTE IV. APÉNDICES . A. CALENDARIO DE DESTINOS. Enero. Febrero. Marzo. Abril. Mayo. Junio. Julio. Agosto. Septiembre. Octubre. Noviembre. Diciembre. B. EN CASA. Preparación. Qué coger y cómo planificar el viaje. Procesado. Obtener más de nuestras imágenes. Exponer y vender. Compartir su experiencia y ganar dinero. ÍNDICE ALFABÉTICO.